« En cas de doute, ajoutez » – À l’intérieur d’une maison de campagne More is More réinventée avec des couleurs vives et une cuisine inspirée de celle du designer

La décoration de cette maison de campagne jacobéenne réalisée par Henriette von Stockhausen réinvente la nostalgie de son passé tout en regardant vers l’avenir

« Riche en caractère mais doux en ton », voilà comment la designer Henriette von Stockhausen de VSP Interiors décrit l’esthétique de cette maison de campagne jacobéenne nichée dans une vallée du Devon.

En pénétrant dans son hall d’entrée à double hauteur et au toit en sommet, il est difficile d’imaginer qu’il abritait autrefois des meubles dépareillés séquestrés dans un hôtel local ou que les murs rose pâle de la salle à manger avaient été endommagés par une fuite, tandis que la pierre extérieure avait noirci au fil des décennies.

Aujourd’hui, la vaste échelle de l’entrée autrefois froide a été humanisée grâce à des rideaux épais, des sièges moelleux et une tapisserie aux tons doux, suspendue pour attirer le regard vers le bas, vers la disposition conviviale des sièges.

« À bien des égards, le fait d’avoir un hall d’entrée parfait a permis à toute la maison de se déployer », explique Henriette, dont l’expérience de plusieurs décennies dans les maisons de campagne lui a donné un sens aigu des dimensions. « Non seulement tout le reste en découle, mais c’est vraiment la première occasion de donner le ton au reste de la maison. »

Le bâtiment est une résidence précieuse, entretenue avec soin pendant de nombreuses années. Naturellement, cela a apporté une touche de sentiment à la rénovation, suggère Henriette, qui a ressenti une forte résonance avec la sensibilité globale du projet. « On n’y avait pas vraiment touché depuis les années 1980. »

« Mais le cadre est très romantique ; étant dans une vallée, on a l’impression que le paysage serre la maison dans ses bras, et au lieu de jardins à la française, il y a des collines au loin. Nous avons donc voulu nous inspirer de ce sentiment que rien n’est trop forcé. Les intérieurs rendent hommage à un décor champêtre classique mais sans trop de fioritures ni de garnitures.

Ce langage de conception partagé a permis à Henriette de retravailler ces schémas de fond en comble, y compris de nouveaux travaux de plomberie et d’électricité.

Le manoir du XVIIe siècle, autrefois propriété de Sir Walter Raleigh, et réputé pour ses fenêtres à meneaux en pierre, ne pouvait pas être modifié structurellement, mais il pourrait être ramené à la vie.

« D’un côté, il y avait un amour pour les couleurs fortes, et de l’autre, une préférence pour une palette de neutres discrètement élégantes », partage Henriette. « Nous avons donc dû trouver un équilibre. Des teintes audacieuses ont trouvé leur place dans la salle de bain et la bibliothèque, tandis que des tons délicats et des motifs doux caractérisent le reste des espaces.

Une combinaison nuancée de bleus, de roses tendres, de caramels et de terre cuite permet à l’architecture de respirer, tout en complétant les tons miellés de la pierre. Malgré cela, la rénovation a quand même obligé Henriette à guider doucement ses clients hors de leur zone de confort.

« Au début, il y avait beaucoup de résistance à l’idée du papier peint », explique Henriette. « Et aussi aux rideaux du hall d’entrée, car ils n’avaient jamais envisagé de le décorer comme une pièce à part entière. »

« Mais à la fin du projet, nous avions recouvert presque tous les murs. Je pense que c’est essentiel dans une maison comme celle-ci, où des murs peints simplement ne suffiraient pas, à moins que vous n’ayez une vaste collection d’art pour ajouter de l’intérêt.

La clé était d’opter pour un motif à petite échelle si discret qu’il introduisait la texture et le ton de manière presque subliminale, une approche qui fonctionnait particulièrement bien dans les chambres et les salles de bains. Une exception est la salle à manger, où un papier peint représentant un paysage naturaliste fantastique ajoute à la fois confiance et ampleur.

«Ça marche parce que c’est très enveloppant», explique Henriette. « De plus, c’est une œuvre d’art en soi. »

Partout, des tapis et des tissus anciens, des meubles trouvés dans des maisons de ventes aux enchères et des boiseries aux finitions crayeuses se combinent pour donner à cette maison une impression d’évolution plutôt que de décoration.

Les touches contemporaines, telles que les œuvres d’art modernes, créent un dialogue tranquille et confiant entre l’ancien et le nouveau.

«Il s’agissait de faire ressortir le meilleur de cette maison, en mettant en relief les détails originaux comme les poutres noircies», explique Henriette.

« Mon plus grand conseil dans des cas comme celui-ci est toujours de passer à l’échelle. C’est vraiment le contraire de ce que Coco Chanel disait un jour à propos de retirer un seul accessoire avant de quitter la maison. En cas de doute, je dis toujours « ajouter ». Les espaces plus grands peuvent parfaitement s’adapter à une approche « plus c’est plus ».

Le résultat est une maison qui réinvente en douceur la nostalgie de son passé tout en regardant vers l’avenir. Le confort a été rétabli, les schémas ont été mis à jour et la chaleur – à la fois littérale et métaphorique – réintroduite. Son dernier chapitre est enfin prêt à être écrit.