La designer Lauren Nelson a utilisé une palette discrète et de nombreuses textures luxueuses pour créer cette élégante maison familiale
Lorsque les propriétaires de cette maison de style néo-colonial des années 1930 à Presidio Heights, un quartier familial proche du Golden Gate Bridge de San Francisco, ont eu besoin d’aide pour créer un intérieur tout aussi familial, ils se sont tournés vers le designer qui avait supervisé la conception de la maison de leur première propriété, un petit condo en 2015.
« Avance rapide jusqu’en 2020, et nous nous sommes mariés, coincés à l’intérieur avec un enfant d’un an dans ledit condo pendant Covid », explique le client.
« Nous avions envie de plus d’espace et d’un jardin. Quand nous avons vu cet endroit, proche d’amis et à quelques pâtés de maisons de ma sœur, nous avons eu le sentiment que c’était notre maison. De l’extérieur, la propriété était magnifique, ne nécessitant pas grand-chose au-delà de l’aménagement paysager et de la peinture, mais l’intérieur racontait une histoire différente. On n’y avait pas touché depuis des décennies.
Ils ont fait appel à l’architecte d’intérieur Lauren Nelson ainsi qu’aux architectes Stephen Sutro et Melissa Kim de Sutro Architects, et les travaux ont commencé en janvier 2021.
« Le langage de la maison était bon, mais la taille des pièces n’était pas géniale », se souvient Stephen. « Notre objectif était de concevoir une maison adaptée à une famille grandissante de quatre personnes. Lorsque les enfants sont petits, il faut plus de contrôle visuel sur eux, mais à mesure qu’ils grandissent, ils ont besoin d’un espace séparé où ils peuvent se retirer avec des amis.
Forte de sa connaissance préalable de ses clients, Lauren s’est mise à créer une maison qui les reflétait à tous les niveaux. «Nous savions qu’ils voulaient quelque chose de plus formel que le look décontracté californien», dit-elle. « Cela m’a enthousiasmé car j’aime mélanger les choses, m’orientant vers un style plus traditionnel sur certains projets, plus contemporain sur d’autres. »
Le gros des travaux s’est déroulé au rez-de-chaussée. « La cuisine a été ouverte sur la salle familiale, avec des portes en acier ajoutées », explique Lauren. « La salle à manger a été déplacée au milieu de la maison, l’étage inférieur devenant une salle multimédia, une chambre d’amis/bureau, une salle de sport, une cave à vin et une salle d’eau. » A l’étage, la salle de bain principale et les placards ont été agrandis, avec des salles de bains privatives pour les deux chambres d’enfants.
Lorsqu’il s’agit de design, Lauren commence toujours par la maison elle-même et son emplacement. «Ensuite, nous étudions les clients et leur mode de vie», dit-elle. « Notre objectif est de créer une maison qui résiste à l’épreuve du temps et ne se fatigue pas. »
« Nous mettons l’accent sur les antiquités et les pièces vintage, en les superposant de différentes époques et de différents pays. Mes clients adorent visiter la France et New York », poursuit-elle, « et voulaient un mélange de grès brun de Paris et de Provence-rencontre-Brooklyn ».
« Nous avons mélangé des références d’appartements parisiens mêlant le design français classique, comme le parquet et les meubles en fer forgé, à des éléments modernes comme des îlots sculpturaux en marbre et un éclairage spectaculaire. »
Le client déclare : « Je voulais également une connexion intérieure-extérieure plus forte, comme ces maisons de Brooklyn avec des portes vitrées qui s’ouvrent sur de magnifiques patios. »
Lauren a su équilibrer sans effort le design moderne et traditionnel, comme dans la salle à manger, avec sa lampe contemporaine Lindsey Adelman sur une table en pierre, ses chaises Scapinelli et son papier peint chinoiserie de Gournay. « Ce mélange crée une tension qui suscite l’intérêt et empêche les pièces de se sentir trop attendues. »
Lauren et son client partagent un amour pour la pierre naturelle, avec neuf marbres différents utilisés. Le turquoise Calacatta de la cuisine a constitué le plus grand défi. «Nous l’utilisions tellement que cette pierre devait être spéciale, et mon client a cherché partout pour trouver l’ajustement parfait», explique Lauren.
Il s’agit d’un projet qui s’appuie sur une relation passée en matière de design, un amour du voyage, des palettes douces, des motifs surprises et une heureuse juxtaposition de moderne et de vintage. « Les décisions prises par le client sont le fruit d’une véritable passion », explique Lauren, « et vous pouvez voir à quel point il aime sa maison à cause de cela. »
RENCONTREZ LE DESIGNER
Lauren Nelson partage son inspiration de style
Quelle a été la partie la plus indulgente de ce projet ?
La cuisine, avec la grande quantité de marbre utilisée sur l’îlot, le mur du fond et même au plafond au-dessus de la cuisinière.
Y a-t-il eu des difficultés particulières ?
Recherche des neuf types de pierres différents utilisés dans toute la maison.
Avez-vous une pièce préférée?
La salle multimédia, avec ses armoires vert foncé et son canapé sur mesure, sa crédence en pierre et son plafond revêtu de bois. Il fait sombre et maussade, mais toujours confortable.
Quelle est votre couleur préférée en ce moment ?
Intrigue de Benjamin Moore – un gris-vert maussade.
Qui inspire votre travail ?
Axel Vervoordt, Joseph Dirand, Beata Heuman, Nickey Kehoe.
Pouvez-vous me recommander un hôtel avec un intérieur incroyable ?
Maison de la Luz à la Nouvelle-Orléans, par Studio Shamshiri.
Quelle est la chose la plus récente que vous avez achetée pour votre maison ?
Un buffet brutaliste danois pour ma salle à manger.