Naturellement, les architectes d’intérieur ont leurs styles préférés. Ce sont les looks emblématiques vers lesquels ils se tournent encore et encore
Même si nos styles de maison évoluent au fil du temps, les meilleurs architectes d’intérieur auront toujours leur look préféré, qu’ils adoreront pour toujours. Pour certains, cela pourrait être la racine de leur pratique, pour d’autres, cela pourrait les inspirer plus subtilement ou simplement être une esthétique qui leur apporte de temps en temps de la joie.
L’ambiance est intemporelle ces derniers temps, avec de nombreuses tendances en matière de design d’intérieur qui ne sont pas du tout des « tendances », mais des looks classiques et pleins de caractère. Ainsi, dans l’esprit d’apprécier les styles patrimoniaux et d’être plus réfléchis dans notre approche de conception, nous avons parlé à une poignée d’experts pour découvrir quels styles, selon eux, ont une longévité et vers lesquels se tourneront encore et encore.
5 styles qui, selon les architectes d’intérieur, régneront pour toujours
Des styles « populaires » durables aux styles peut-être moins connus, voici cinq looks très couverts par les experts et, sans aucun doute, des styles de décoration d’intérieur que tout le monde devrait connaître…
1. Contemporain
Surtout dans le monde du design, « moderne » et « contemporain » sont souvent confondus, alors qu’ils présentent en réalité des différences distinctes. Partageant le style de décoration d’intérieur qui fait le plus écho dans son travail, Brad Ramsey explique pourquoi le contemporain est une esthétique plus complexe et plus complexe : « La plupart de nos projets pourraient être définis comme contemporains, à ne pas confondre avec le moderne », explique le designer. « Le contemporain a tendance à mélanger plusieurs styles dans une esthétique épurée et soignée. » Qu’il s’agisse de garder un salon rustique frais et accueillant (comme le fait Zooey Deschanel avec aplomb en utilisant de la peinture, ou de vivre en bord de mer raffiné avec des éléments sur mesure et une palette de couleurs chaudes, il s’agit de prendre en compte l’espace existant et de l’améliorer, plutôt que de le dépasser avec un seul. look déterminant.
« Le design contemporain a tendance à être une cible mouvante dans la mesure où il insuffle des looks tendance dans un design collecté et superposé », poursuit Brad. « Cela lui permet de rester pertinent au fil des saisons de design fluctuantes. Mais en général, il se caractérise par des lignes épurées, des matériaux naturels, des couleurs neutres, des textures mélangées et des pièces simples et fonctionnelles mises en valeur par quelques pièces tendance. »
Prenez l’espace bureau/salon ci-dessus. Il s’agit d’une classe de maître dans les intérieurs contemporains, mêlant un bureau en loupe de caractère à des matériaux plus doux et tactiles.
2. Conception transitionnelle
Le design transitionnel a été sur les lèvres de tous les designers exigeants cette année et c’est un style sur lequel nous nous appuyons de plus en plus pour nous inspirer. « J’ai un amour éternel pour le design transitionnel, qui combine sans effort des éléments traditionnels et contemporains pour créer des espaces intemporels, équilibrés et accueillants », partage Lauren Lerner, PDG et fondatrice de la société de design d’intérieur Living with Lolo. « Ce style fusionne le charme classique de l’esthétique traditionnelle avec les lignes épurées du design moderne, créant ainsi une atmosphère à la fois sophistiquée et accueillante. »
Conçus avec réflexion, les salons et autres espaces de style transitionnel restent minimes mais non sans détails. Les tissus moelleux contrastent doucement avec les matériaux mélangés, créant un look confortable et adaptable. Comme nous pouvons le voir ci-dessus, des tissus plus « tendance » comme la boucle peuvent ajouter une touche contemporaine et plus de profondeur même aux espaces patrimoniaux dotés d’éléments architecturaux comme des cheminées et des corniches en pierre.
« Il présente une palette de couleurs neutres (blancs, taupes et gris) qui crée une toile de fond sereine tout en mettant en valeur les meubles et la décoration », poursuit Lauren qui souligne comment ce style accentue « le confort et la fonctionnalité », mais reste ouvert à des détails plus ornés pour un finition unique et raffinée. « Ce style polyvalent reste intemporel, permettant aux éléments fondamentaux de perdurer tout en rafraîchissant facilement les pièces d’accent, ce qui rend le design transitionnel idéal pour ceux qui apprécient l’esthétique à la fois classique et contemporaine. » Ce mélange unique est bien capturé dans cette cuisine-salle à manger ouverte, qui fait partie du projet Home Plate Hideaway.
3. Primitif Moderne
Fidèle à l’ambiance de mélange de l’ancien et du nouveau pour une maison qui ne se démode jamais, le design moderne avec une touche d’originalité est le style adoré de notre prochain designer. « Je m’identifie vraiment au Primitive Modern en tant que style de décoration d’intérieur car il combine à merveille le charme vintage avec les sensibilités modernes, ce qui le rend intemporel », partage Mikel Welch. « Ce style présente des pièces vintage uniques qui semblent avoir été soigneusement préservées d’une époque spécifique, mettant en valeur le talent artistique du design artisanal. »
Lorsque vous créez un espace invitant rempli de matériaux et de finitions tactiles, laissez Primitive Modern être votre muse. Le salon neutre ci-dessus, par exemple, fait écho aux caractéristiques du minimalisme tout en laissant transparaître sa propre personnalité à travers un mobilier soigneusement sélectionné.
Mikel partage que « le bois patiné, le métal vieilli et la pierre grossièrement taillée jouent un rôle important » dans la création de ce look, comme le montre leur « caractère » au fil du temps. Et pour laisser briller la personnalité, seule une simple toile de fond est nécessaire : « La palette de couleurs neutres (pensez aux blancs terreux, aux noirs, aux beiges, aux verts et à la rouille) crée un espace chaleureux et invitant qui semble actuel, quelles que soient les dernières tendances. »
4. Conception biophilique inspirée de la nature
Un salon minimaliste avec des éléments de décoration terreux et des œuvres d’art de Peter Burega.
Même les idées de décoration intérieure les plus convoitées peuvent être rehaussées par de la verdure, des bois naturels et des couleurs qui font écho à l’extérieur. Le design biophilique est synonyme de style et d’équilibre. « Ma philosophie de conception est profondément liée au monde naturel et s’inspire de la forme, des textures et des couleurs du paysage environnant », partage Sarah Barnard, designer accréditée WELL AP et LEED AP dont le travail se concentre sur la création d’espaces personnalisés et durables qui soutiennent l’esprit. , bien-être physique et émotionnel.
« Le design biophilique découle de notre désir inné d’être proche de la nature et des bienfaits émotionnels et sanitaires que nous ressentons lorsque nous passons du temps à l’extérieur », poursuit Sarah. Les éléments naturels – qu’il s’agisse d’un motif floral, des veines du bois ou de la grandeur d’une plante d’intérieur – veulent une touche minimale ; une toile claire avec beaucoup de lumière naturelle laissera leur beauté inhérente ancrer une pièce. « Les palettes de couleurs neutres et inspirées de la nature, associées à la beauté des matériaux naturels tels que le bois et la pierre, sont les bases de conception préférées », ajoute Sarah.
5. Côtier, style Cape Cod
Une atmosphère fraîche et nautique dans une maison est durablement accueillante, en particulier dans les maisons côtières. Et pour ceux qui aiment la symétrie architecturale intemporelle d’une maison de Cape Cod, le style de décoration intérieure qui l’accompagne charmera, tout comme notre prochain architecte d’intérieur. « J’adore le style Cape Cod », déclare Christina Richardson. « Il y a du bleu et du blanc et peut-être un accent jaune ou vert », poursuit Christina, qui souligne qu’un emplacement sur la plage rend mieux justice au style de Cape Cod.
Semblable à la décoration côtière mais toujours avec son propre style, pour un look Cape Cod, privilégiez les pastels sourds aux couleurs vives, choisissez des tissus à rayures et incluez un peu de homard…
Néanmoins, si votre maison ne se trouve pas sur les côtes sablonneuses du Massachusetts mais plutôt à l’intérieur des terres, quelques touches légères peuvent volontiers faire un clin d’œil au look classique. Pensez aux balançoires, aux volets, aux poignées en porcelaine et aux blancs éclatants sur fond de bleu : « Un bleu plus pâle que la Méditerranée », ajoute Christina.
FAQ
Quels autres styles d’intérieur sont les plus populaires parmi les designers ?
En plus des styles mentionnés ci-dessus, les créateurs ont partagé d’autres looks populaires et durables que nous connaissons bien. Le moderne du milieu du siècle reste toujours populaire, tout comme les intérieurs classiques et traditionnels influencent toujours le travail des designers d’aujourd’hui – certains mélangeant souvent des caractéristiques de plusieurs époques pour une finition en couches. La designer londonienne Laura Hammett note que les « espaces contemporains classiques » définissent l’approche de Laura Hammett Interiors, primée. « Ce que j’apprécie le plus, c’est l’interaction entre des pièces de différentes périodes historiques, permettant un look plus intéressant et plus complexe », partage le designer.
Qu’est-ce qui distingue un style de décoration d’intérieur ?
Souvent, un style de décoration d’intérieur toujours populaire suscitera de la nostalgie et suscitera de bons souvenirs. Surtout lorsque l’on s’oriente vers des looks traditionnels avec des liens historiques et émotionnels profondément enracinés. « Avec un mobilier classique, des couleurs chaleureuses et des détails complexes, y compris des classiques vintage comme des tapisseries datant de 1400 avant JC, cela témoigne de notre amour pour la nostalgie », ajoute Mikel Welch. Faisant référence au design d’intérieur primitif moderne et traditionnel, Mike note : « Les deux styles réussissent parce qu’ils offrent confort et familiarité dans un monde en évolution rapide, permettant aux designers de créer des espaces qui ne sont pas seulement beaux mais aussi profondément significatifs.
