« Je voulais m’assurer qu’il pouvait s’engager avec chaque pièce, même si certaines couleurs ne s’inscrivent pas pour lui de la manière traditionnelle »
«Ce qui m’a attiré vers le projet, c’est le couple eux-mêmes», explique Amy Aidinis Hirsch lorsqu’il a posé des questions pour la première fois sur les débuts de ce projet. «Ce sont des amoureux du lycée avec une famille très soudée. L’amour qu’ils partagent est proéminent. Ils étaient également très ouverts à l’expression et à l’exploration créatives. Leur ouverture à la conception de l’exploration et de la volonté de prendre des risques en a fait le genre de collaboration vraiment inspirante pour un designer.
Les propriétaires, Tony et Beth, ont acheté cette maison classique de style galent à Greenwich, en Nouvelle-Angleterre, avec l’intention de se faire leur propre, tout en honorant les os d’origine de la propriété. Il a été construit en 1903 et la plupart des caractéristiques originales avaient été parfaitement conservées.
«La maison avait été méticuleusement entretenue, préservant son intégrité architecturale originale», explique Amy. «En entrant, les superbes fenêtres palladiennes, les moulures de dentilles complexes et les médaillons de plafond élégants transmettent immédiatement sa riche histoire. Alors qu’un propriétaire précédent a introduit des éléments modernes comme une bibliothèque laquée noire de minuit, la maison était très impersonnelle, avec une sensation de froid dans l’ensemble.
Entrée: Ancrée par une œuvre abstraite chéri et un tapis Phoenix-Motif, l’entrée définit le ton en couches, collectés et un peu mystérieux. L’entrée est la première impression de l’endroit où vous êtes adopté par les éléments historiques.
Amy et sa firme de design ont travaillé comme une équipe très unie avec Beth et Tony, non seulement parce que les propriétaires avaient une vision si créative, mais aussi parce que Tony est, en fait, le plus de coulable et chaque décision à la maison a été prise afin qu’il puisse toujours apprécier les espaces colorés.
«Cela a eu un impact sur tant de mes décisions de conception; C’était au cœur de mon processus. Je voulais m’assurer qu’il pouvait s’engager avec chaque pièce, même si certaines couleurs ne s’inscrivent pas à lui de la manière traditionnelle », explique Amy.
Ce facteur a rendu Amy et les propriétaires très spécifiques et intrépides avec l’utilisation de la couleur. En tant qu’équipe, ils voulaient prendre des risques avec les idées de couleurs et prendre des décisions plus audacieuses, en travaillant avec la toile de fond d’une vieille maison.
Salon: Au lieu de défaut à un point focal de cheminée, nous avons créé plusieurs zones de rassemblement, y compris une banquette personnalisée et un luminaire flottant. C’est non conventionnel et polyvalent.
«Cela signifiait superposer la texture, le motif et les éléments graphiques forts afin qu’il puisse« ressentir »les espaces à travers la dimension et le contraste», explique Amy. « Dans la salle à manger, par exemple, j’ai exploré plus de dix options de fond d’écran avant d’atterrir sur une qui équilibrait la romance et l’audace tout en résonnant avec lui au niveau émotionnel. »
Ceci est juste un aperçu de la façon dont le designer et les propriétaires ont travaillé ensemble si étroitement pour créer une maison colorée et intemporelle qui fonctionne pour une famille moderne mais hoche toujours la tête à l’histoire de la maison.
Cuisine et petit-déjeuner: La cuisine est restée par respect pour un designer précédent. Nous avons supprimé les étagères inutiles sur la tuile et sommes restés maigres sur la décoration. Le petit déjeuner adjacent est plus audacieux, avec une table de fougères sculpturales et un éclairage spectaculaire pour équilibrer la hauteur du plafond en plein essor, tout en créant un espace plus intime.
«J’ai été amené sur le projet lorsque Beth et Tony avaient acheté la maison, dans le but de préserver son intégrité architecturale tout en donnant à la résidence une nouvelle perspective, ainsi que de la chaleur à l’intérieur.
« Ils avaient auparavant vécu dans une maison qui s’appuyait fortement sur le blues et les verts, mais cette fois, ils voulaient se pousser artistiquement et sans réserve, une palette et une énergie intrigantes. »
Escalier Landing: Un luminaire en cascade John Pomp devient un instant à l’intérieur et à l’extérieur, associé à un tapis en peluche et à un banc chrétien de Siriano ludique.
«Leur mémoire était clair: respecter l’histoire de la maison, mais le rendre uniquement le leur pour qu’il soit créatif, superposé et plein de caractère. Ils voulaient également intégrer leur collection d’art en pleine croissance, provenant de leur conseiller Liz Parks, d’une manière qui se sentait biologique pour la conception.
«C’était un véritable partenariat. Ils sont intrépides quand il s’agit de concevoir et m’a fait confiance pour les guider à travers des choix plus audacieux. Nous avons examiné d’innombrables itérations de tissus, de fonds d’écran et de terminer ensemble, et parce qu’ils étaient si ouverts, nous avons pu vraiment repousser les limites. Leur esprit collaboratif a rendu le processus joyeux.
Chambre d’amis violette: Ici, nous nous sommes penchés sur un design intrépide, un rembourrage de niche d’époque pour créer une tête de lit, en superposant des framboises et des tons bleus, et terminant avec des bancs tissés à la main et des tissus d’inspiration tribale.
«Le plus grand défi de ce projet a été de savoir où éditer et où laisser les choses intactes. L’architecture est si forte qu’elle n’avait pas besoin de réinvention. Nous avons pris soin de préserver les fenêtres palladiennes, les moulures et les détails du plafond tout en introduisant des meubles, des tapis et de l’art qui semblaient frais.
«Le niveau inférieur était le seul domaine que nous avons complètement transformé, créant une salle de sport, une salle de vin, un sauna et un vestiaire avec l’architecte et le constructeur. Partout ailleurs, il s’agissait de superposer la modernité sur la tradition.
Salle à manger: Le design est le cœur de la maison, centré sur une murale de Gournay personnalisée. La palette Golden-Rod, Melon et Navy se répercute dans toute la maison. Chaque décision ici a été délibérée, du lustre Lindsey Adelman aux chaises de restauration sculpturales et au tapis de la région de vache Art Nouveau.
«La salle à manger était également difficile, mais la plus gratifiante. Il est visible sous tant d’angles dans la maison, il a donc dû chanter sans pouvoir. Obtenir cet équilibre correct, en particulier pour l’objectif unique du mari sur la couleur, a été un triomphe.
«Toute la maison concerne la retenue dans la superposition, certainement un acte d’équilibrage. Si un papier peint ou un tapis portait beaucoup de mouvement, les pièces environnantes étaient plus modérées. Chaque pièce a un espace respirant avec des moments de calme contre le drame. C’est ce qui permet à l’audace de se sentir intentionnel plutôt que écrasant.
Chambre primaire: son échelle était intimidante, nous avons donc créé l’intimité à travers des textures en couches: panneaux muraux en cuir cousus de Studio Art Live derrière un lit personnalisé, une section pour le prélair et un lustre hammerton dramatique.
«Cette maison classique de la Nouvelle-Angleterre de style bardeaux possède plus d’un siècle d’histoire architecturale. Pourtant, ses intérieurs présentent un paradoxe captivant: profondément traditionnel tout en étant imprégné d’éléments audacieux et modernes. Nous avons incorporé des couleurs vibrantes, des motifs riches et des textures uniques pour offrir une nouvelle perspective, tout en honorant les caractéristiques originales de la maison.
«Travailler sur cette maison était une vraie joie, car elle nous a permis d’honorer son histoire tout en fabriquant un nouveau chapitre. L’architecture a fourni la base, mais la famille l’a permis d’âme à travers leur étreinte de couleur, de risque et d’art. Le résultat est une maison profondément personnelle et intemporelle, un témoignage de notre merveilleuse collaboration.
