Les designers et les experts en décoration bousculent les règles pour faire place à des looks frais et modernes. Voici ce que vous devez savoir
L’industrie du design d’intérieur ressemble à l’industrie de la mode à bien des égards. Les podiums et les showrooms nous préparent à la nouvelle saison, avec un flux et reflux de nouvelles collections, couleurs et tendances.
Tout comme dans la mode, il y a de temps en temps un changement majeur. Qu’il s’agisse de remplacer des talons hauts par des baskets sur le lieu de travail ou de choisir des jeans larges après des années de coupe skinny, certains changements sont plus que des tendances éphémères : ce sont des choix de conception qui définissent une époque.
Des changements clés se produisent dans le monde des tendances en matière de design d’intérieur. Et nous avons le sentiment qu’ils vont déterminer la façon dont nous décorons pour les années à venir.
Nous avons discuté avec des architectes d’intérieur et des experts du secteur pour révéler quelles règles fondamentales de conception de longue date ils enfreignent désormais. Et comment cela ouvrira la voie à une nouvelle ère du design…
1. Rendre chaque pièce aussi claire et lumineuse que possible
Depuis longtemps, on nous conseille uniformément d’éclaircir et d’éclairer chaque pièce, pour la rendre aussi ouverte et aérée que possible. Et bien que ce soit une excellente idée pour de nombreuses pièces, certains espaces bénéficieront davantage du côté obscur.
« Une règle courante que vous voyez souvent lorsqu’il s’agit de peindre votre maison est d’éviter d’utiliser des teintes sombres dans une petite pièce, et même si cela peut parfois être le cas, c’est une règle que j’aimerais voir davantage de propriétaires enfreindre », déclare Emily. Kantz, responsable du marketing couleur chez Sherwin-Williams.
« L’une des idées fausses les plus répandues est que les petits espaces sombres ont besoin de couleurs claires et vives pour paraître plus grands ou plus ouverts », explique Jena Quinn, l’une des fondatrices du Studio QD. « Contrairement à cette croyance, s’appuyer sur le confort naturel d’un espace sombre en utilisant des teintes riches et profondes peut en réalité créer un environnement plus invitant et somptueux. »
« Les murs et les accents sombres ajoutent de la profondeur et de la sophistication, transformant ce qui aurait pu être considéré comme une limitation en une opportunité de chaleur et de luxe », ajoute Jena. « Ne combattez pas l’obscurité – acceptez-la et observez comment elle élève la pièce entière. »
« L’utilisation de couleurs sombres dans une pièce plus petite peut en fait créer un espace magnifique et spectaculaire lorsqu’elle est utilisée à bon escient », explique Emily. « J’aime utiliser des couleurs vives et sombres dans les salles de bains des invités. C’est une pièce sûre pour expérimenter et qui permet à vos invités d’apercevoir une personnalité plus dramatique, sans que cela n’affecte toute la maison.
2. Vos meubles doivent être assortis
Alors qu’on pensait autrefois que choisir des ensembles de meubles complets et assortis était la meilleure voie vers un espace luxueux et intentionnellement conçu, ce n’est plus le cas.
« C’est un mythe selon lequel seuls les ensembles assortis créent un look cohérent ; les espaces bénéficient de variété et de caractère », déclare Victoria Fletcher, acheteuse principale chez Garden Trading.
«Souvent, les clients peuvent être nerveux quant à la façon de mélanger les meubles, se trompant en choisissant un canapé et des fauteuils assortis par mesure de sécurité», explique Caroline Milns, responsable du design d’intérieur chez Zulufish. « Pourtant, une pièce semble beaucoup plus dynamique lorsque l’œil peut percevoir chaque pièce comme un moment individuel. »
« Cela ne signifie pas que chaque pièce doit être dans un motif ou une couleur différente, vous pouvez créer un espace de caractère avec des tons épurés, simplement en mélangeant la matérialité et l’âge », poursuit Caroline. « Combiner des trouvailles vintage avec des pièces contemporaines est un excellent moyen de créer un attrait esthétique. »
« Pour moi, une pièce doit raconter une histoire, visuellement attrayante. Une sélection soignée de meubles, d’œuvres d’art et d’accessoires est essentielle pour créer un espace accueillant et intéressant », ajoute Caroline.
Dans ce salon, le canapé vert à dossier boutonné est associé à un fauteuil crème à motifs, et chaque pièce s’impose dans la pièce, créant des points focaux tout en se complétant mutuellement.
3. Choisissez un style et respectez-le
L’idée d’une « chambre de style scandinave », d’un « salon de style milieu du siècle » ou d’une « cuisine de style industriel » était autrefois considérée comme le point de départ lors de la conception d’un agencement de pièce, afin que vous puissiez vous assurer que toutes les pièces que vous avez choisies s’y intégreraient. thème. C’est désormais une règle à briser, car la décoration et le style sont plus fluides et insouciants.
« N’ayez pas peur de mélanger les styles anciens et nouveaux. Mélanger des pièces vintage ou antiques avec des éléments modernes peut ajouter de la profondeur et de l’intérêt à un espace », explique Jo Plant, responsable du design chez Pooky.
Dans cet espace, le radiateur colonne en fonte de style victorien se trouve sous une impression d’art géométrique contemporaine, créant un contraste de style clair, éclectique et amusant.
4. Soyez cohérent avec l’échelle
Un principe de conception de base est d’être cohérent avec l’échelle. Cela signifie garder toutes les proportions de vos pièces identiques et proportionnées les unes aux autres.
Cependant, jouer avec l’échelle dans la décoration intérieure peut permettre de créer un point focal, d’attirer l’attention sur certaines caractéristiques et de créer un look haut de gamme.
« Il est courant de ne pas jouer avec l’échelle, mais c’est une autre opportunité d’améliorer une pièce. Les grandes pièces peuvent en fait agrandir les petits espaces. Dans les espaces ouverts, un éclairage surdimensionné contribue à définir l’espace », explique Jo.
Ici, la suspension architecturale surdimensionnée, ainsi que les lampes de table surdimensionnées, contribuent à définir cet espace de vie pour un espace raffiné et organisé.
« Lorsque vous utilisez des tons épurés, vous pouvez créer du caractère simplement en mélangeant l’échelle des pièces », dit Caroline.
Dans le schéma monochrome ci-dessus, les grandes lampes de table posées sur des tables d’appoint relativement petites les font ressembler presque à des statues, ajoutant au sentiment de grandeur et d’élégance de la pièce.
5. Accrochez les œuvres d’art au niveau des yeux
Il est ancré, consciemment ou inconsciemment, chez beaucoup d’entre nous, que les œuvres d’art doivent être placées au niveau des yeux lorsque l’on se tient debout. Briser cette règle est un moyen simple de créer un espace plus amusant et plus contemporain.
« Une notion dépassée est que les œuvres d’art doivent toujours être accrochées à la hauteur des yeux », déclare Lauren Gilbert-Thorpe, directrice créative chez Lauren Gilbert-Thorpe Interiors. « Pourquoi ne pas s’amuser et jouer avec la hauteur ? Disposer l’art à différents niveaux peut créer un mur de galerie plus dynamique et visuellement intéressant. Ou encore, appuyer des pièces plus grandes contre un mur ou les exposer sur des étagères peut ajouter une atmosphère à la fois détendue et soignée à votre espace », ajoute Lauren.
Réfléchissez à l’endroit où vous serez le plus probablement positionné lorsque vous regarderez l’œuvre d’art. S’il est posé à une table à manger, pourriez-vous abaisser le mur de votre galerie afin que vous et vos invités puissiez avoir une vue rapprochée de vos pièces préférées tout en étant assis pour dîner ? Ou pourriez-vous tirer le meilleur parti de vos hauts plafonds en ornant vos murs d’œuvres d’art jusqu’au sommet ?
C’est une excellente façon de créer une maison plus créative et expérimentale, unique et personnelle.
6. N’utilisez pas de papier peint dans la cuisine
Le papier peint a longtemps été considéré comme interdit pour les cuisines, principalement en raison du risque d’éclaboussures et de taches irréparables.
Mais grâce à la technologie moderne, c’est une règle que les designers sont si heureux de briser. « Le papier peint est de retour en force, et l’une de mes règles de conception préférées à enfreindre est « pas de papier peint dans la cuisine », déclare Shani Core, de Shani Core Interiors.
« La nouvelle technologie de fabrication de papier peint utilisant des matériaux nettoyables signifie que le papier peint peut être placé dans n’importe quelle pièce et peut être utilisé à la place d’un carrelage ou d’une pierre typique, comme dosseret comme je l’ai fait ici », dit-elle.
Dans la cuisine ci-dessus, le papier peint donne l’impression que l’espace ressemble davantage à une pièce agréable pour se détendre qu’à un simple endroit pour cuisiner. Si vous avez déjà choisi votre papier peint et qu’il n’est pas spécialement formulé pour la cuisine, peignez simplement un scellant protecteur sur votre motif et vous serez prêt à partir.
En décoration d’intérieur, les règles sont faites pour être enfreintes. En fait, certains des meilleurs espaces sont créés en ignorant ces règles de la vieille école que nous suivons probablement tous intuitivement. Faites ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre espace, même si cela signifie ne pas jouer la sécurité.
