L’aménagement ouvert a une merveilleuse fluidité et beaucoup de caractère, grâce à des choix de couleurs astucieux
Lorsqu’on a demandé à Kate Aslangul, architecte d’intérieur chez Oakley Moore Interior Design, de rénover cette maison, elle a vu l’opportunité d’une réinvention complète.
« Mon client est propriétaire de la maison depuis longtemps et la décoration était fatiguée, démodée et très sombre et lourde », nous dit-elle. « La maison avait besoin de quelques réparations, cela m’a donc donné l’occasion idéale de la réinventer et la chance de la transformer en la maison unique en son genre dont rêvait le client. »
Kate a utilisé des idées intelligentes de couleurs de pièce pour relier les espaces, en décorant avec des œuvres d’art déjà possédées par son client pour donner du caractère aux espaces.
« Au début du projet, j’ai passé beaucoup de temps avec le client pour comprendre ce dont il avait besoin et ce qu’il attendait de la maison. Le point de départ de la recherche pour chaque projet est d’abord le client, puis le bien immobilier. J’écoute comment ils utilisent l’espace et quel est le style de vie de leurs rêves, puis mon travail consiste à interpréter cela. Je veux que nos clients vivent mieux chez eux », explique Kate.
« Il était également très important pour lui que sa maison soit confortable, chaleureuse et accueillante, que la chambre d’amis soit confortable, féminine et un cocon car il a souvent des amis et de la famille chez qui rester. La maison devait aussi être son sanctuaire, un lieu pour se ressourcer. Il avait accumulé beaucoup trop de meubles pour la maison au cours de ses voyages, et une grande partie n’était pas dans les bonnes proportions pour le style architectural de l’espace, nous devions donc désencombrer.
« La clé de ce projet était de créer une disposition et un flux de meubles, en déterminant quelles pièces nous devions conserver et quelles pièces nous devions nous procurer. Mon client est passionné d’art et d’opéra, a beaucoup voyagé et a vécu pendant de longues périodes aux États-Unis, à Paris ainsi qu’au Royaume-Uni, a une maison dans le sud de la France et est un hôte généreux qui aime recevoir. Il était essentiel que la maison finie reflète ses voyages, ses passions et ses intérêts.
« Pour les couleurs du projet, j’ai pris en compte la vaste collection d’art du client, que j’ai eu carte blanche pour redistribuer dans toute la maison, ainsi que des détails tels que les carreaux victoriens originaux de la cheminée du salon.
«Je voulais que l’espace ressemble à un voyage, crée un tempo et circule à travers la propriété. Lorsque vous arrivez à l’extérieur, la première chose que vous voyez est que nous avons peint la façade en Inchyra Blue de Farrow & Ball et que nous avons choisi Aerial Tint d’Edward Bulmer qui est plus pâle, la couleur plus pâle vous attirant vers la porte.
« Le papier peint Lee Jofa dans l’entrée donne immédiatement un ton joyeux. La housse de table console devenue radiateur, que j’appelle tables Tablette, a été réalisée sur mesure avec le motif en doucine pour s’harmoniser avec le papier peint. Un miroir convexe de Reid & Wright déforme le reflet et élargit le couloir.
« Un projet est toujours une question d’équilibre. Dans le salon (ci-dessus), les carreaux d’origine de la cheminée sont d’un vert et d’un bleu vifs qui se retrouvent en détail dans toute la pièce ; nous avons travaillé avec Margit Wittig pour concevoir une paire de lustres utilisant ses perles de résine, nous avons utilisé une bordure Christopher Farr sur les élégants rideaux en lin crème. Les murs sont peints avec Setting Plaster de Farrow & Ball.
«J’aime réutiliser les meubles là où je peux et donner une nouvelle vie à de vieux amis. J’ai adoré la forme et les détails du canapé existant du client, qu’il avait acheté alors qu’il vivait aux États-Unis, et nous avons donc pris des dispositions pour le retapisser. J’ai acheté le tapis chez Robert Stephenson, il fonctionne si bien avec le bois du canapé, et nous avons peaufiné le design du tapis en ajoutant des détails à la bordure.
« Les abat-jour de Susan Deliss sont confectionnés dans un tissu français vintage. Nous avons sélectionné des peintures de sa collection, notamment des œuvres du peintre canadien Luc Martineau, Leonie Fox-Pitt et Luke Elwes. J’aime le mélange d’ancien et de nouveau et la palette de couleurs structurée donne vraiment l’impression que la pièce a toujours été là. Le client aime la sensation de calme et de sérénité qui règne dans cette pièce.
« En tant qu’ancienne photographe, les lignes de visibilité sont essentielles pour moi », explique Kate. « Pour relier le salon à l’arrière de la maison, j’ai simplement utilisé un coussin rayé jajim soigneusement choisi et un abat-jour rayé multicolore dans des positions clés pour guider le regard (tous deux de Nushka). Notre jardinière Oakley est un meuble polyvalent permettant aux plantes de s’asseoir à côté du mur ou dans la fenêtre et peut être déplacée là où vous le souhaitez.
« J’ai décidé de créer un élément du mur de la cuisine/salle à manger visible depuis le salon et l’espace piano et je me suis inspiré du travail d’Etel Adnan, une artiste libanaise américaine qui vivait à Paris.
« J’adore sa palette de couleurs et son utilisation des formes pour créer des paysages plus organiques que figuratifs. En collaboration avec l’artiste et designer Holly Hamlyn, j’ai conçu une fresque murale à l’échelle faisant référence au travail d’Adnan que nous avons peint avec des peintures à la chaux Bauwerk. La joyeuse fresque murale assure une ambiance estivale toute l’année avec ses couleurs provençales. J’ai choisi la gamme de faux suède de George Spencer pour recouvrir un ensemble de chaises de salle à manger arlequin, chacune choisissant une couleur différente de la peinture murale.
« Mon client tenait beaucoup à ce que la chambre d’amis (au-dessus et en dessous) soit incroyablement confortable et bien aménagée. Il reçoit beaucoup de visiteurs et souhaitait que la salle se démarque de l’ordinaire. J’adore concevoir de petites pièces, ce sont invariablement les pièces qui nécessitent le plus de réflexion pour que chaque centimètre fonctionne.
« Mon client tenait beaucoup à ce que la chambre d’amis soit incroyablement confortable et bien aménagée. Il reçoit beaucoup de visiteurs et souhaitait que la salle se démarque de l’ordinaire. J’adore concevoir de petites pièces, ce sont invariablement les pièces qui nécessitent le plus de réflexion afin de faire fonctionner chaque centimètre carré.
« Mon design rappelle quelque chose que j’avais vu dans les maisons de campagne françaises, et la courtepointe est une pièce vintage française du 19e siècle que j’ai repérée chez Ardingly. La cantonnière crème a une bordure qui donne l’impression que le lit a beaucoup d’espace comme s’il était surélevé du sol et la crème équilibre les motifs de la pièce. L’inspiration pour cette chambre est venue du tableau de la vieille dame que j’ai accroché en face du lit.
«Il y a un sentiment chaleureux de calme dans la chambre principale (ci-dessous), qui est tapissée d’une toile de couleur foin, surmontée d’une tresse de clous de rembourrage. La palette de couleurs de cette pièce a été inspirée par les peintures d’Alice Scrutton (sur la photo sur le mur latéral) », explique Kate.
« Les lampes de table sont disponibles chez Oakley Moore. Les habillages des fenêtres donnent une certaine aura à l’espace, un peu grandiose mais cosy. Les tissus de la tête de lit, des stores et des rideaux proviennent de la collection Kindred de A Rum Fellow x George Spencer.
« Le tissu Flora Soames sur le store du dressing adoucit la ligne masculine des placards. »
« La salle de bain principale (en haut et en bas) est une histoire de carrelage. Nous avons travaillé avec Balineum pour obtenir les bonnes couleurs pour les carreaux afin de créer cet effet damier ton sur ton. L’inspiration m’est venue d’un panier africain que j’ai acheté il y a des années sur un marché au Kenya.
« Le bureau à domicile (ci-dessous) sous les combles est une histoire de couleurs : trois bleus différents donnent de la profondeur et de la douceur à l’espace. Farrow & Ball Cromarty sur les murs et le plafond, Edward Bulmer Vert de Mer sur le mur derrière le bureau et les armoires inférieures (vu juste à gauche de l’image), Edward Bulmer Aquatic sur les étagères.’
«La fantaisie abonde dans la salle d’eau du rez-de-chaussée, qui présente un papier peint exotique Cole & Son et le miroir Flora de Balineum. Petit espace, grand impact.
« Dans toute la maison, les couleurs plus claires et plus douces et le flux continu donnent à la maison une impression beaucoup plus spacieuse que dans son incarnation précédente et vous imprègnent d’une chaleur joyeuse », conclut Kate. « J’ai travaillé avec le client de mes rêves, confiant, ouvert à mes idées et prêt à faire des choix audacieux. Heureusement, il en est très content. Ce projet a été un plaisir total à concevoir, chaque pièce est ma pièce préférée.
Photographe : Astrid Templier
Concepteur : Kate Aslangul, Oakley Moore Interior Design
