Explorez l’intérieur onirique de cette maison torontoise des années 1980 : une classe de maître en style transitionnel

Cet espace moderne a été conçu pour s’adapter à la vie de famille bien remplie de sa propriétaire, ainsi que pour refléter sa créativité personnelle en tant que créatrice de vêtements.

Construite dans les années 1980, cette maison se trouve dans une rue pittoresque bordée d’arbres surplombant un ravin boisé à Rosedale, à Toronto. Son extérieur est orné de roses sauvages qui donnent son nom au quartier. La façade en pierre avec des fenêtres en verre au plomb évoque un style campagnard français traditionnel qui dissimule l’intérieur contemporain – une leçon parfaite de design de maison à la fois créatif et élégant.

La propriétaire a déménagé de New York avec son partenaire et ses jeunes garçons, où elle a poursuivi une carrière dans la mode pendant plusieurs années. De retour à Toronto pour élever sa famille, elle est devenue consultante en style et a lancé un concept store axé sur les trouvailles vintage et les pièces de créateurs sélectionnées. Il était important que l’esthétique de l’intérieur reflète son talent créatif.

Les propriétaires se sont tournés vers Elizabeth Metcalfe, fondatrice d’Elizabeth Metcalfe Design. Ce fut une véritable rencontre d’esprits et Elizabeth a immédiatement su qu’elle voulait travailler avec eux. « Nous avons été inspirés par le désir des propriétaires de créer une maison familiale élégante, moderne et éclectique. Rien n’a jamais été exclu », explique Elizabeth.

« Il était important de concevoir un espace où leurs enfants et leurs animaux de compagnie auraient toute latitude ; une cuisine étonnante pour leur passion pour la cuisine ; et des intérieurs accessibles pour se divertir et socialiser avec les amis et la famille.

Répartie sur deux étages, avec un loft au troisième étage et un sous-sol entièrement fonctionnel, la maison de 6 000 pieds carrés avait un énorme potentiel. « Au fur et à mesure que le projet se développait et évoluait, nous avons constaté que les propriétaires étaient ouverts à des choix de conception audacieux et à des matériaux non conventionnels », révèle Elizabeth.

La rénovation a duré deux ans, tandis que la famille s’est isolée à New York pendant la pandémie, s’appuyant principalement sur des réunions vidéo hebdomadaires.

Le rez-de-chaussée comprend le salon et la salle à manger flanquant un escalier central, avec la cuisine et l’espace familial à l’arrière de la maison ; un salon de jardin ensoleillé qui surplombe le ravin verdoyant ; et un bureau niché derrière une bibliothèque cachée.

Le deuxième étage se compose de deux espaces : un avec la suite principale, comprenant une salle de bains privative et un double dressing, et un avec une aile pour garçons et une salle de bain commune.

Enveloppé dans un revêtement mural en soie peint à la main de Gournay, le loft du troisième étage est dédié à la suite d’hôtes qui accueille la famille et les amis en visite d’Europe et des États-Unis.

Nourris par l’expérience mode du propriétaire et son amour des beaux textiles, les différents espaces présentent un mélange de tissus naturels, notamment du lin, des velours de coton, du mohair et du cachemire.

Les stores tissés à la main par Hartmann & Forbes et les tapis noués à la main par l’Atelier Février se combinent avec des murs peints à l’argile et à la chaux de Portola Paints, des armoires en laque brillante et des revêtements muraux en soie peints à la main, créant une atmosphère apaisante et accueillante qui met en valeur la beauté de artisanat.

Jouant avec les motifs et réunissant des associations inattendues, Elizabeth a inclus des trouvailles vintage, comme une chaise longue restaurée d’Adrian Pearsall avec une base sculpturale à haut dossier en noyer. « La couleur est vraiment tout et l’une de nos marques de fabrique », déclare Elizabeth.

« Nos palettes ont un point de vue distinctif en mettant l’accent sur des complexités tonales subtiles, créant une superposition de teintes qui se jouent les unes des autres pour former une histoire cohérente. La couleur ne doit jamais sembler forcée ou artificielle.

Les tons neutres atmosphériques avec des tons bleu encre foncé, céladon pâle et blush crayeux ont été complétés par du chêne, du noyer et du cèdre naturels dépouillés. « Grâce à une collaboration très ouverte, nous avons travaillé ensemble pour créer une maison qui reflète une sophistication simple fondée sur des tissus et des finitions naturels, tout en représentant le sens unique du style et du confort du propriétaire. »

RENCONTREZ LE DESIGNER

Elizabeth Metcalfe partage son inspiration de style

Quelle est votre pièce préférée de la maison ?

La véranda est magique. La lumière naturelle filtre depuis le ravin boisé et engage tous ceux qui entrent dans cette pièce. Des carreaux d’argile faits à la main en Italie, un plafond doublé de cèdre et de magnifiques stores tissés à la main ajoutent du charme.

Quelle couleur préférez-vous ?

Je n’ai pas de couleur « incontournable », mais plutôt une palette « incontournable » intégrant des blancs crayeux, des lavandes douces, des bleus atmosphériques et un léger blush.

Qui est votre plus grand héros du design ?

J’ai deux héros du design qui ont façonné ma façon d’aborder mon travail. John Saladino et Thomas Pheasant ont informé ma sensibilité d’incorporer les principes de conception séculaires qui constituent le fondement de notre studio de design.

Choisissez trois mots pour résumer votre style.

Gracieux, personnalisé, superposé.

Quel hôtel possède le meilleur intérieur que nous devrions connaître ?

L’Amanzoe en Grèce conçu par le légendaire Ed Tuttle. Les intérieurs font référence à l’architecture classique grecque réinventée dans un contexte contemporain. Les intérieurs minimalistes s’ouvrent sur de belles vues sur les oliviers, les champs de lavande et la sérénité de l’eau.