Décoration mexicaine – 9 périodes de la riche histoire de ce pays dynamique et les styles qu’elles ont inspirés

Le créateur de goût et créatif Newell Turner explore l’héritage du design mexicain à travers son histoire complexe dans son nouveau livre

Le décor mexicain est défini par des couleurs éclatantes, des meubles rustiques et des références culturelles – et il est totalement traduisible.

L’éditeur de design et photographe Newell Turner a une maison au Mexique et a consacré ces dernières années à visiter, documenter et photographier des idées de décoration intérieure à travers le pays, les présentant dans son nouveau livre, Mexicain : un voyage à travers le designdisponible sur Amazon, qui permet au lecteur d’explorer le style mexicain à travers son histoire.

« Lorsque les Espagnols ont navigué vers le Nouveau Monde, ils ne savaient pas qu’ils allaient tomber sur non pas une mais plusieurs civilisations très développées avec des histoires remontant à 2 000 à 3 000 ans… en 1492 », commence-t-il.

Idées de décoration et de style mexicains

Ici, nous voyageons avec Newell Turner à travers l’histoire du Mexique pour découvrir l’origine des styles de design du pays.

1. Précolombien

Leur première rencontre a eu lieu dans la péninsule du Yucatán avec les Mayas, qui adoraient sur de spectaculaires pyramides à gradins rouges et voyageaient entre leurs villes sur des routes pavées.

La culture maya a progressé de plusieurs manières, notamment l’agriculture, la récolte du sel du golfe du Mexique, la poterie à la fois fonctionnelle et purement décorative, le commerce transcontinental, l’étude des propriétés médicinales des plantes, le suivi du mouvement des étoiles pour des calendriers et un système de numérotation qui incluait zéro.

De la même manière, les Aztèques du centre du Mexique construisaient des villes en pierre avec une orientation avancée, souvent cosmique, des pyramides et des avenues majeures. Tenochtitlán, leur capitale, construite au milieu d’un grand lac bordé de chaussées et de canaux, était si cosmopolite que d’autres civilisations indigènes ont établi des quartiers distincts dans la ville qui reflétaient leurs propres cultures.

2.Baroques

Le style baroque était particulièrement fortuit tant pour les civilisations espagnoles que pour les civilisations avancées du Mexique de la fin du XVIe siècle. Cela leur a permis de trouver des moyens de comprendre les passions spirituelles de chacun à travers l’architecture et le design.

Les conceptions baroques sont devenues un jeu de pouvoir visuel et physique pour les conquérants espagnols, tandis que les peuples autochtones aspiraient déjà à atteindre leurs dieux à travers une architecture monumentale avec des embellissements exubérants de pyramides et de maisons pour les élites dirigeantes.

Un baroque mexicain distinct a prospéré jusqu’au milieu du XVIIIe siècle, prenant toute une série de caractéristiques du Nouveau Monde entre les mains et la vision combinée des Européens et des artisans indigènes, dont les générations de tailleurs de pierre, de plâtriers, d’artistes et de tisserands semblent avoir instinctivement compris le Impulsion baroque.

3. Coloniale

Pendant 300 ans, à partir de la chute de Tenochtitlán en 1521, les Espagnols ont conquis et gouverné un vaste empire dans le Nouveau Monde – s’étendant à l’origine de l’actuel Oregon jusqu’à la côte Pacifique et à travers le sud des États-Unis d’Amérique jusqu’à la Floride, toute la région. vers le sud, vers les hauts plateaux du Guatemala.

Pendant ce temps, tant les conquistadors et l’Église catholique romaine, en particulier ses ordres religieux, ont utilisé l’architecture – et l’assujettissement brutal des peuples autochtones – pour revendiquer leurs droits fonciers à travers l’architecture publique et domestique. Cathédrales, modèlescouvents et monastères, plantations et maisons spacieuses, tous puisés dans le riche vocabulaire architectural de la Méditerranée, en particulier dans l’histoire fascinante de l’Empire espagnol. convivialité (presque mille ans de brassage culturel entre chrétiens, juifs et musulmans).

L’héritage du design de cette période a traversé l’Atlantique et, avec les anciennes techniques de construction et le savoir-faire du Nouveau Monde, a imprimé de manière indélébile le style mexicain.

4. Néoclassique

Le Second Empire français, de 1852 à 1870, a connu une monarchie brève et malheureuse au Mexique. Mais c’est la quête de démocratie du Mexique qui a en réalité conduit la culture mexicaine à être influencée, comme aux États-Unis, par le design français, associé à l’idéal progressiste du liberté.

Le néoclassicisme français a prospéré au cours des 31 années, de 1877 à 1911, du président Porfirio Díaz, qui – bien qu’il ne soit pas un champion du véritable liberté – était un véritable francophile du design. Ironiquement, le style français en est venu à représenter l’indépendance mexicaine, de l’architecture du gouvernement public aux expressions plus primitives dans l’architecture des petites entreprises.

Non moins important, le style a été utilisé comme la cerise sur un gâteau pour moderniser les façades des maisons coloniales espagnoles, qui, avec leur arc-en-ciel de couleurs extérieures, sont les trésors des rénovateurs de nombreuses villes. centres aujourd’hui.

5. Art Nouveau

Plutôt un style de transition au Mexique, l’Art nouveau a trouvé son expression la plus significative dans certains bâtiments publics importants de la ville de Mexico, comme le Palais des Beaux-Arts qui ancre une extrémité de Parc Alameda – le plus ancien parc public d’Amérique du Nord.

Mais les éléments clés du style architectural de l’Art nouveau, notamment les marquises de portes et de fenêtres en fer et en verre, trouvaient un attrait à la fois décoratif et fonctionnel sur les maisons de tous styles des centres-villes et de leurs premières banlieues. Des indices de ce style peuvent également être trouvés dans la peinture décorative des murs intérieurs, les motifs des carreaux de pâte omniprésents et le verre coloré des portes et des fenêtres.

Les racines et associations françaises du style ont littéralement mis fin à l’influence décorative de l’ère Porfiriato dans la première décennie du 20e siècle.

6. Art Déco

Le mouvement appelé Art Déco a évolué dans la première moitié du XXe siècle à travers plusieurs influences stylistiques, le Mexique embrassant tout son message progressiste et international.

La contribution la plus fascinante du pays a peut-être été une variante appelée Mayan Deco. L’architecture maya ancienne traditionnelle et les embellissements décoratifs, avec des lignes audacieuses et des images géométriques déjà largement utilisées dans les bâtiments, grands et petits, depuis des centaines d’années, avaient une affinité naturelle avec l’architecture Art déco.

Ce style a laissé un trésor de petites maisons dans les centres urbains, peut-être plus que partout ailleurs dans le monde, en raison de l’utilisation intensive de la construction en béton et des applications décoratives dans l’architecture mexicaine. Il a également eu des expressions infinies dans les tuiles de pâtes distinctives du Mexique et dans la production émergente de haute joaillerie.

7. Surréalisme

Alors que le surréalisme est né en tant que mouvement artistique du début du XXe siècle en Europe, sa libération des contraintes traditionnelles et sa célébration du subconscient se sont épanouies de manière extravagante – et continuent de prospérer – dans les beaux-arts, les arts décoratifs et l’architecture mexicains.

Le catholicisme romain, dans ses plus hautes expressions artistiques et rituelles, fut également un terrain fertile pour l’enracinement du surréalisme. Les cultures indigènes et mixtes du Mexique se délectent depuis longtemps d’un large éventail de réalisme magique historique latino-américain dans tous les aspects de la vie. Le mouvement surréaliste quelque peu marginal ailleurs dans le monde a trouvé un accueil chaleureux au Mexique.

8. Modernisme

Les anciennes traditions mexicaines d’architecture construite à la main et son penchant indigène pour le monumentalisme, même au niveau domestique, ont été deux contributions distinctes au mouvement moderniste du milieu du XXe siècle, qui luttait depuis ses débuts contre le besoin humain fondamental de chaleur.

La couleur et la texture du modernisme mexicain ont donné à l’architecture un attrait durable et réel. Il est incarné par le travail du légendaire Louis Barragán et des autres premiers architectes modernistes mexicains qui ont fondé l’école d’architecture Tapatía à Guadalajara. Eux et d’autres ont imprégné le mouvement moderniste d’une langue vernaculaire qui perdure et continue d’évoluer encore aujourd’hui.

9. Contemporain

Bien que contemporain signifie techniquement le présent, il en est venu à définir un style de forme libre et, du moins dans un avenir prévisible, ne montre aucun signe d’être supplanté par une nouvelle « période » décorative. Il est presque impossible à définir, englobant d’innombrables références historiques combinées à une liberté effrénée – une époque où un sens aigu du style individuel s’exprime à travers les arts décoratifs et l’architecture, anciens et nouveaux.

La technologie, qui joue toujours un rôle fascinant en coulisses, a, comme jamais auparavant, complètement permis au design dans toutes ses expressions possibles. C’est également le moment de nouveaux dialogues en matière de design, en particulier sur un axe nord-sud à travers les Amériques. Un design typiquement mexicain émerge sur la scène internationale, qui fait écho au Mexicanité mouvement mais sans bagage politique. Mexican Contemporary est un mélange particulièrement conscient et passionnant du passé et du futur.