Le designer-artiste Adam Charlap Hyman a une imagination débordante et son appartement de New York est un terrain de jeu pour sa créativité.
Lorsqu’il s’agit de créer une maison, le designer-artiste Adam Charlap Hyman voit les choses un peu différemment. Ce n’est pas pour lui que le concept de rotation des pièces ou d’échange d’objets jusqu’à ce qu’ils soient bien en place ; ses affaires rassemblées sont plutôt composées dans une image confortable et y restent. «Je suis plus susceptible de déménager que de redécorer», dit-il. « Non pas parce qu’il n’y a qu’une seule façon d’arranger les choses, mais quand j’ai fini, j’ai fini. »
Une formule qui prend tout son sens si l’on considère son parcours créatif – artistes et sculpteurs du côté maternel (il a récemment collaboré avec sa mère sur une gamme de papiers peints pour Schumacher) et musiciens du côté paternel – son grand-père est le pianiste et compositeur Dick Hyman. .
Son père, fabricant de jouets, David est également un excellent artiste. «Je suppose que c’est peut-être la raison pour laquelle je considère un projet comme une composition ou une sculpture vivante», explique Adam. « C’est similaire à la création d’une œuvre d’art ou à l’écriture d’une partition. » Son appartement d’avant-guerre situé au huitième étage, à l’est de Midtown Manhattan, en est la preuve.
Mêlée surprenante et quelque peu surréaliste de classiques du design, de pièces contemporaines et d’antiquités, elle parvient à paraître confortablement vécue plutôt que trop intentionnelle. Bien qu’Adam décrit modestement l’appartement comme « un peu brut sur les bords », il a un flux facile, avec quelque chose qui ravira les yeux à chaque tournant, qu’il s’agisse de la lampe Eye des années 1970 de Nicola L dans le salon ou d’une paire classique de chaises Aesthetic Movement. dans le coin lecture.
« Je voulais que l’intérieur reflète le cadre de Turtle Bay de l’appartement, qui est un peu old-school, un peu délavé par endroits, avec des maisons en rangée traditionnelles entrecoupées de tours », explique Adam.
Ainsi, dans le salon, une tapisserie du XVIIe siècle héritée de sa grand-mère espagnole constitue une toile de fond opulente pour des pièces de l’ère pan, notamment un tabouret en argent fondu de Shun Kinoshita, un vase Play-Doh irrévérencieux du collectif d’art Bruce High Quality. Fondation et un canapé des années 1970 de Klaus Uredat, surmonté de pompons de dix sous. Jouer avec l’échelle et la silhouette de cette manière est ce pour quoi Adam, moitié du cabinet de conception architecturale Charlap Hyman & Herrero, est connu.
Avec son partenaire Andre Herrero, il a conçu des intérieurs pour des détaillants dont Aesop, ainsi que des espaces d’exposition immersifs. Une nature ludique influence également l’approche décorative d’Adam.
Bien que son regard s’étende du design moderne aux antiquités victoriennes, il existe un thème fédérateur. « Quelle que soit leur époque, je suis attiré par les pièces qui sont abstraites d’une certaine manière », dit-il à propos de cette sensibilité Dali. « J’aime les objets qui ne ressemblent pas nécessairement à ce qu’ils sont ; des pièces légèrement dissociées de leur fonction.
Sans surprise, une chaise Mario Ceroli dans la chambre présente un dossier géant qui semble pousser le long du mur, et une tête de lit en bronze ornée de céramique et de coquille est plus une installation artistique qu’un support contre lequel s’allonger.
Le succès de ces intérieurs réside peut-être dans le fait que de nombreuses pièces sont chargées de sens. Plusieurs ont été réalisés par les pairs (et amis) d’Adam dans le monde du design ; une sculpture botanique a été réalisée par sa tante, Carmen Almon, et les papiers peints sont le résultat d’une collaboration avec sa mère artiste Pilar Almon.
« En fin de compte, je pense qu’une maison doit refléter les valeurs, les désirs et les passions de son propriétaire », dit-il. ‘Un portrait d’une personne.’ On ne peut s’empêcher de penser que cet espace capture l’image d’un homme à l’imagination sans limites.
Rencontrez le créateur : Adam Charlap Hyman
Selon vous, quel petit changement peut avoir un grand impact ?
Peignez votre plafond de la même couleur que les murs ou, s’il est blanc, d’un blanc légèrement plus crème que les murs, ou d’un rose très pâle.
Style déco préféré ?
Victorien pour sa créativité radicale, son utilisation folle de motifs, de textures et de textiles, et la tension entre production industrielle et art.
Votre style en trois mots ?
Léger, réfléchi, confiant.
Quels sont vos détails de conception ?
Je trouve que l’ajout d’appliques peut considérablement rehausser ou améliorer l’architecture d’une pièce.
Quelle est votre inspiration en matière de conception ?
Partout, mais surtout les livres, les vieux magazines et les maisons de visite qui m’intéressent.
