L'organisation d'une salle de musique nécessite quelques considérations supplémentaires par rapport à d'autres espaces. Voici comment créer une salle digne des musiciens de tout niveau.
Comme tout espace de travail, les salles de musique peuvent facilement devenir désordonnées et encombrées sans une organisation adéquate. Cependant, contrairement à d’autres espaces, l’organisation n’est pas seulement une question de propreté : une salle de musique organisée est essentielle pour maintenir la productivité et créer une musique de haute qualité.
Pour rendre une salle de musique véritablement fonctionnelle, il existe quelques stratégies pour améliorer son confort, sa facilité d'utilisation et même la qualité sonore produite. En optimisant l'aménagement, les solutions de rangement et les éléments de conception qui améliorent l'acoustique et l'insonorisation, vous pouvez créer un espace qui favorise votre amour de la musique.
Nos experts en organisation et en musique vous ont expliqué comment concevoir et organiser un espace d'activités musicales, vous aidant ainsi à planifier facilement ce projet sans manquer aucune étape cruciale.
Comment organiser une salle de musique
Une salle de musique peut être n'importe quoi, depuis un salon avec un piano jusqu'à une pièce dédiée à votre collection de disques ou un studio professionnel pour l'enregistrement et la production.
Quelle que soit la configuration de votre salle de musique, les idées d'organisation ci-dessous peuvent vous aider à concevoir l'endroit idéal pour jouer, enregistrer et écouter de la musique dans le confort de votre foyer.
1. Définir des zones
« Avant d'investir dans du mobilier et de l'équipement, réfléchissez aux principales fonctions de la pièce. Connaître sa fonction principale aidera à guider la mise en page de manière plus intuitive », explique Dawnn Hilton-Lito, directrice générale de One Less Thing.
« Est-ce que ce sera un lieu de jam sessions collaboratives ou un studio d'enregistrement ? » La salle est-elle multi-instrumentale ? La pièce est-elle multifonctionnelle ? Est-ce exclusivement destiné à la pratique musicale, à l'enseignement/prise de cours, à la performance, au montage ou à l'étude ?
Une fois que vous avez déterminé les fonctions principales de la pièce, vous pouvez établir des zones désignées pour différentes activités.
Par exemple, vous souhaiterez peut-être attribuer un espace pour une zone de pratique avec des instruments, un bureau pour produire de la musique ou composer, une zone de stockage pour les partitions et les accessoires et une zone d'enregistrement avec le matériel nécessaire.
2. Désencombrez les objets non essentiels
« Une fois la zone définie, désencombrez tout ce qui n'est pas pertinent », conseille Monica Friel, organisatrice en chef de Chaos To Order. « Stocker des bric-à-brac ne fait que rendre la pièce encombrée et en désordre. Une pièce encombrée peut également nuire à une acoustique optimale.
« Une fois que vous avez déterminé ce dont vous disposez, les éléments de stockage peuvent être sélectionnés et vous pouvez commencer à organiser les éléments qui seront stockés dans cet espace. »
3. Déterminer le meilleur placement des instruments
Il est important de disposer les instruments et les équipements de manière stratégique lors de l'aménagement d'une salle de musique, en privilégiant l'accessibilité et la facilité d'utilisation.
Commencez par déterminer l’emplacement optimal des instruments en fonction de leur taille et de leur fréquence d’utilisation :
Les instruments plus gros comme les pianos ou les batteries doivent être placés dans des zones suffisamment spacieuses et ne gêneront pas les mouvements.
Les instruments plus petits comme les guitares ou les violons peuvent être exposés sur des supports muraux ou placés dans des supports désignés pour économiser de l'espace au sol et créer un affichage esthétique.
Les instruments les plus souvent utilisés doivent être au centre de votre agencement et stockés dans un endroit pratique et sûr.
Enfin, l’emplacement des instruments peut également dépendre de facteurs d’insonorisation et d’acoustique.
4. Mettre en œuvre des mesures d'insonorisation et d'acoustique
Lors de l’aménagement d’une salle de musique, il est important d’insonoriser cette pièce et de réfléchir à la manière d’optimiser l’acoustique. L'acoustique fait référence à la façon dont le son se comporte dans un espace clos, ce qui peut grandement affecter la qualité de la musique produite et entendue dans la pièce.
Pour améliorer l'insonorisation et l'acoustique de votre salle de musique, vous devez vous assurer que les surfaces supportent le son en ajoutant des matériaux insonorisants, tels que de la mousse ou des panneaux acoustiques, pour réduire les échos et la réverbération aux endroits clés, comme autour des portes, aux plafonds, et murs attenants.
« Les surfaces dures et planes parallèles créent des effets acoustiques désagréables comme des échos flottants », explique Emilio Guarino, producteur de musique et ingénieur chez Glitch Magic. « Accrocher des matériaux absorbants comme des dalles acoustiques ou de la mousse peut aider, ainsi que placer des objets pour diviser les zones planes. »
Optez pour des panneaux muraux acoustiques décoratifs pour améliorer la qualité sonore tout en ajoutant un intérêt visuel. Les panneaux peuvent être choisis en fonction de vos préférences de conception, avec différents motifs, couleurs ou illustrations disponibles en ligne.
De plus, assurez-vous que les fenêtres et les murs extérieurs sont recouverts d’une isolation en fibre de verre sans danger pour la musique.
Une autre méthode efficace consiste à choisir et à placer stratégiquement les meubles pour aider à briser les ondes sonores. Incorporez des matériaux d'insonorisation, tels que des rideaux épais ou des tapis, qui aident à absorber les réflexions sonores et à réduire les nuisances sonores.
« Les étagères sont une astuce qui fonctionne étonnamment bien pour briser les reflets d'une pièce, car les livres ont tendance à être de différentes longueurs, ce qui contribue à disperser le son », explique Emilio Guarino.
« Enfin, bien placer vos instruments fait toute la différence. Les gros objets comme les pianos ou les batteries doivent être placés contre des murs solides pour améliorer le son et réduire les bourdonnements ou les réflexions sonores étranges.
5. Choisissez un stockage adapté
Choisir le bon type de stockage fera une énorme différence en gardant tout facilement accessible et en bon état.
« Les étagères, les supports pour instruments, les crochets et les armoires spécialement conçus pour les instruments de musique sont des éléments clés qui aideront à tout ranger en toute sécurité et à garder à portée de main les objets régulièrement utilisés », explique Dawnn Hilton-Lito. Par exemple, ces crochets pour guitare d'Amazon peuvent facilement ranger les guitares sur le sol.
Utilisez des bacs ou des paniers en plastique transparent pour les objets plus petits et rarement utilisés comme des micros supplémentaires, des fonds et des pièces de rechange. Ceux-ci peuvent les empêcher de se perdre et maintenir un espace bien rangé. Pour les partitions, vous pouvez utiliser des classeurs ou des dossiers pour les organiser et les étiqueter.
Vous pouvez également envisager d’investir dans des options de stockage numérique, comme une tablette ou un ordinateur, pour stocker vos partitions électroniquement et réduire le besoin de classement papier.
6. Choix de meubles
« Choisissez des meubles qui peuvent être facilement réorganisés ou ajustés pour s'adapter à différentes activités et besoins », recommande Nancy Parrish de Nancy Parrish Interiors Flexible. « D'une part, des options de sièges flexibles telles que des tabourets ou des chaises à roulettes permettront un déplacement et une adaptabilité faciles dans l'espace. »
Une bonne hauteur d’assise et de support peut également aider à prévenir l’inconfort et la fatigue pendant les séances d’entraînement. Assurez-vous d'avoir un pupitre robuste et réglable pour les partitions et un tabouret ou une chaise confortable – comme cette chaise de travail Beaussicot de Wayfair – pour jouer, composer ou enregistrer des séances.
Enfin, l’intégration de meubles servant également de rangement peut être une excellente astuce pour gagner de la place et réduire l’encombrement visuel. « Optez pour des matériaux de décoration et d'ameublement qui contribuent à une bonne acoustique », conseille Nancy Parrish. « Évitez les matériaux qui réfléchissent fortement le son, comme le verre ou le métal. Choisissez plutôt des matériaux plus doux comme le tissu ou le bois qui peuvent aider à absorber et diffuser le son.
7. Pensez à la gestion des câbles
« Garder les câbles musicaux organisés peut être aussi simple que d'utiliser des attaches ou des clips pour éviter qu'ils ne s'emmêlent », explique Dawnn Hilton-Lito. « Installez des chemins de câbles, utilisez des manchons pour attacher des faisceaux de câbles qui vont au même endroit et utilisez des boîtiers de câbles pour gérer les alimentations. »
Vous devez également éloigner les câbles et les multiprises des zones de circulation clés. Les organisateurs de câbles ou les clips peuvent fixer les câbles le long des murs ou des meubles pour garder les passages dégagés.
Ce sont tous des ajouts peu coûteux pour organiser votre salle de musique, mais ils peuvent faire une grande différence en termes d’esthétique, de commodité et de sécurité. Nous recommandons ce kit d'organisation de gestion des cordons NOROCME d'Amazon.
8. Stockage des étiquettes
La musique a tendance à impliquer de nombreux petits détails qu'il peut être difficile de suivre, que vous utilisiez votre salle de musique pour écouter, créer ou pratiquer de la musique.
Ainsi, investir dans une étiqueteuse est toujours une excellente idée, surtout si plusieurs personnes utilisent l’espace. Cela facilitera la localisation et le retour des articles, garantissant ainsi que votre salle de musique restes organisé.
Vous pouvez utiliser cette étiqueteuse Bluetooth d'Amazon.
Une fois que votre salle de musique est aménagée comme vous le souhaitez, vous pouvez prendre une photo de référence pour vous aider à vous rappeler comment la conserver ainsi. Cependant, il est également important de rester flexible avec votre système d'organisation pour s'adapter aux changements dans votre collection d'instruments ou vos intérêts musicaux. Évaluez régulièrement vos besoins de stockage et effectuez des ajustements pour optimiser l’espace et la fonctionnalité.
