La partie la plus difficile de la décoration est de savoir quand s’arrêter – alors j’ai demandé aux experts comment ils savent quand il est temps de s’éloigner
Il peut être tentant de continuer à ajouter à une pièce. Pour continuer à ramener plus de pièces à la maison que vous avez trouvés sur un marché aux puces et que vous deviez avoir, pour continuer à superposer votre canapé avec des oreillers supplémentaires, pour continuer à changer les impressions. Mais en fait, la beauté du design d’intérieur vient de savoir quand une pièce est terminée, quand en dire assez, et quand se détendre dans un espace, en toute sécurité en sachant qu’elle est enfin complète.
Mais parce que ce point dans un voyage de décoration est difficile à définir, j’ai demandé à sept de mes experts en design préférés pour leurs conseils de design d’intérieur quand et comment ils savaient qu’il était temps de s’éloigner. Et étonnamment, tous ont eu des moments très quantifiables qu’ils recherchaient – une époque où une pièce a finalement été terminée.
1. Lorsqu’un schéma maximaliste parvient à vous rendre calme
À première vue, les salles conçues par le studio basé à Los Angeles, Lala, peuvent sembler maximalistes, mais il y a toujours un élément de retenue qui vient de savoir quand arrêter d’ajouter un modèle et des impressions, de savoir quand une pièce est simplement «terminée».
«Notre style de décoration ne consiste jamais à être accablant», explique le co-fondateur du studio, Azar Fattahi. « Il y a un sentiment de calme dans chaque schéma que nous créons, qui pourrait provenir de quelque chose d’aussi simple que la couleur neutre des murs. » Sa partenaire de conception Lia McNairy est d’accord. « Une fois qu’une pièce est calme, malgré beaucoup d’éléments ludiques, c’est à ce moment-là que nous savons que c’est fait. »
Alors, comment rendez-vous une pièce plus calme? L’équipe repensée Lala a une astuce simple dans laquelle ils jurent: éloignez-vous du blanc et optez toujours pour une toile de fond de crème douce à la place. « Nous sommes allergiques au blanc brillant, ce qui se sentirait trop austère et que toutes les pièces que nous avons choisies se démarquaient trop, mais nous aimons une couleur appelée Cachemire de Portola Paints, qui est plus chaude – ce n’est pas blanc, mais il n’est pas tout à fait en blanc non plus. »
La silhouette élégante de ce lampadaire contribue à créer un peu d’intérêt dans un coin autrement vide. Comme on peut le voir dans l’espace calme mais créatif ci-dessus.
Les oreillers en forme de balle continuent d’être une grande tendance du design et ressemblent beaucoup plus et organisés que les carrés ordinaires.
Un éclair de verre vert comme lumière murale pourrait être tout ce dont vous avez besoin pour terminer un schéma de pièce et ajouter un peu d’intérêt à un mur vide.
2. Quand tout semble complet via votre téléphone
Pour le designer basé à New York, Noa Santos, fondateur du studio Nainoa, il a une façon intelligente de s’entraîner lorsqu’une pièce est terminée, en utilisant quelque chose auquel nous avons tous accès.
«Utilisez votre téléphone comme un outil – faites comme si vous êtes photographe et regardez l’espace à travers l’objectif», suggère Noa. «Est-ce que quelque chose se sent déséquilibré? Est-ce que quelque chose se sent inachevé? Il est utile d’analyser ces photos. Le design peut être apprécié dans des gestes plus petits, et si tout se réunit d’une manière qui semble que l’espace est complet, alors c’est presque certainement le cas.
Il ajoute qu’il vaut la peine de se rappeler qu’aucune pièce n’est jamais totalement «terminée». « Ce que j’aime dans le design, c’est que cela ne stagne pas, il grandit comme vous », dit-il. «Nos vies évoluent et nos espaces devraient se sentir complets mais jamais finis. La décoration est un muscle et vous devez engager fréquemment ce muscle. Si vous faites cela, vous pouvez comprendre ce que l’espace doit être, comment vous voulez vivre et qui vous êtes vraiment.
3. Quand une pièce fonctionne mais a toujours de la place pour respirer
La brigette intérieure basée à Los Angeles Romanek se concentre autant sur l’espace entre les articles qu’elle met dans ses chambres, comme elle le fait sur les articles eux-mêmes. Et quand il y en a assez dans la pièce pour que vous puissiez l’utiliser fonctionnellement – les bons sièges, suffisamment de tables – et toujours l’air pour respirer, c’est à ce moment-là qu’elle sait qu’une pièce est terminée.
« Une salle commence par une conversation sur les textures et les couleurs, et trouver l’harmonie entre les deux », explique Brigette. «Les pièces que vous choisissez doivent créer aucun conflit entre elles, pour couler.
«Vous pouvez le faire en regardant l’espace entre eux et les formes dans l’air autour de vos meubles. En introduisant de douces courbes qui se complètent et en les espacement à part afin que leurs contours aient encore de la place pour respirer, tout se réunira et se sentira complet.
Une lampe de table sculpturale avec une base de forme fascinante pourrait être tout ce dont vous avez besoin pour créer la bonne silhouette sur un buffet ou une console et compléter vos vignettes.
Associez une lampe à un vase tout aussi sculptural pour créer une forme dans l’air entre eux qui est aussi beau que le objet eux-mêmes.
Ce stand de livre est plus qu’une simple pièce fonctionnelle – elle crée également une silhouette pointue sur une table basse ou une armoire.
4. Quand cela vous met à l’aise
Le designer d’intérieur Tiffany Duggan de Studio Duggan a une règle facile pour une pièce terminée, et c’est que cela vous met à l’aise. En d’autres termes, il n’est pas surchargé et vous fait vous sentir fermé, mais il y en a assez pour que vous sentiez que vous pourriez vous détendre. L’effet Goldilocks dans la conception, peut-être.
«J’ai besoin d’une pièce pour me sentir harmonieuse», dit-elle. «Demandez-vous:« Cette pièce me met-elle mal à l’aise? Si c’est le cas, échangez des morceaux autour, et si ce n’est pas le cas, vous avez raison. Cela peut vraiment être aussi simple que cela.
Les vérifications beiges réchauffantes sur cet oreiller sont un moyen doux et neutre de superposer un certain confort.
Inspirez-vous de la joyeuse pop de jaune dans le programme de Tiffany Duggan, et avec un salon chaise juste pour se détendre.
Pour plus de confort, assurez-vous de superposer une couverture ou trois à trois, comme celle-ci assez imprimée par une marque marocaine LRCE.
5. Lorsque le rapport des pièces vintage est correcte
La designer d’intérieur basée à Portland, Molly Kidd, fondatrice de Molly Kidd Studio, s’éloigne d’une pièce lorsqu’elle a un rapport vintage aux nouvelles pièces à juste titre. Et pour elle, c’est environ 50% de chacun.
«C’est le personnage décorant du millésime apporte un espace», dit-elle. «Il y a eu un moment dans mon début de carrière où j’allais dans les salles d’exposition et que chaque espace serait la même, mais les pièces vintage rendent une maison spéciale et unique, ajoutant une richesse particulière. Une fois que j’ai environ la moitié des meubles dans une pièce donnée d’une source vintage, c’est à ce moment-là que je sais que j’ai raison.
6. Quand il y a encore beaucoup d’espace vide
Une tentation pour tout décorateur est de sentir que vous devez remplir chaque surface, que chaque mur débarque d’œuvres d’art. Mais pour le projet de studio basé à Los Angeles, le temps de s’éloigner est quand il y a encore un sentiment de vide, avant qu’il ne devienne trop plein.
«Vous voulez que le foyer soit collecté au fil du temps et non rempli dès le début», explique Lucie Klimes, directrice créative du studio. «La paix et le sanctuaire viennent de la simplicité, et nous nous appuyons sur un espace négatif. Dès qu’une pièce commence à se sentir trop accumulée, ou en fait, juste avant que cela ne se produise, vous devez vous éloigner.
7. Quand il a le même effet qu’un pull en cachemire
La créatrice Jacqui Seerman s’approche du décor de la pièce comme vous pourriez approcher une tenue ensemble, et elle veut que ses espaces évoquent le même sentiment qu’un bon pull en cachemire.
« Il y a quelque chose à vouloir se sentir en sécurité dans votre environnement, mais aussi à être parfait et à se sentir confortable aussi », dit-elle. «Je fais beaucoup référence à Cashmere – il est si sûr mais parvient également à être le pic du style sans effort. Une fois qu’une pièce parvient à avoir le même effet, avec suffisamment de matériaux comme du coton brossé, des lancers en tricot lourd et un tapis moelleux que vous pouvez joyeusement marcher pieds nus, c’est à ce moment-là que je sais que c’est fait.
Afin de créer un coin confortable, vous aurez besoin d’une petite table de bout pour mettre une lampe – un coin de lecture instantané.
Le shearling utilisé pour cet oreiller a le même effet que le cachemire – luxe et tactile et réconfortant.
Et un véritable lancer en cachemire terminera l’ambiance d’être vraiment enveloppé et pris en charge par votre décor.
Il semble donc qu’il y ait quelques façons dont les concepteurs décident qu’une pièce est terminée, mais ils se résument tous à ne pas céder à la tentation de sur-strer votre espace. Tant qu’il se sent à l’aise et offre toutes les fonctions dont vous avez besoin, elle est complète. Ne soyez pas tenté de remplir chaque coin vide et de laisser ce que vous avez la pièce pour respirer.
