Cet endroit inattendu ? Une peinture à l’huile, à des milliers de kilomètres de là, dans une petite ville anglaise
Lorsque vous pensez à une maison de plage, certaines images vous viennent instantanément à l’esprit. Jeu de couleurs bleu et blanc, murs à feuillures, rayures, souvenirs de plage – coquillages, navires en bouteilles, pancartes exprimant « La vie est meilleure à la plage ». C’est un look nostalgique, c’est sûr, et même si je plaisante, la décoration des maisons de plage a eu un éclat de bon goût ces dernières années, donc le cliché n’est plus aussi kitsch qu’il l’était autrefois.
Même si de l’extérieur, cette maison correspond assez bien au cliché. C’est une maison de plage classique en planches à clin à Los Angeles, elle avait de superbes ossatures, mais elle vient d’être soumise à un changement de constructeur rapide (et relativement bon marché), donc cela allait demander un peu de vision. Il fallait y ajouter du caractère. Et pas seulement cela, les propriétaires, bien qu’ayant acheté une maison à moins d’un demi-mile de l’océan, voulaient que cette maison de plage ne ressemble en rien à une maison de plage.
La designer Christine Costa Zippert, fondatrice de CC Zippert Design, a relevé le défi et me parle ici de tout le processus et de l’inspiration très inattendue derrière le remodelage.
« Nous avons été recrutés juste après que la famille ait acheté la propriété, située dans un quartier extrêmement compétitif et dynamique au sud du cœur de Los Angeles. Ils étaient tout simplement heureux d’avoir mis la main sur l’annonce aux offres multiples », explique Christine. . « Parce que le marché dans la région est si désirable, il s’agit plus de la propriété et de l’emplacement que de la maison elle-même lorsque vous achetez, donc lorsque la famille a emménagé, ils savaient qu’ils avaient du travail devant eux pour en faire leur maison. .’
« L’extérieur de la maison a un grand attrait extérieur, c’est une maison de ranch en planches blanches avec une atmosphère d’artisan californien. Il avait de superbes ossatures, mais un développeur était venu et avait fait un petit tour rapide, peignant tout en jaune, gris et blanc. Une fois que nous avons vu la maison, nous savions que nous devions lui redonner vie et avons adoré le défi de travailler avec la structure existante, tout en ajoutant le charme des menuiseries, des armoires, des finitions et du mobilier plus classiques.
« Les propriétaires sont une famille travailleuse avec deux jeunes filles d’âge scolaire. Ils voulaient se sentir bien au chaud et à l’aise dans leur maison après leurs journées bien remplies – un refuge et un lieu qui reflétait la beauté des canyons et des falaises qui les entouraient. Ils voulaient également que l’intérieur ressemble davantage à l’extérieur historique de la maison, avec plus de couches d’époque, de caractère, de bizarreries et de matériaux intégrés.
«L’inspiration est donc venue d’un endroit inattendu. Sur un marché d’antiquités dans une petite ville du Sussex, en Angleterre, j’ai trouvé une peinture à l’huile qui avait les tons maussades du milieu du siècle et le style du vieux monde que nous recherchions et j’ai construit le projet à partir de là.
« Aujourd’hui, ce tableau est accroché au-dessus du piano et se répercute dans toute la maison. Le tissu de traitement de fenêtre Claremont Tree of Life qui orne le salon est venu ensuite, ainsi qu’une banquette personnalisée de couleur aubergine. Nous nous sommes frayés un chemin dans le reste des pièces, en peignant le bureau et toutes les portes intérieures en vert studio foncé de Farrow & Ball, en intégrant des éléments intégrés richement colorés et teintés de façon sombre partout, et avons remis à neuf la cuisine blanche du constructeur sans avoir à la vider, insuffler à l’espace de la couleur et de la texture.
« Bien sûr, ce projet va bien plus loin, mais je sais que lorsque les gens pensent à transformer leur maison, la construction et la couleur peuvent sembler écrasantes. Voici un projet où nous n’avons déplacé aucun mur. Nous avons utilisé un seul tableau pour inspirer une palette de couleurs qui a tout changé. Je pense que c’est un excellent moyen pour les propriétaires de rendre la conception de leur maison plus facile à gérer et plus amusante : en construisant un projet complet pièce par pièce, autour d’un petit objet qu’ils aiment.
« Nous avons adoré l’orientation visuelle que la famille nous a donnée : la maison se trouve à 400 mètres de l’océan, mais elle se trouve également au pays des chevaux. Ils voulaient que nous nous penchions sur l’ambiance de la campagne équestre et que nous supprimions les éléments plus balnéaires. Avec notre studio situé dans une ville côtière du sud de la Californie, ce dossier client était une bouffée d’air frais.
«Comme ils le disent, donnez à notre maison l’impression qu’un professeur aimant et moderne du milieu du siècle qui a beaucoup voyagé vit ici. Nous avons décidé de nous inspirer des maisons de campagne anglaises, qui se sont senties collectées au fil du temps, avec une richesse dans leurs matériaux, tout en conservant des éléments d’inspiration californienne : des éléments intégrés et des armoires dépouillés et simplifiés, un mobilier du milieu du siècle et beaucoup de couleurs. à la manière des Britanniques, mais de manière plus neutralisée.
«Nous avons adoré l’idée de fusionner l’esprit d’un domaine de campagne anglais avec celui du pays des chevaux californiens. Et nous voulions vraiment que cela semble naturel dans le paysage californien.
« Par hasard, j’étais parti en voyage dans le Sussex pour visiter la Charleston House du groupe Bloomsbury et antiquer la petite ville médiévale de Lewes au milieu du développement du design, et j’avais trouvé une petite peinture à l’huile des années 1800. Il avait ces couleurs riches et précieuses avec des nuances brunes.
« Le côté terreux de la palette nous semblait familier avec le littoral rocheux et couvert de brouillard dans lequel se trouvait notre projet, mais l’image elle-même était plutôt une campagne anglaise – et cela a donc servi de point de départ lorsque nous avons commencé à rassembler notre palette de matériaux et à définir le mélange global de meubles et de formes dans la maison.
« La maison semblait découpée en différents espaces sans cohésion entre une pièce et l’autre. Il y avait des systèmes de portes de grange qui divisaient les pièces. La salle de bain principale avait une baignoire géante maladroitement placée à côté de la douche, ce qui rendait impossible l’entrée et la sortie.
« Comme la maison a la forme d’un U, il était facile de s’arrêter et de rester devant la maison, sans que rien ne vous attire vers les autres espaces de vie plus profonds. La cuisine avait des armoires grises préfabriquées et des carreaux de métro Carrera de base. Tous les murs étaient jaunes et bleu royal et les ampoules de 5 000 K qui ne pouvaient pas être tamisées dans toute la maison donnaient l’impression d’être dans un hôpital. Il n’y avait pas de portes vers l’extérieur depuis les principaux espaces de vie et il n’y avait aucun espace de rangement.
«Tous les armoires, les sols et l’éclairage étaient de qualité constructeur à petit budget et préfabriqués, mais ils étaient également tous neufs. Lorsque tel est le cas, du point de vue de la durabilité, il est difficile de gaspiller des objets parfaitement fonctionnels qui pourraient durer encore de nombreuses années, même s’ils ne correspondent pas parfaitement à l’esthétique souhaitée. Ainsi, l’un de nos premiers défis a été de décider ce que nous pouvions restaurer et conserver et ce qui devait être supprimé afin de créer un espace plus cohérent, qui se déplaçait d’une zone à l’autre et semblait solidement construit pour les années à venir.
«Nous avons choisi de conserver les armoires et les appareils électroménagers de la cuisine parce qu’ils étaient neufs et fonctionnaient bien dans l’ensemble, mais nous avons tout remis en état, remplacé la plomberie, la quincaillerie, l’éclairage et le carrelage pour lui donner une atmosphère plus personnalisée. Nous avons également décidé de conserver les planchers de bois d’ingénierie. C’était une décision difficile car ils ne correspondaient pas exactement à ceux que nous aurions choisis, mais ils étaient neufs et en très bon état – il leur restait une décennie, voire deux.
« Cependant, nous avons complètement remanié le plan électrique et tout l’éclairage : en passant à des températures de 2 700 K sur les gradateurs, en réduisant la quantité d’éclairage encastré d’au moins 50 % et en les remplaçant par des lustres, des appliques et des lampes qui créaient davantage de lumière ambiante et chaleureuse. ‘
« Nous avons décidé de vider complètement la salle de bain principale, car même si elle était neuve, le plan d’espace était si mal conçu qu’il n’y avait pas assez d’espace au sol pour que deux personnes puissent y circuler. Nous avons également refait la cheminée et le mur d’enceinte car c’était le véritable cœur de la maison.
« La famille a deux jeunes enfants qui jouent dur et ne se soucient pas trop du mobilier qui les entoure. Nous devions veiller à équilibrer le mobilier et les investissements haut de gamme, avec des éléments durables et pas si précieux que la famille aurait le cœur brisé si quelque chose leur arrivait.
« En gardant cela à l’esprit, nous avons investi dans un éclairage de haute qualité, de beaux tissus pour les habillages de fenêtres, des pièces sculpturales et des œuvres d’art que nous savions que les enfants ne toucheraient pas directement ou n’auraient pas d’impact. Et puis j’ai associé ces éléments à des tissus d’ameublement plus durables et plus résistants, à des tables en bois massif et à des tapis en laine qui pourraient résister aux coups.
« Le salon était étrangement long, nous avons donc aménagé un coin table de jeu pour que les enfants puissent prendre leur petit-déjeuner pendant qu’ils regardaient des dessins animés, pour que les parents puissent travailler, pour des soirées de jeux en famille. Nous nous sommes inspirés de conceptions de meubles brutalistes pour créer la banquette d’angle personnalisée que notre atelier local a construite pour nous et avons utilisé un tissu bouclé de couleur aubergine marron pour continuer à faire ressortir cette riche palette de couleurs terreuses de la peinture.
« Nous aimons concevoir des salons en raison de toutes les possibilités de mélange de motifs. En travaillant à partir de la palette des peintures antiques, nous sommes immédiatement tombés amoureux du motif d’arbre de vie de Claremont pour les panneaux de rideaux du salon. Il a les mêmes couleurs de bijoux avec des nuances brunes que le tableau et la grande échelle a immédiatement contribué à transformer ce qui ressemblait à un espace plutôt carré en quelque chose d’un peu plus fantaisiste.
«Nous avons associé ces tons plus riches et plus terreux à des murs de galerie d’un blanc frais, ce qui est une solution très californienne, pour nous assurer d’avoir ce mélange si la campagne anglaise rencontre la Californie. Ensuite, nous avons ajouté des verts olive qui reflétaient les eucalyptus à l’extérieur et des bois et des cuirs brun foncé avec une touche du milieu du siècle pour insuffler un peu plus une atmosphère de professeur californien dans l’espace, si une telle chose existe !
