Nous avons discuté avec la designer Becky Shea de la façon dont elle équilibre deux styles contrastés pour créer une cuisine à la fois pratique et chaleureuse.
Le style transitionnel a été une grande tendance en 2024. Le mélange de styles pour créer des espaces intemporels qui ne s’appuient pas trop sur une seule esthétique est tout à fait logique. Et c’est simple à faire dans des pièces plus habitées comme les chambres et les salons qui offrent de nombreuses possibilités d’accessoires, mais dans un espace plus pratique comme une cuisine, réunir plusieurs looks tout en restant réalisable est une compétence.
Un talent de designer que Becky Shea démontre parfaitement dans ce projet. Ici, nous lui avons demandé de nous parler de l’espace et de la façon dont elle a réuni deux styles contrastés pour concevoir une cuisine à la fois chaleureuse et accueillante avec une touche industrielle élégante.
« Notre projet Deer Ridge est l’un de ces espaces remarquables où nous avons embrassé la convergence du modernisme organique et du design industriel, repoussant les limites de ce que pourrait être une cuisine de transition. »
«Je le qualifie de transitionnel car il nous a permis de brouiller les frontières entre deux esthétiques qui partagent des points communs mais conservent leurs propres qualités distinctes. Ce que j’aime le plus dans cet espace, c’est la façon dont il équilibre chaleur et utilité, lui donnant à la fois du cœur et du courage, quelque chose que je cherche toujours à capturer dans mon travail.
« L’un des éléments les plus frappants que nous avons incorporés était les armoires bicolores. Nous avons joué avec une combinaison de finitions sombres de qualité peinture et de chêne scié à plat dans une teinture personnalisée, qui est devenue un point central.
« Le contraste entre la finition lisse et élégante et le grain organique du bois a apporté une énergie dynamique à l’espace, créant une sensation de profondeur et de mouvement. Le chêne scié à plat, avec sa queue d’aronde apparente, a ancré le design dans une chaleur naturelle, tandis que les armoires peintes l’ont gardé moderne et épuré, garantissant que la cuisine soit à la fois accessible et fraîche.
« Les éléments industriels ressortaient fortement dans la hotte revêtue d’acier et les comptoirs en béton. La hotte, audacieuse et architecturale, apportait une touche utilitaire, faisant écho à l’éthos robuste et fonctionnel du design industriel.
«J’aime le fait qu’il devienne un point d’ancrage dans l’espace, attirant le regard et créant un sentiment de permanence. Associés à des comptoirs en béton, à la fois bruts et fonctionnels, nous nous sommes appuyés sur l’idée que les matériaux n’ont pas toujours besoin d’être polis pour être beaux.
« Ces éléments ont ajouté une qualité tactile à l’espace, invitant les gens à interagir avec la cuisine sur le plan sensoriel. Vous ressentez l’histoire et l’intégrité de matériaux comme l’acier et le béton, c’est pourquoi je les trouve si convaincants dans leur conception.
« L’un des points forts du projet était l’ensemble de fenêtres qui s’étendaient sur 21 pieds et s’ouvraient directement sur la terrasse extérieure et le barbecue. Cette caractéristique faisait partie intégrante du côté moderniste organique du design, embrassant pleinement cette philosophie de vie intérieure et extérieure harmonieuse.
« Amenant la nature dans la maison est la pierre angulaire du modernisme organique, et ces fenêtres ont servi de pont entre la cuisine et le paysage environnant. La lumière naturelle entrant à travers ces vastes vitres a élevé tout l’espace, le rendant ouvert, aéré et vivant.
«Nous voulions ajouter un élément d’histoire et de texture, c’est pourquoi pour les armoires supérieures, nous avons choisi d’incorporer du verre grillagé à fossettes. Ce n’était pas n’importe quel verre ; il provient d’une ancienne usine de couture à Détroit, ce qui lui a donné une couche narrative supplémentaire.
« J’aime incorporer des matériaux chargés d’histoire car ils apportent une âme à l’espace. Le verre ajoute une sensation d’ouverture tout en conservant une certaine séparation visuelle. Il ne s’agit pas seulement d’esthétique, il s’agit de créer un sentiment de connexion avec le passé, de donner l’impression qu’un espace est enraciné dans le temps.
« Mélanger ces deux esthétiques – modernisme organique et industriel – nous a semblé naturel. Les deux s’appuient sur l’intégrité des matériaux et la fonction, mais ensemble, ils créent quelque chose d’intemporel et d’avant-gardiste. Notre vie dans la cuisine de Deer Ridge Lane est un espace où la force utilitaire rencontre la chaleur organique, et pour moi, c’est le point idéal du design. C’est un lieu à la fois habité et saisissant, fonctionnel et plein d’âme.
