Les couleurs anti-tendance restent des favoris durables, année après année. Nos experts révèlent de quelles nuances il s’agit et pourquoi elles sont si intemporelles
Les couleurs anti-tendance résistent à l’épreuve du temps car ce sont avant tout des couleurs habitables, pratiques et polyvalentes.
Tout comme une petite robe noire, une pièce peinte dans une couleur anti-tendance peut résister à chaque saison, à chaque changement de déco et s’habiller de haut en bas selon l’évolution de vos goûts et de votre style.
Bien que les tendances en matière de couleurs soient excellentes, nous offrant de nouvelles perspectives, des choix de conception audacieux et une refonte sérieuse de votre espace, il y a une raison pour laquelle tant de gens semblent « jouer la sécurité » avec une palette de couleurs fiable. Et cela ne vient pas d’un manque d’imagination.
Comme nous le rappelle Emily Kantz, responsable du marketing couleur chez Sherwin Williams, « les couleurs anti-tendance résistent à l’épreuve du temps, elles ont fait leurs preuves et sont considérées comme de bonnes bases en matière de design ».
Dans cet esprit, nous avons demandé à un panel d’architectes d’intérieur et d’experts en peinture pourquoi ils reviennent toujours à ces sept couleurs anti-tendance clés projet après projet et nous ont donné leur avis d’expert sur les raisons pour lesquelles ces couleurs sont des favoris durables.
1. Vert sauge
Si vous êtes attiré par le vert sauge, vous êtes en bonne compagnie. Cette teinte douce et atténuée est devenue un incontournable du design pour une bonne raison.
Le vert sauge est utilisé dans le design depuis des siècles, des cottages anglais traditionnels aux demeures seigneuriales. C’est également un favori dans les intérieurs modernes et minimalistes pour sa capacité à adoucir les lignes épurées et les bords nets.
C’est une couleur douce et facile à vivre qui fonctionne saison après saison, année après année et le vert sauge apporte une touche de couleur sans envahir une pièce. Cela facilite son intégration avec d’autres teintes, motifs et matériaux. C’est l’un des éléments clés lorsque l’on pense aux couleurs intemporelles à utiliser dans la décoration intérieure.
Son charme discret ajoute également un lien avec la nature et, comme nous le rappelle l’architecte d’intérieur Nina Lichenstein, ‘Sage continue de mener la charge en créant des intérieurs sereins et inspirés de la nature. Ce vert discret a dépassé le statut de tendance pour devenir un incontournable du design, apprécié pour sa qualité apaisante et organique.
2. Plâtre rose
Souvent surnommée « rose plâtre », cette teinte douce et nuancée établit un équilibre parfait entre le rose et le beige. Il n’est pas étonnant que cette couleur soit un incontournable dans le monde du design d’intérieur, complétant sans effort tout, des cuisines de ferme aux lignes épurées d’un espace minimaliste moderne.
Suffisamment doux pour apporter une atmosphère apaisante mais suffisamment distinctif pour ajouter de la personnalité, le plâtre rose s’adapte à merveille à chaque pièce. Décorer avec du rose est depuis longtemps associé à la féminité, mais cette teinte discrète perd cette réputation et permet à cette couleur polyvalente de devenir un élément essentiel du design d’intérieur. Son ton sourd et poussiéreux se marie parfaitement aux textures naturelles, aux tons de bois et à diverses palettes de couleurs.
Le secret d’un bon rose réside dans sa tonalité sous-jacente qui lui confère chaleur et délicatesse tout en évitant qu’il ne devienne un rose parfumé. Comme le dit l’architecte d’intérieur Laetitia Laurent, fondatrice de Laure Nell Interiors : « Le rose plâtre est sobre mais distinctif. Ce n’est pas le « rose » typique auquel nous pensons : il a une douceur et un côté terreux qui apportent de la chaleur sans être trop féminin.
3. Crème
Si le blanc éclatant vous semble trop dur, dites bonjour à la douce chaleur de la crème. Les tons crème sont parfaits pour les espaces ayant besoin de chaleur sans dominer les autres décors. Il fait partie de la « famille des blancs », mais il est plus doux que les blancs plus froids et brillants.
La peinture crème n’est jamais vraiment démodée et comme le dit Patrick O’Donnell, ambassadeur de la marque chez Farrow and Ball : « Nous semblons tous avoir des idées préconçues sur la crème comme une gueule de bois des années 80 et 90. » Mais n’oubliez pas que lorsqu’elle est utilisée comme couleur pour boiseries, elle crée de la douceur par rapport aux blancs génériques et peut apporter une douce chaleur en tant que couleur murale.
C’est un incontournable du design d’intérieur et lors de la conception de cette pièce, Kristina Khersonsky, fondatrice du Studio Keeta, a choisi un ton laiteux épuré, expliquant : « La couleur utilisée dans cet agencement est « Putnam Ivory » de Benjamin Moore. Il a une teinte de pêche sur la couleur beige naturellement pâle. Nous avons créé un effet superposé : le tiers supérieur de la pièce était plus clair pour rehausser l’espace, tandis que les deux tiers inférieurs présentaient Putnam Ivory, ajoutant une profondeur subtile. »
La sélection de la crème idéale dépend de la lumière naturelle, des détails architecturaux et de l’esthétique globale de la pièce. Dans une pièce de style scandinave, les crèmes plus chaudes complètent le bois clair, tandis que les crèmes plus froides apportent un équilibre au décor moderne.
4. Noir
Quand on pense à un incontournable de la garde-robe, la petite robe noire vient à l’esprit. Il s’accorde avec tout, il est indéniablement élégant et il résiste au temps.
La même chose peut être dite pour la décoration avec du noir. Comme le dit l’architecte d’intérieur Laetitia Laurent, fondatrice de Laure Nell Interiors : « Le noir est élégant et terre-à-terre. Cela peut être dramatique mais ajoute également un sentiment de retenue et de sophistication. Utilisé de manière stratégique, il offre du contraste et apporte de la clarté à la composition d’une pièce, donnant ainsi l’impression que les autres éléments sont plus intentionnels et définis.
Tout comme son opposé, le blanc, le noir constitue la toile de fond ultime pour mettre en valeur d’autres couleurs, matériaux et textures dans une pièce. Sur les murs noirs, les finitions métalliques, le bois naturel et même les œuvres d’art aux couleurs vives se démarquent magnifiquement sans rivaliser pour attirer l’attention ni avoir besoin de choisir quelque chose qui « va » avec la couleur. Cette polyvalence fait du noir un favori en matière de décoration intérieure.
Le noir a également de profondes racines dans les intérieurs traditionnels. Pensez aux portes peintes en noir, aux luminaires en fer forgé et aux boiseries classiques. Alors que le blanc illumine et ouvre les espaces, le noir a une capacité unique à absorber la lumière ambiante, tandis que le noir fait le contraire, créant une atmosphère chaleureuse et confortable. C’est le neutre discret idéal pour les pièces où vous souhaitez un sentiment d’intimité.
5. taupe
Si vous recherchez un neutre doux et sophistiqué, le taupe pourrait bien être votre choix. Situé entre le blanc, le gris et le marron, le taupe offre une ambiance plus froide et discrète par rapport aux nuances jaunes chaudes de la crème.
À l’ère du « luxe tranquille », le taupe n’exige pas l’attention et pour l’architecte d’intérieur Laetitia Laurent, cette teinte est un choix évident. « Le taupe est un neutre raffiné aux tons terreux qui n’attire pas l’attention mais ajoute une couche de profondeur à n’importe quel espace. Sa teinte brun grisâtre légèrement chaude est riche et fonctionne à merveille dans les espaces qui penchent vers une élégance naturelle et discrète.
Avec des nuances allant du rose chaud et poussiéreux au gris pierre froid, j’ai vu certaines marques de peinture proposer plus de vingt nuances de taupe, ce qui vous montre combien d’options il existe pour décorer avec cette couleur.
Les chambres orientées sud et ouest, avec leur lumière chaude et dorée, se marient à merveille avec des tons taupe plus profonds. En revanche, les pièces plus froides, comme celles orientées au nord, peuvent bénéficier de taupes plus clairs pour éviter une dominante grise.
6. Marine
Lorsque nous pensons aux nuances classiques et intemporelles, notre esprit se tourne souvent vers des couleurs plus claires. Cependant, certains espaces nécessitent des tons plus profonds et plus dramatiques, et quelques couleurs sélectionnées sont devenues des piliers du design d’intérieur.
La marine, par exemple, a une histoire distinguée, apparaissant dans des uniformes, des décors royaux et des demeures seigneuriales, ce qui lui confère un sentiment indéniable de dignité et un attrait intemporel. C’est une couleur suffisamment subtile pour constituer une alternative polyvalente neutre aux choix plus courants de gris et de noirs.
Pour une touche de luxe royal, une pièce bleu marine est brillamment accessoirisée avec des accents dorés ou en laiton ou pour une ambiance scandinave moderne, cette teinte polyvalente fonctionne tout aussi bien avec des bois clairs et des roses pâles.
Malgré son allure maussade, la marine brille vraiment lorsqu’elle est utilisée en couleurs intenses. Et si les couleurs vous semblent trop intenses, essayez de mettre en valeur les détails architecturaux en contrastant les murs bleu marine avec des bordures blanches éclatantes.
Comme le souligne Ruth Mottershead, directrice créative chez Little Greene, « l’utilisation de différentes teintes de bleu sur divers éléments avec une approche « Double Drenching » apporte un intérêt au design, attirant l’œil sur les détails architecturaux tout en restant apaisant et harmonieux. Associez le riche « Royal Navy » sur les murs à un bleu apparenté tel que l’indigo profond « Dock Blue » au plafond.
7. Blanc
Pur, simple et indéniablement intemporel, le blanc est le classique qui ne se démode jamais. C’est la toile vierge ultime, offrant une polyvalence infinie dans n’importe quelle pièce.
Que vous optiez pour un blanc frais et lumineux ou une teinte plus chaude et plus douce, le blanc reste la toile de fond idéale pour mettre en valeur votre style, s’adaptant à toutes les couleurs, meubles ou décors que vous lui proposez.
Ou, si le minimalisme est votre style, le blanc est le choix évident, étant propre, calme et simple, c’est la couleur la moins difficile à travailler. Et rien n’évoque autant le minimalisme que le blanc.
Patrick O’Donnell déclare : « La couleur (ou la non-couleur) blanche nous offre paix et calme dans une pièce. La couleur de la pureté, c’est l’essence même de la projection d’un environnement propre et ordonné et de la possibilité de superposer facilement de nombreux autres éléments dans un espace, tels que des œuvres d’art et des meubles bien organisés.
Mais décorer avec du blanc n’est pas aussi simple qu’il y paraît. Loin d’être simple, ce favori se décline dans toute une gamme de nuances allant des crèmes chaudes aux blancs froids. Les centaines de nuances disponibles signifient que vous n’aurez que l’embarras du choix pour choisir la teinte parfaite.
