Nous avons levé les yeux au ciel, nous sommes passés à autre chose – et maintenant, une décennie plus tard, je reviens en arrière (avec la validation du concepteur, bien sûr)
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L’Année du Cheval est encore fraîchement lancée pour les courses, mais tout le monde continue de reculer – les yeux plongés dans les archives de la pellicule d’un passé pas si lointain, à la recherche de preuves de rouges à lèvres mats secs, de lunettes de soleil en miroir, de défis mannequins – et, si vous étiez vraiment en avance – un accessoire de poche comprenant soit un Frappuccino Starbucks (le téléphone mange en premier) ou un Antigona Givenchy.
Oui, nous sommes en 2026 – mais 2016 n’a jamais été aussi culturellement correcte.
Et si les ballerines, les jeans skinny et les bottines peuvent organiser une renaissance des défilés, il va de soi que quelques tendances de décoration d’intérieur que nous avions juré d’avoir enterrées pour de bon mériteraient peut-être d’être réexaminées.
Alors arrêtez-vous et sentez le YSL Black Opium. Une décennie plus tard, ce sont trois tendances de design typiques de 2016 que je suis prêt à revoir en rotation – avec quelques designers qui, de manière quelque peu choquante, sont d’accord.
1. Rose millénaire
Pensez rose. Nous l’avons traité comme un neutre à l’époque, alors emboîtez le pas maintenant en associant la teinte subtile à des accents tout aussi doux – ou, si vous êtes vraiment prêt à revivre ce fantasme : un nouveau travail de peinture.
C’était l’époque du #Girlboss. Le rose pastel – ou, comme Véronique Hyland l’a baptisé dans The Cut, « Millennial Pink » – a rebaptisé une teinte autrefois « pensée » en une nuance de subversion. Habillés de nos sweats à capuche pastel, nous avons fait la queue pour notre tour devant ce mur de saumon surdimensionné sur Melrose sans la moindre honte – teignant nos cheveux et laquant nos murs de la couleur Pantone de l’année 2016, Rose Quartz, pour correspondre.
Non pas que nous ayons nécessairement besoin de colorer à fond, mais on ne peut que se demander : pourquoi avons-nous laissé cette douce teinte derrière nous ?
« C’était doux, invitant et agréable à regarder ! » s’exclame la designer Jennifer Beget, basée à Scottsdale, « un excellent moyen d’inciter les sceptiques à utiliser la couleur. » À l’époque, et sans doute aujourd’hui, elle reste l’une des nuances les moins engageantes du marché. Jennifer note qu’il se glisse parfaitement dans les produits textiles – tels que les abat-jour, les coussins, les couvertures, les tapis – dans presque tous les décors.
Bien sûr, si nous y réfléchissons correctement, le rose pourrait tout aussi bien être le schéma lui-même. Et pour cela, même en 2026, Jennifer insiste : « peindre, peindre, peindre ».
«J’ai travaillé dans un petit studio de design et nous avons peint une porte dans un rose poussiéreux très doux qui a donné un peu de pop à notre espace sans que cela soit trop distrayant», dit-elle. Si c’était assez bien pour un studio de design, il est plus que prêt pour la renaissance de votre bureau à domicile.
2. Murs de galerie
Le mur de la galerie a récemment été diffusé sur « New Billionaire’s Row » : ce salon new-yorkais rempli d’art, conçu par les hôteliers et designers mari et femme Sven et Sara Simon, est ancré dans des photographies B&B monochromes surdimensionnées d’icônes de la culture pop.
2016 aurait tourné en dérision la tendance actuelle du tiny art. À l’époque, plus le mur de la galerie était asymétrique et intentionnellement encombré, mieux c’était. C’était un rite de passage pour tout obsédé du design qui se respecte – et le modèle non officiel des intérieurs d’Urban Outfitters de l’époque de pointe, des intérieurs de Brandy Melville recouverts de papier Polaroïd.
Tentures en macramé. Impressions Tumblr. Cartes postales. Si vos murs n’étaient pas superposés bord à bord, que faisiez-vous exactement ?
«Le mur de la galerie symbolisait l’identité», se souvient Lauren Saab, fondatrice des Saab Studios basés à Dallas. « Cela a donné aux gens un moyen de montrer qui ils étaient, ce qu’ils aimaient et ce qui les a façonnés, surtout à une époque où tout le reste vivait sur les écrans. »
Cela s’oppose directement à la discipline actuelle, hyper-conservée, d’une œuvre par mur. « Aujourd’hui, après des années de murs vides et ultra-minimalistes, les gens veulent que leurs espaces redeviennent personnels », poursuit Lauren. « Pour que l’on se sente chic en 2026, limitez la palette, utilisez moins de pièces et choisissez des œuvres plus grandes et plus significatives afin que la lecture soit confiante plutôt que chaotique. »
3. Chevrons
Les sols à chevrons – qui sont en réalité une forme de chevron – ne sont jamais partis. H&G les a récemment identifiés comme l’un des choix de revêtement de sol qui rendent instantanément une maison plus chère.
Chevron construisait sa base de fans depuis 2012, mais en 2016, c’était inévitable. Il serait difficile d’entrer dans un magasin à grande surface – qu’il s’agisse de meubles, de vêtements ou même de fournitures de bureau – sans rencontrer au moins un zigzag graphique audacieux.
« Chevron a atterri à une époque où les maisons avaient soif d’énergie », explique la designer Peggy Haddad, basée à Denver. «C’était ludique et graphique, et c’était partout, des oreillers en grande quantité aux draperies personnalisées. Le motif ajoute du mouvement instantané à un espace, même dans des tons neutres. Le problème, dit-elle, n’était pas réellement le chevron lui-même : « c’était la surexposition ».
Cela vous semble familier ?
Tout comme Millennial Pink, le retour ne nécessite pas de motif complet. « Maintenant, alors que les motifs audacieux sont à la mode dans les intérieurs, je vois le chevron revenir de manière plus discrète et plus raffinée », note Peggy. « Une échelle plus petite, un contraste plus doux, un placement plus réfléchi », tel est le nom du jeu (ses deux favoris jusqu’à présent cette année sont Chevron Dots de Rebecca Atwood et Simon Mini Chevron de Schumacher).
Il convient également de noter que lors des débuts Chanel printemps-été 2026 de Matthieu Blazy à New York, l’ancien directeur créatif de Bottega Veneta a envoyé un sac de style enveloppe entièrement à chevrons en bordeaux, rouge, vert menthe, blanc et noir.
Coïncidence? Probablement pas.
Il s’avère que certaines de ces tendances en matière de design d’intérieur ont mieux résisté que prévu. Mais selon les créateurs, quelques-uns ont moins vieilli comme le bon vin que comme le lait d’amande que nous faisions tous semblant d’aimer.
Pour la designer Lauren Saab, basée à Dallas, le mur d’accent fait clairement partie de cette catégorie. « Les murs de déclaration méritent de rester en 2016 », dit-elle. «Ils ont créé un moment d’impact unique tandis que le reste de la pièce s’est effondré, ce qui a finalement donné l’impression que les espaces étaient incomplets plutôt qu’intentionnels.» Un mur sombre et isolé ou un papier peint audacieux ressemblent souvent plus à une hésitation qu’à une confiance.
Désolé, 2016. Il est préférable de laisser certaines choses avec les filtres pour chiens.
