Voici les plus grandes tendances de couleurs que nous avons tirées du WOW!House de cette année, le « showhouse » immersif dirigé par les meilleurs designers de l’industrie.
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La semaine où WOW!house ouvre ses portes est toujours une semaine passionnante à Maisons et jardins. Vingt et une chambres composent le showhouse de cette année, créées par des designers d’intérieur de premier plan et des marques emblématiques, et même si chacune se sentait distinctement unique dans son design et son message, quelques couleurs héroïques se sont vraiment démarquées.
Nous avons rassemblé une idée de ce qui est à la mode dans presque tous les aspects du design d’intérieur (un éclairage Art déco saisissant et des sièges incurvés de luxe étaient des thèmes communs dans les tendances WOW!house 2026), mais cinq tendances de couleurs passionnantes étaient vraiment claires cette année. Parmi les vingt et une salles, ce sont ces cinq tendances de couleurs qui nous ont le plus enthousiasmés, donnant un aperçu du pouvoir de la couleur sous ses nombreuses formes, des plus audacieuses aux plus discrètes.
1. Bourgogne profonde
The Parlour de Martin Kemp Design, un salon profondément luxueux inspiré d’une petite boutique sur laquelle le designer est tombé par hasard.
Le Parlour de Martin Kemp Design a été tissé avec des couleurs maussades, à savoir des prunes profondes et des bordeaux. « La palette est née d’un moment inattendu. Je suis passé devant une petite boutique complètement inondée de couleurs et j’ai été frappé par la confiance qu’elle dégage. Ce n’était pas quelque chose que nous avions exploré auparavant, mais j’étais intrigué par l’idée de plonger une pièce dans un ton unique et riche. À peu près au même moment, un membre de l’équipe portait du vernis à ongles Rouge Noir et j’ai tout de suite pensé : c’est la couleur. C’est une teinte tellement classique et emblématique. Cela correspondait parfaitement à l’atmosphère intime de la pièce et à notre inspiration, Grace Jones, dont le style est intrépide, glamour et intemporel.
« Alors que nous assistons certainement à un regain d’appréciation pour des couleurs plus riches et plus enveloppantes », explique Martin. « Je pense que ces nuances ont toujours eu leur place dans les intérieurs. Les bordeaux profonds, les tons chocolat et les teintes d’encre sont des classiques pour une raison ; ils apportent de la profondeur et un sentiment de permanence. Les tendances peuvent fluctuer, mais ces couleurs restent toujours d’actualité.
« Les couleurs maussades fonctionnent particulièrement bien dans les espaces plus petits et plus intimes où la conversation et l’atmosphère sont la priorité », poursuit Martin. «C’est exactement pourquoi ils convenaient si bien au salon. Plutôt que d’essayer de tout égayer, adoptez la qualité cocooning des tons plus sombres et penchez-vous sur le sentiment de confort et d’intimité qu’ils créent. Dans le bon cadre, ils peuvent se sentir incroyablement accueillants et sophistiqués.
2. Vert Matcha
Le vert matcha était la couleur principale de la cuisine Martin Moore conçue par Samantha Bartlett.
Le vert sauge est la couleur calme que les designers utilisent pour créer du calme. Du four vert matcha aux comptoirs en marbre discret, le vert pâle apaisant a donné vie à la sereine cuisine Martin Moore conçue par Samantha Bartlett.
«Nous voulions que l’espace de cuisine soit calme, ancré et connecté à la nature plutôt que trop clinique ou axé sur les tendances», explique Samantha. « La palette globale s’inspire de matériaux naturels et de tons terreux et sourds – des couleurs qui font référence à Mère Nature. Le vert agit comme un doux ancrage dans la pièce, apportant chaleur et profondeur tout en restant léger et frais.
« L’objectif était de créer une pièce intemporelle, accueillante et habitée, un endroit où l’on se sent comme chez soi », ajoute Samantha. « Notre travail est profondément inspiré par Mère Nature, c’est pourquoi ces verts plus doux font partie d’un langage de conception beaucoup plus large plutôt que d’une décision de couleur saisonnière. Les verts sont utilisés dans les intérieurs depuis des siècles parce qu’ils sont intrinsèquement apaisants et polyvalents, s’associant à merveille aux matériaux naturels tels que le bois, la pierre, le lin et l’argile.
«Peut-être que ce qui change n’est pas la couleur elle-même mais le désir culturel plus large d’introduire la nature à l’intérieur. Alors que les gens recherchent de plus en plus d’espaces propices au bien-être et à la connexion, les palettes ancrées dans le paysage résonnent naturellement. C’est pourquoi nous pensons que les feuilles de sauge et de matcha ont une qualité intemporelle : elles font référence à quelque chose de durable plutôt qu’à quelque chose de mode.
3. Neutres chaleureux
Le salon Turnell & Gigon Group d’Albion Nord était tissé de teintes riches, allant des bruns chocolat aux bleus aux tons verts.
Le salon du groupe Turnell & Gigon d’Albion Nord a donné un nouveau sens à la décoration avec des tons neutres. Fileté de bruns profonds, de beiges chauds et d’un bleu d’œuf de canard inattendu mais apaisant, le salon équilibre confort, tranquillité et richesse.
Même si le bleu peut parfois paraître froid, le toit en forme de dôme offre suffisamment de lumière naturelle dans l’espace, apportant une ouverture qui se marie à merveille avec la palette. Les alcôves peintes à la main sont peintes dans un bleu Benjamin Moore sur mesure, assorties à des murs et un plafond en tissu coordonné qui adoucissent la pièce. Chacun apporte une couche supplémentaire de réflexion à la conception globale.
Les bruns et beiges chauds sont un choix astucieux sur le fond bleu, fournissant une dose de richesse percutante très importante qui contrecarre les murs plus froids et le plafond à caissons. Les canapés Albion Nord « Fenton » procurent une sensation de confort et de neutralité, et les fauteuils recouverts de housse marron chocolat cochent la case de la richesse. Une table basse en velours couleur sable d’une douceur enviable et d’une taille impressionnante se dresse fièrement au centre de la pièce, un récipient qui a immédiatement attiré notre attention pour sa taille et sa fonctionnalité surprenante (équipée d’étagères de rangement cachées).
4. Primaires ludiques
Le salon Benjamin Moore Minhwa de Young Huh présente un affichage vibrant de couleurs, avec 55 boîtes encarts laquées peintes avec des peintures Benjamin Moore vibrantes.
Le salon Benjamin Moore Minhwa de Young Huh a plaidé de manière convaincante en faveur du retour des couleurs primaires. Alors que la pièce présentait un fond neutre de dentelle Chantilly, chaque mur était recouvert de boîtes laquées, peintes dans une teinte vibrante ou agrémentées d’une fresque murale peinte à la main inspirée de l’art populaire coréen.
Les boîtes colorées (rappelant des plateaux en laque) faisaient office de peintures murales à part entière, chacune s’insérant dans une partie des murs de la pièce. De l’audacieuse turquoise des Galápagos au citron vert-citron, Young n’a pas hésité sur les teintes acides. Une orange ardente appelée Picante chantait contre des prunes plus profondes et des verts de jade, comme Jade Garden.
5. Bleus d’écume de mer
Les bleus et les verts de l’écume de mer ont apporté un calme durable à la salle du matin Phillip Jeffries de Sara Cosgrove.
« Mon concept est un sanctuaire analogique calme et inspirant ; une pièce qui résiste à la vitesse de la vie moderne – un fantasme vraiment », déclare l’architecte d’intérieur Sara Cosgrove à propos du Phillip Jeffries Morning Room. « L’espace fait référence à la pensée couture : proportion, drapé, tension et finition. Cela s’explique également par la nostalgie des rituels plus lents, tels que la lecture de magazines imprimés et les longues conversations.
C’est la palette de couleurs écume de mer qui a vraiment donné vie à la chambre sereine du matin de Sara. Un sentiment de calme était palpable instantanément, rendu possible grâce à une palette si délicate et ancrée de bleus verts et de crèmes sourds. Des murs abstraits rappelant les vagues (créés par le sponsor de la pièce, Phillip Jeffries) au plafond architectural peint dans un bleu teinté de vert, la palette d’écume de mer en sourdine n’a fait qu’ajouter au calme du design.
Les textures organiques et les tons neutres (les couleurs qui se marient le mieux avec le bleu pâle) apportent une touche ancrée, transformant la salle du matin en un espace combinant deux qualités inhérentes : fonctionnalité et émotion.
Des verts inspirés de la nature aux bordeaux luxueux, la maison WOW! de cette année était remplie de tendances de couleurs passionnantes qui nous ont inspirés jusqu’à ce que la prochaine arrive.
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