Cette pierre brune de style fédéral mélange des éléments historiques avec des couches de couleurs vives (y compris une cuisine vert lime)

Le designer Nine Farmer associe des trouvailles antiques à de nombreux motifs, textures et un clin d’œil au style britannique dans une maison élégante chargée d’histoire.

La designer Nina Farmer n’a pas grandi dans une vieille maison. Son approche unique de la conception de maisons, définie par des intérieurs richement superposés ponctués d’antiquités, a évolué au fil des périodes de sa vie.

« Mes parents ont construit notre première maison de toutes pièces. C’était dans la campagne du Connecticut et cela n’avait rien d’historique », se souvient-elle. «Mais ensuite, je suis allé à l’école à la Nouvelle-Orléans, qui me semblait très riche et patinée, et j’ai réalisé à quel point les endroits qui montraient leur âge m’attiraient. Mes parents se sont rencontrés à Londres, donc avec Venise et Paris, cela a eu une forte influence sur mon style.

Le quartier de Beacon Hill à Boston, où l’architecte d’intérieur Nina Farmer a élu domicile avec son mari et ses deux filles, est chargé d’histoire. « Nous sommes ici depuis 15 ans. J’adore les rues pavées et les vieilles lampes à gaz. Il y a une atmosphère britannique très charmante dans la région », dit-elle.

Le parc immobilier, composé de maisons mitoyennes en brique de style fédéral et victorien datant des années 1850, est protégé, ce qui en fait l’une des maisons historiques les mieux conservées des États-Unis.

L’appétit remarquable de Nina pour la conception de propriétés plus anciennes est le sujet de son nouveau livre, Timeless by Design, publié par Rizzoli. Son amour pour tout ce qui est britannique se reflète particulièrement dans le design intérieur de la maison en pierre brune de style fédéral de ses amis, également située à Beacon Hill et présentée ici.

« Il y a quelque chose dans un certain mode de vie britannique qui, d’une manière ou d’une autre, parvient à paraître à la fois formel, amical et familier. Il y a une audace passionnante dans la façon dont les intérieurs sont conçus au Royaume-Uni. Les couleurs sont plus profondes et plus riches et davantage de motifs sont utilisés. Les textures contrastées sont mises en valeur et les designers montrent une volonté de superposer de la manière la plus sophistiquée. Il y a aussi une bonne dose de ludique et de fantaisie qui garantit que les imprimés floraux et les chintz soient plus frais que mal famés », s’enthousiasme Nina.

« Les clients sont un couple de professionnels mariés avec deux enfants d’âge scolaire et, visitant régulièrement Londres, ils partageaient mon affinité avec l’Angleterre », explique Nina.

« Le bâtiment haut et étroit avait déjà été rénové dans les années 1990, mais il était blanc et stérile. Il manquait de personnalité et de moulures de caractère. Même si l’extérieur ne pouvait être touché, nous avons complètement repensé le plan, en déplaçant la cuisine du premier au rez-de-chaussée et en créant un salon et un bureau attenant à l’endroit où elle se trouvait autrefois. Nous jouons tous régulièrement aux cartes, donc cela a été expressément conçu dans ce but et divertir en général avec un ton intime, confortable et accueillant », explique-t-elle.

« Mes amis sont de grands amateurs de pièces anciennes et vintage et tenaient à utiliser des couleurs vives, reprenant notamment mon penchant pour la décoration avec du vert. Il s’étend dans toute la maison, plus lumineux dans la cuisine et devenant plus maussade à partir de là, se déplaçant vers la mousse et l’olivier dans d’autres espaces, tels que la salle à manger revêtue de planches et de lattes et le salon et le salon, où une variété de les verts sont mis en valeur par des tons neutres plus pâles et des teintes de cognac plus profondes », explique Nina.

Concevoir pour de tels clients anglophiles signifiait que Nina s’approvisionnait principalement auprès de marques britanniques et effectuait des voyages au Royaume-Uni pour chasser des antiquités. Les couleurs de peinture proviennent de Farrow & Ball, les armoires de cuisine ont été fournies par Plain English et les luminaires proviennent de Jamb. Il existe également des revêtements muraux de Soane Britain et des tissus de Robert Kime.

« J’ai choisi les œuvres de l’artiste britannique Tom Hammick pour le salon et la salle à manger, car son style transcende à la fois le lieu et le temps, ce qui me semblait approprié pour cette maison. » Évoquant l’intérieur d’un manoir ancestral anglais, cette maison transporte à la fois dans le temps et au-dessus de l’océan.

RENCONTREZ LE DESIGNER

Nina Farmer partage son inspiration de style

Quelle est votre couleur préférée ?

Pour ce projet, Bancha de Farrow & Ball.

Avez-vous une pièce préférée dans ce projett?

L’espace salon où tout était vraiment superposé.

Qui est votre héros du design ?

Il y en a tellement mais Jacques Grange qui a conçu la maison d’Yves Saint Laurent à Marrakech est un éternel favori.

Décrivez votre style en trois mots.

Intemporel, superposé, sophistiqué.

En ce moment, quels objets trouverions-nous sur votre table basse ?

Les bols en bois tourné de mon père, une pile de livres, un plateau en bois anglais, des bougies et des trouvailles antiques.

Quel est le dernier musée que vous avez visité ?

Le musée Isabella Stewart Gardner. Il est conçu d’après un palais vénitien et la cour du centre présente toujours de superbes expositions saisonnières.

Nommez une indulgence sans laquelle vous ne pouvez pas vivre.

J’ai un faible pour les services à thé Art Déco

Quelles sont vos paroles pour vivre ?

Éloignez-vous des choses tendance qui auront une date d’expiration.