Soane Britain s’est associé au designer américain Billy Cotton pour une collection comprenant des tissus, du papier peint, des meubles et des luminaires.
Suivez-nous
Bulletin
Un intérieur magnifiquement et soigneusement superposé est la base cruciale d’un bon design d’intérieur. C’est le mélange savant de différentes textures, finitions, matériaux et époques qui crée le sentiment que l’espace a doucement évolué.
Savoir comment mélanger le design traditionnel et moderne nécessite souvent un œil expert, et il n’y a peut-être pas deux forces aussi qualifiées que ces deux-là pour dicter le récit à ce sujet. Le designer américain Billy Cotton joue sur « la tension entre l’ancien et le nouveau, la patine et le vernis, le passé et le futur ». La célèbre marque d’intérieur britannique Soane Britain est réputée pour son mélange astucieux de classique et de contemporain. Ensemble, ils ont créé une collection superbement conçue qui fait battre notre cœur.
Billy dans son ancien bureau à Brooklyn. Le canapé est un héritage rembourré.
Il y a toujours eu « un petit moment » de Soane Britain dans les aménagements intérieurs du designer américain Billy Cotton. «C’est la partie magique de ma double vie de designer industriel et décorateur», explique Billy. « Une des raisons pour lesquelles j’aime être décoratrice est que j’aime faire du shopping. J’ai découvert Soane parce que j’achetais des luminaires et j’ai craqué pour sa suspension à double montée et descente en laiton et rotin. J’ai donc commencé à la commander – attirée non seulement par le savoir-faire mais aussi par l’utilisation de matériaux naturels, qui confèrent une humanité et une tactilité – et je n’ai pas arrêté. Aujourd’hui, Billy possède sa propre collection, conçue en collaboration avec la fondatrice de Soane Britain, Lulu Lytle.
Initialement formé à la prestigieuse école d’art du Pratt Institute, Billy a fondé son cabinet de design d’intérieur en 2011. Son style joue sur la « tension entre l’ancien et le nouveau, la patine et le poli, le passé et le futur », souvent posé sur des murs et des plafonds d’un blanc pur pour permettre à des pièces éclectiques d’occuper le devant de la scène. Ces pièces comprennent un canapé vintage courbé Milo Baughman recouvert d’un motif floral d’archives Brunschwig & Fils (« le crescendo de ce que j’aime »), ajoutant de la couleur à une maison art-déco épurée en bord de mer ; ou des tapis marocains vintage aux teintes riches, des armoires antiques peintes et des lampes néoclassiques se bousculant aux côtés d’une table Jean Prouvé du milieu du siècle, de lampadaires italiens des années 1950 ou d’une chaise de salle à manger Heal des années 1930. Sa passion pour la création d’espaces qui « à la fois comblent et attisent les curiosités, moulés à partir de lumière et d’ombre, de motifs et de couleurs » transparaît dans chaque projet.
Un canapé Milo Baughman recouvert d’un chintz floral d’archives Brunschwig & Fils dans l’un des projets de Billy
Avant d’étudier le design industriel, Billy a étudié l’histoire : « Mon intérêt a donc commencé pour les gens et les histoires, qui ont ensuite évolué vers des objets, qui sont devenus mes outils opérationnels de décoration », dit-il.
Dans son style, il y a des allusions distinctes à son éducation en Nouvelle-Angleterre – « où règne une profonde retenue esthétique » – ainsi qu’à l’amour de sa mère irlandaise pour les meubles contemporains des années 1970, les antiquités de l’époque coloniale et les textiles français, qu’il explique dans son livre Billy Cotton: Interior & Design Work, publié par Rizzoli en 2022. Mais s’il n’a aucun problème à adopter un design vieux de plusieurs siècles, il ne veut pas vivre dans un monde démodé. «J’essaie toujours de faire avancer les choses. Je veux toujours penser à la modernité », dit-il.
Billy a utilisé des briques en céramique pour créer cette cheminée dans la ferme de l’artiste Cindy Sherman.
C’est ce qui a poussé Lulu Lytle à collaborer, séduite par la façon dont Billy utilise les pièces de Soane dans ses projets, même les créations les plus traditionnelles semblent vraiment actuelles.
La collection, qui comprend des tissus, des papiers peints, des meubles et des luminaires, a permis à Billy de « rêver tranquillement » tout en lançant simultanément aux artisans qualifiés de Soane « de nouveaux défis en termes de technique et d’utilisation des matériaux », explique Lulu.
Dans le mélange se trouve l’une des créations précédentes de Billy, un lustre Regency à cinq bras, « perfectionné avec Soane » en enveloppant harmonieusement les bras métalliques dans du cuir ou du rotin. Il contraste avec d’élégantes lampes de travail tubulaires pour murs, tables, sols et plafonds en laiton ou en nickel ; nommé Palomar, d’après l’observatoire de San Diego, les designs imitent magistralement l’apparence et la sensation des instruments optiques et des télescopes.
Un lin Quadrille contemporain sérigraphié à la main – inspiré des fleurs appliquées du XVIIIe siècle dans les archives textiles de Soane et de l’idée de Billy d’une « femme portant un bouquet à son mariage au printemps » – a un effet ondulant semblable à un ruban ; tandis qu’une belle et simple rayure agit comme « un neutre car je peux tout lui opposer », dit le créateur.
Le motif Quadrille, disponible sous forme de papier peint et de tissu, et le Cotton Boucle Stripe sont tous de Billy Cotton pour Soane Britain.
Pour les accoudoirs et les chaises de salle à manger sculpturales Aquinnah, les sièges en rotin sont combinés à un « échafaudage » en métal recouvert de cuir. «J’adore pouvoir voir une ingénierie magnifiquement exprimée», déclare Billy. Sa table à manger à piédestal en bois massif avec des bandes de cuir et de laiton et des détails décoratifs, réalisée par des artisans du Suffolk et de l’Essex, joue sur « la convivialité du rassemblement » qui se produit autour d’une table ronde plutôt que rectangulaire.
La table à manger Collins et la suspension Edgar font également partie de la collection Billy Cotton for Soane Britain.
Aujourd’hui, Billy a poussé le processus de conception encore plus loin en devenant également associé du cabinet d’architectes CTK. « Cela s’explique en partie par le fait que j’avais l’impression que les humains n’étaient pas pris en compte dans la conception, que c’était tellement une question d’esthétique que de personnes et de leur façon de vivre », dit-il. À cette fin, le travail de Billy forge un lien viscéral entre les espaces intérieurs, les objets qui s’y trouvent et les personnes qui y vivent, qu’il s’agisse d’une maison de plage décontractée surplombant l’océan Pacifique, d’un appartement chic de Manhattan, d’une ferme insolite ou d’un grand manoir.
C’est ce qui l’a particulièrement attiré vers Lulu et Soane, « où règnent la communauté, la matérialité et la longévité de l’utilisateur final – autant de choses qui sont de plus en plus importantes pour affronter le monde technologique dans lequel nous vivons », dit-il. «Je trouve que si vous faites quelque chose de réel, ce sera bien. Mais il n’est pas nécessaire que les choses soient toujours aussi sérieuses. Ne sommes-nous pas là aussi pour nous amuser un peu ?
