Simplement chic et tellement simple, les architectes d’intérieur choisissent de défier la tradition avec cette façon décontractée de présenter l’art.
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Coïncidant avec l’envie actuelle d’un design décontracté et vécu, une approche plus décontractée de l’exposition des œuvres d’art a fait sa marque dans le monde des intérieurs.
Alors que suspendu les photos ont peut-être été un moyen populaire de remplir un mur vide et de montrer vos pièces les plus précieuses, pas accrocher vos pièces est la tendance de conception la plus cool, la plus simple (et beaucoup plus facile) que les designers choisissent par rapport à un mur de galerie traditionnel.
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Des gravures aux peintures, l’entrée de cet appartement de Manhattan est remplie de toutes sortes d’œuvres d’art, accrochées aux murs et posées au sol.
Bien qu’il existe des moyens simples d’accrocher des œuvres d’art qui s’éloignent du bon vieux marteau et du clou, le simple fait de poser vos impressions contre un mur ou sur une surface semble beaucoup moins rigide et beaucoup plus chic, vécu plutôt que agité.
Prenez cette entrée comme preuve. Même si le mur de la galerie reste la vedette du spectacle, les toiles plus grandes au sol apportent une sensation instantanément plus détendue. Le propriétaire et concepteur de l’appartement, Philip Gorrivan, explique : « Ce hall d’entrée vient de mon appartement à Manhattan. Cela reflète ma conviction que les intérieurs doivent se sentir collectés au fil du temps. C’est aussi un mélange des deux pièces que j’ai acquises, certaines importantes, d’autres non, ainsi que des œuvres de mes enfants et des cadeaux de personnes.
Au lieu d’un design qui semble enrégimenté, le fait de ne pas suspendre des œuvres d’art semble familier et accessible – et bien moins une décision de conception. Philip poursuit : « La seule chose qu’ils ont tous en commun, c’est qu’ils comptent pour moi. Ne pas accrocher certaines œuvres d’art maintient le dynamisme de l’espace ; cela permet aux pièces de bouger, de se chevaucher et d’évoluer au fil du temps. J’aime la tension entre les œuvres formellement accrochées et celles penchées avec désinvolture, ce qui donne à l’arrangement un sentiment de vie et d’authenticité.
Des piles de livres et une collection de photographies encadrées ornent cette console d’entrée, ajoutant une atmosphère détendue et vécue à l’espace.
Incliner votre art, plutôt que de le suspendre en place, vous permet également d’échanger facilement des pièces contre de nouveaux ajouts.
Tandis que trois photographies encadrées ornent le mur au-dessus de cette console d’entrée, une collection d’images positionnées au centre de la table apporte une sensation de simplicité, un juste milieu entre le design traditionnel et épuré.
L’architecte d’intérieur Laura W Jenkins explique : « Pour ce projet, la maison était une maison victorienne Queen Anne originale de 1905 avec ses murs en plâtre d’origine. » Choisissant d’opter pour une alternative plus détendue et moins permanente, Laura a accroché des tableaux sur du fil ainsi que sur la table. « Ici, les images sont au-dessus d’une console où des livres d’art étaient également empilés, principalement par nécessité de stockage, mais j’ai aussi adoré leur aspect astucieux. Tout cela est réuni pour ajouter cette touche parfaitement imparfaite que je cherche toujours à obtenir.
Un salon minimaliste qui dégage une sérénité détendue, deux œuvres d’art sont posées contre une table console, s’inscrivant dans une ambiance épurée.
Si l’art debout ajoute de l’équilibre aux espaces formels qui semblent plus disciplinés, la technique fonctionne également dans des contextes plus contemporains. Superposé de textures organiques et de tons neutres, ce salon minimaliste accueille l’art sans effort en son centre.
Son architecte d’intérieur, Annie Harrison, fondatrice de Fare Inc, explique : « Nous avons décidé de ne pas accrocher d’œuvres d’art dans cet espace car nos clients voulaient explorer différents arts dans différents endroits, choisissant de déplacer les œuvres au fur et à mesure qu’ils en avaient envie.
Annie poursuit : « Les murs sont recouverts de peinture à la chaux, incroyablement difficile à réparer et à retoucher. Soutenir l’œuvre d’art plutôt que de l’accrocher offrait une décision de conception détendue et informelle, sans avoir à se soucier des fixations ni des dommages aux murs.
Une collection d’œuvres d’art se trouve sur le sol du salon de Caroline Walls, apportant une atmosphère détendue et sans effort à cet espace lumineux et aéré.
La maison de l’artiste Caroline Walls présente non seulement des œuvres d’art accrochées aux murs, mais également des gravures, des peintures et des illustrations rassemblées sur le sol du salon de son appartement.
Caroline déclare : « Notre terrasse à Melbourne, en Australie, est une composition tranquille d’histoires superposées : des œuvres d’art éclectiques, des livres et une bande-son tournante de disques qui façonnent le rythme de nos journées. Plutôt que de remplir chaque mur, nous avons choisi de laisser les pièces se rassembler dans des vignettes réfléchies sur le sol, où des œuvres d’art originales s’appuient avec désinvolture à côté d’objets sculpturaux et de piles de livres d’art.
« Ces petits groupes créent des moments de pause dans toute notre maison – intimes, évolutives et un peu défaites – permettant à chaque œuvre de respirer tout en invitant à une manière plus personnelle et tactile de vivre avec l’art. »
Choix parfaits pour une image
Doté d’une bordure en rotin festonnée, le cadre TRIVIALSKOG rehaussera instantanément n’importe quelle photo. De taille généreuse, placez-le contre le mur d’une entrée ou au pied d’un foyer de salon.
Doté d’un cadre en bois sombre qui contient un délicat dessin de corail, cet imprimé botanique vintage ne pourrait pas être plus charmant. Petit mais puissant, il est le meilleur dans une collection d’autres imprimés d’inspiration botanique.
Parfait pour s’appuyer dans les petits coins qui ont besoin d’être remplis, le cadre photo Arlen de Lulu et Georgia est simple mais surélevé, idéal pour rehausser des photographies sentimentales ou des illustrations dessinées à la main.
Ce paysage aquarelle de rêve vous transportera dans un lieu de la plus grande sérénité. Parfait dans une salle de bain ou une chambre, il sera mieux placé dans un élégant cadre en bois.
Parfait pour les amateurs de style vintage, ce charmant cadre photo en bois présente un design en forme de bobine qui transformera les œuvres d’art en moments à apprécier.
Parfaite pour un coin de cuisine, cette nature morte de clémentine égayera une surface vide. Essayez de le poser contre un comptoir pour une installation chic et sans effort.
Même si accrocher des œuvres d’art sera toujours intemporel, l’alternative décontractée et sans tracas consistant à les appuyer contre les murs est parfaite pour les espaces qui ont besoin d’un charme habité. Un moyen simple et adaptable de montrer votre collection d’art, il lui manque la sensation enrégimentée des œuvres d’art accrochées aux murs, exsudant le style et la sophistication qu’est le design transitionnel.
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