L’art est au cœur même de cette maison du New Jersey, au cœur de sa conception et nourrissant l’âme des gens qui y vivent
Vous ne pourrez pas manquer de remarquer les magnifiques et nombreuses œuvres d’art originales dans cette maison de Highlands, dans le New Jersey. De l’extérieur, la maison est conçue comme une maison de ville de trois étages du début des années 1980, mais, située sur l’océan et à proximité de New York, la vue sur la côte et les gratte-ciels lointains est quelque chose de spécial.
Mais ce qui est encore plus spécial, c’est la décoration intérieure de cette maison. La maison de l’artiste, galeriste et architecte d’intérieur James Yarosh et de son partenaire Barnet Cohn, il ne s’agit pas tant de savoir comment intégrer des œuvres d’art dans les intérieurs, mais de savoir comment en direct avec art.
« Une étude du « maximalisme organisé », le style intérieur témoigne de ma passion de toujours pour les arts et de ma philosophie de conception spécifique », explique James. « Mon approche des intérieurs est façonnée par mon intuition d’artiste et influencée par mes voyages à travers le monde pour étudier le design des principaux musées d’art. »
Visitez cette visite pour découvrir comment l’art est devenu le cœur même de cette maison, guidant les décisions de conception de James et devenant, comme il le dit, « une célébration d’une vie bien vécue et de la beauté que je vois dans le monde ». Ne souhaiterions-nous pas tous cela dans nos maisons ?
« Mon approche du design est celle d’un artiste », explique James. « J’apprends et m’inspire du passé, tout en créant des espaces qui reflètent et parlent de l’époque dans laquelle nous vivons. »
Ses idées de salle à manger donnent vie à l’espace sur un fond d’or naturel et de jaune et sont une leçon de maître en matière de décoration avec de l’art.
« La peinture à grande échelle de Miriam Beerman Rien n’a changé, (une peinture féministe en jaune et rose sur le rôle des femmes) prend place à la table’, dit James (oui, c’est vraiment vivre avec l’art !), ‘accompagnée de la peinture d’Iliya Mirochnik Maisons fissurées par la boueet une œuvre de l’artiste humaniste Jacob Landau.
Des chaises Cote France à dossier en Lucite entourent la table à manger en bois wengé sous un lustre Artemide, toutes de belles pièces qui complètent les œuvres d’art.
James apporte ses idées de bar à domicile dans le schéma de la salle à manger, avec une armoire à cocktail en verre de style Art déco qui entre légèrement dans l’espace mais ajoute un éclat supplémentaire et juste une suggestion de glamour de l’ère du jazz.
Ce n’est peut-être qu’un demi-mur, mais il peut quand même avoir du punch avec une peinture bleue audacieuse et une mini galerie d’œuvres d’art. Un meuble de cuisine de style buffet surmonté d’un rêve maximaliste de verrerie et de céramique du milieu du siècle fait la vertu de ce qui aurait pu être une bizarrerie d’agencement maladroite.
Les idées de cuisine et les tons bleus sont « un clin d’œil à la mer qui scintille juste à l’extérieur des fenêtres », explique James.
« L’idée de dire « oui » à une cuisine bleue m’est venue après avoir trouvé une dalle de Macauba bleu pour les plans de travail », ajoute James. « Les murs d’un bleu plus profond ont été peints pour s’harmoniser avec un papier peint métallisé sous la cimaise et d’autres détails tels que les carreaux de verre épais du dosseret et les perles de verre millefiori vintage qui ont été façonnées en poignées de placard. En plus du fait que le bleu soit la couleur préférée de mon partenaire, j’ai pensé que cela ajoutait un peu de gaieté et un rappel de ne pas prendre trop au sérieux la conception d’une petite maison de ville. »
Notez la moulure décorative de la cuisine, juste en dessous de la hauteur du plafond, l’un des nombreux détails que James a introduits dans toute la propriété pour donner à la maison ses « os ».
« La maison de ville était de qualité basique », dit-il, « ce qui m’a donné toutes les excuses pour la réimaginer comme une toile vierge. »
« En tant qu’architecte d’intérieur, j’ai étudié la manière dont l’art est exposé dans les principaux musées du monde entier et je l’ai utilisé pour éclairer la manière dont je conçois des espaces qui suscitent des conversations intellectuelles, nourrissent l’âme et inspirent l’espoir », explique le designer James.
Une cuisine avec coin repas est bien sûr destinée à nourrir le corps, mais ici elle nourrit aussi l’âme, car lorsque James et Barnet s’assoient pour manger dans ce coin repas à la table à piédestal en carrelage vintage signée, ils sont en compagnie de personnes remarquables. La grande œuvre expressionniste Moto Perpetuo de l’artiste humaniste Sheba Sharrow et l’autoportrait sans titre de Charlie Schaffer, entre autres œuvres du réalisme russe, remplissent l’espace mural ici.
Les idées de James pour le salon ont nécessité une réinvention complète de l’espace, mais les résultats remarquables en valent largement la peine. Voici comment il s’y est pris.
« Nous avons vidé et recréé les moulures et recentré la cheminée pour rehausser les origines simples de la maison en forme de boîte », explique James. « Avec les mises à jour, un meilleur centre spatial a été créé pour les motifs du sol en marbre qui ont ouvert l’espace visuellement dans toutes les directions.
« En travaillant avec mon brillant encadreur, Marcelo Barvaro et ses sculpteurs sur cadres, j’ai pu créer des lignes élégantes pour l’espace, notamment des colonnes sculptées à la main, des cadres de portes et des médaillons de plafond en acajou.
« Les rideaux en soie personnalisés bordés de franges à pompons Scalamandre font écho aux motifs des lustres vintage Lalique Perles. Les plafonds de toute la maison sont peints en Benjamin Moore Vanilla Milkshake, ma nuance de blanc préférée, la même couleur que celle avec laquelle j’ai peint les murs de ma galerie », ajoute-t-il.
La moulure détaillée nouvellement créée a ensuite été peinte sur une couleur, un taupe profond saturé, qui fournit ensuite un contexte favorable à la collection d’art de style galerie, accrochée dans des cadres dorés ornés pour organiser des expositions du sol au plafond. La collection d’art du salon se concentre sur le réalisme russe, avec des pièces de Yuri Kugach, Vjachaslav Zabelin et Nikita Fedosov, ainsi qu’un diptyque à grande échelle au-dessus de la cheminée.
Des sièges aux lignes épurées et modernes du milieu du siècle, rappelant les bancs des galeries d’art, délimitent l’espace.
En face du mur le plus long du salon, dans la cage d’escalier, une collection de peintures blanches de l’artiste non-conformiste Vachagan Narazyan, avec des cadres en or blanc, sont accrochées dans une disposition en spirale de nautile.
D’autres détails décoratifs ont été introduits avec des balustrades en bronze personnalisées pour délimiter le bord de l’escalier et James a également remplacé un demi-mur qui entoure la salle à manger surélevée.
Les idées de James pour la chambre à coucher font référence au cadre côtier de la maison, ainsi qu’à l’œuvre d’art. « Des tissus riches et superposés s’étendent sur le lit comme des vagues, imitant un rivage, se pliant et créant des motifs similaires à ceux formés dans le sable », dit-il, ajoutant « Les murs sombres dirigent le regard vers la vue extérieure. Des touches de vert et d’or autour de la pièce évoquent la synergie des couleurs dans la nature, soutenant l’idée de repos et de renouveau. Mes propres œuvres d’art ornent les murs, notamment une série intime, Un portrait de famille. Peinture monumentale de l’artiste canadien Daniel Barkley La route vers Bethesda « commande l’espace, servant à nous rappeler que quel que soit votre parcours de vie, il y a parmi nous ceux qui choisissent de mettre un pied devant l’autre pour continuer avec dignité et grâce. »
Même au milieu de pièces aussi fortes, James nous rappelle que « les maisons remplies d’œuvres d’art sont faites pour être habitées ; elles sont une toile de fond pour les souvenirs, un lieu où la vie se déroule. »
Et en réfléchissant à la rénovation et à la refonte achevées dans leur ensemble, il ajoute : « L’effet global sert de déclaration de mission de vie avec l’art, permettant à mes collections d’art de s’asseoir sur un savoir-faire et une beauté superposés, comme des symboles de notre culture, non pas comme une décoration supplémentaire, mais comme les histoires d’esprits brillants nous rappelant le triomphe sur la lutte.
« Vivre avec l’art, dans une maison conçue avec soin, vous donne l’énergie nécessaire pour affronter les défis de la vie. Cela nous donne la preuve que la beauté existe toujours. Les œuvres d’art qui disent la vérité et relient notre humanité à travers les âges nous donnent une perspective et l’espoir que nos propres voix peuvent faire une différence dans le monde. »
La beauté existe, et dans une maison comme celle-ci, où les beaux-arts, la décoration soignée, les meubles habilement fabriqués et les trésors vintage significatifs se côtoient si harmonieusement, il est facile de l’apprécier.
Décoration intérieure : James Yarosh
Photographie : Patricia Burke
