Cela montre comment même les nouvelles maisons peuvent dégager un design de caractère
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Lorsque le caractère ne vient pas de siècles d’histoire, une maison a besoin d’y être injectée de manière plus créative. Ce fut le cas de cette nouvelle maison. Les propriétaires voulaient avoir l’impression qu’il avait toujours été sur place, rempli d’espaces superposés et habités.
Lorsque l’équipe de TOM Design Collective a été sollicitée pour concevoir la nouvelle cuisine, le paysage environnant de l’Arizona est devenu la source d’inspiration. Il ne s’agissait pas seulement des tons chauds et des textures naturelles, mais aussi des vues spectaculaires sur les montagnes et de la façon dont ils pouvaient apporter un environnement unique à l’intérieur.
Le résultat ? Une cuisine neutre magnifiquement texturée remplie de finitions chaleureuses et invitantes, d’une lumière naturelle abondante et d’une vue imprenable sur le paysage qui a inspiré les intérieurs. Ici, nous examinons comment le design se perfectionne en brouillant les frontières entre l’intérieur et l’extérieur sans se sentir prévisible.
Utilisez des matériaux texturés pour un design plus superposé
« L’inspiration pour cette maison est venue du paysage environnant de l’Arizona. Dès le début, nous nous sommes inspirés des tons, des textures naturelles, de la chaleur et des vues spectaculaires sur les montagnes, en réfléchissant à la manière d’introduire l’essence de l’extérieur dans l’espace intérieur.
Les tons neutres sont l’une des palettes de couleurs de cuisine les plus intemporelles, mais ils nécessitent une approche en plusieurs niveaux pour éviter un schéma plat et ennuyeux. La texture est devenue un élément majeur dans la conception de cette cuisine, de la finition murale à la chaux aux pierres apparentes autour de la cuisinière et aux armoires en bois naturel.
« La palette a été directement tirée du paysage environnant : les montagnes rouges, les bruns terreux, les roses tendres, les tons saumonés, la terre et la pierre indigène qui définissent l’Arizona. Chaque matériau et chaque finition ont été sélectionnés pour créer une composition superposée et tonale qui semble cohérente et connectée, tout en conservant la profondeur et l’intérêt visuel », expliquent Lindsay Mens et Laura Fremont, qui ont dirigé le projet.
« Comme il s’agissait d’une nouvelle construction, la texture était extrêmement importante. Le mouvement et la coloration de la pierre font référence au paysage, tandis que les armoires en noyer, les sols de cuisine en chêne et les poutres de récupération introduisent une chaleur naturelle. Nous avons également utilisé du cuir vieilli et des métaux patinés afin que les matériaux semblent usés plutôt que trop neufs ou polis.
Choisissez la pierre de déclaration pour ajouter de l’intérêt
Lindsay et Laura ont passé beaucoup de temps à choisir la pierre pour les comptoirs, le dosseret et l’étagère intégrée afin de créer un flux visuel fluide dans la cuisine. Ils ont choisi Cristallo Luxor, Block DV459/1, Honed from Galleria of Stone.
La pierre de comptoir de cuisine que vous choisissez n’est pas seulement une question de fonctionnalité : c’est l’une des plus grandes surfaces de votre cuisine, elle a donc également un impact tout aussi important sur l’esthétique globale de votre espace. Pour ajouter une couche supplémentaire d’intérêt au design, Lindsay et Laura se sont naturellement tournées vers une pierre plus audacieuse et plus chaude pour s’adapter à la palette globale.
« Au départ, nous avons exploré des options de pierre plus silencieuses, mais lorsque nous sommes tombés sur cette dalle, nous savions que c’était le bon choix. Il rassemblait tous les tons déjà établis dans toute la maison tout en introduisant une sensation de mouvement qui rendait la cuisine vraiment spéciale. Les veines attirent naturellement le regard sans dominer les matériaux environnants », se souviennent-ils.
L’emplacement des dalles était tout aussi crucial que la pierre elle-même. «Pendant la fabrication, il était important que le mouvement atterrisse aux bons endroits et fasse presque écho aux formations des montagnes à l’extérieur. La cuisine avait besoin d’un élément spectaculaire, mais elle devait néanmoins paraître naturelle, chaleureuse et adaptée à son environnement.
Réinventez les armoires Shaker classiques pour une ambiance contemporaine
Une cuisine Shaker est largement considérée comme l’un des styles d’armoires les plus classiques que vous puissiez choisir, mais elle peut également être un peu traditionnelle dans de nombreux schémas. Pour équilibrer le style intemporel avec une approche plus unique, des armoires micro-Shaker ont été introduites ici, apportant une touche plus contemporaine à un classique.
« Pour les armoires elles-mêmes, nous avons utilisé un profil classique de style Shaker, mais nous l’avons raffiné en un cadre beaucoup plus fin, ce qui lui confère une qualité plus contemporaine. Le noyer a été choisi pour se coordonner avec les parquets en chêne tout en ajoutant un élément légèrement plus sombre et plus riche. Plutôt que de peindre les armoires, nous voulions que le grain naturel et la chaleur du bois restent visibles », expliquent Lindsay et Laura.
« Nous avons également évité de remplir la pièce d’armoires supérieures. Le grand garde-manger à façade de verre offre une place pour des objets significatifs, avec des panneaux en laiton patiné derrière eux ajoutant une autre couche de chaleur. Des rangements plus pratiques sont rangés dans le garde-manger du majordome, permettant à la cuisine principale de rester belle et ouverte tout en fonctionnant bien lors de grands rassemblements.
Mélangez les matériaux pour une conception d’île plus percutante
« Même les plus petits détails ont été pris en compte, depuis le placement des casseroles et poêles à côté de la cuisinière jusqu’au stockage de la vaisselle extérieure le plus près des portes-fenêtres. Le résultat semble suffisamment classique pour durer des décennies, mais reste néanmoins différent de tout ce que nous avions conçu auparavant.
Un agencement neutre nécessite un mélange de matériaux et de textures pour donner l’impression d’être superposé et vécu, et cela est démontré ici de plusieurs manières. L’îlot de cuisine apporte un mélange de matériaux qui unissent le décor, tandis que la décoration en couches ajoute une touche personnalisée. L’objectif était de créer un design « naturel et organique, mais non prévisible ».
« L’îlot rassemble la pierre, le bois chaleureux, le laiton patiné et les tabourets en cuir. Voir la pierre horizontalement sur l’îlot lui donne une qualité différente du dosseret ; vous remarquez davantage sa chaleur et sa texture plutôt que simplement ses veines spectaculaires », notent-ils, soulignant la belle lueur créée lorsque la lumière du matin rencontre les détails en laiton.
« Ce mélange donne à la cuisine profondeur et chaleur tout en gardant le design général sobre et classique. Une fois cette base établie, nous avons ajouté des couches plus douces à travers les abat-jour en lin, les appliques en fer, la poterie vintage et les accessoires. Nous voulions que la cuisine donne l’impression qu’elle avait développé au fil du temps une histoire chaleureuse, vécue et émouvante plutôt que comme une coquille nouvellement achevée.
Laissez la lumière naturelle servir de point focal
Le système d’éclairage en couches comprend une lampe Griffin du studio Danny Kaplan, deux lustres Larme de Rose Tarlow au-dessus de l’île et une applique Lexi en vieux fer de Paul Ferrant. « Chaque luminaire devait être contemporain, chaleureux et connecté aux matériaux qui l’entouraient. »
L’éclairage de la cuisine fait partie intégrante de la conception, à la fois pour ajouter de la luminosité et offrir une vue imprenable sur le paysage environnant qui a contribué à façonner l’ensemble du projet. La cuisine a été conçue pour que votre œil soit instantanément attiré par la vue avant de remarquer les détails individuels de la pièce. Deux détails essentiels ont donc été introduits.
« La fenêtre au-dessus de l’évier de la cuisine fait presque office de cadre photo, le paysage devenant l’œuvre d’art. Son design épuré et minimaliste permet à la vue de parler d’elle-même sans ajouter de distraction visuelle. Les portes-fenêtres et la lucarne renforcent ce lien et permettent à la lumière naturelle de modifier l’apparence de la pierre, du bois, du plâtre et du métal tout au long de la journée », expliquent-ils.
La lucarne fait plus que maximiser la lumière : elle joue un rôle clé dans la manière dont l’éclairage intérieur a été intégré au design. « La lucarne a créé l’opportunité de suspendre les suspensions Rose Tarlow au-dessus de l’île. Ils contribuent à ancrer la cuisine et apportent chaleur et intimité dans ce qui est par ailleurs un espace architectural très haut.
Conseils rapides
La quincaillerie en laiton a été choisie pour tout l’espace, y compris le remplisseur de pot articulé mural Henry et le robinet de cuisine à col de cygne à trois trous Henry, tous deux de Waterworks.
- Concentrez-vous sur la superposition et la texture dans un schéma neutre
- Choisissez un matériau de comptoir qui améliore plutôt que rivalise avec votre palette
- Adoptez une approche unique des caractéristiques de conception classiques pour une sensation plus personnalisée
- Mélangez et assortissez les matériaux pour un look plus superposé et réfléchi
- Concentrez-vous sur l’éclairage pour faire ressortir votre design – à la fois naturel et interne
Lorsque les cuisines neutres sont bien réalisées, elles donnent l’impression d’être superposées et texturées, surtout lorsqu’elles sont remplies de matériaux naturels inspirés du paysage. Cette conception prouve que vous n’avez pas besoin de créer un élément de cuisine unique pour un espace remarquable : tout doit simplement faire partie d’une palette cohérente.
« La cuisine elle-même est la pièce maîtresse. Ce qui fait le succès de la pièce, c’est la combinaison des vues, de l’architecture, des lucarnes, des poutres récupérées, des armoires en noyer, des parquets en chêne, du plâtre, de la pierre, du laiton, du cuir et de la lumière naturelle », concluent Lindsay et Laura.
« L’architecture nous a donné une base incroyable enracinée dans le paysage de l’Arizona, et notre rôle était de construire sur cette base et d’ajouter de la chaleur, de la profondeur et de l’âme. C’est une cuisine hautement fonctionnelle, mais elle semble également superposée, personnelle et connectée à son environnement, et je pense que chaque cuisine devrait avoir ce sentiment.
Achetez le look
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