La designer d’intérieur Molly Kidd est connue pour mélanger des pièces vintage avec de nouveaux, en utilisant du brun dans chaque projet et en fabriquant des espaces dans lesquels vous voulez vous détendre. Voici les secrets de la façon dont elle fait
Molly Kidd est la fondatrice et principale concepteur de Molly Kidd Studio et un studio de design d’intérieur basé en Oregon connu pour ses palettes terreux, sa chaleur intemporelle et son utilisation réfléchie de pièces vintage. Avec une approche ancrée dans la durabilité et la résonance émotionnelle, Molly a taillé un style de signature qui mélange l’élégance du vieux monde avec le confort décontracté du Pacifique Nord-Ouest. Chaque projet qu’elle entreprend est une masterclass dans des textures en couches de beauté tranquille, des matériaux naturels et un sentiment sans effort de luxe vécu.
Autrefois directeur créatif du studio Light and Dwell, au cœur de l’esthétique de Molly est un engagement à s’approvisionner localement, à travailler avec des matériaux récupérés et à garantir qu’au moins la moitié d’une maison est remplie d’éléments vintage ou antiques. Du bois richement tonique et en laiton âgé aux tissus tactiles comme le lin belge et le mohair, le travail de Molly équilibre la retenue classique avec une chaleur personnelle.
Dans cette Q&R exclusive, Molly partage les principes directeurs derrière ses créations – de la façon dont elle s’approvisionne des trésors vintage et pourquoi elle est fidèle à Brown en tant que couleur de mise à la terre, à l’importance du confort, à la taille des tapis corrects et à chaque projet avec un simple arrangement floral. Ses idées offrent une vision rafraîchissante et profondément pratique de la façon de faire en sorte que une maison se sente émouvante, intemporelle – et entièrement la vôtre.
Inclure des pièces vintage dans chaque projet est la clé de la façon dont votre studio décore. Pourquoi sont-ils si importants pour vous?
Molly Kidd: Les pièces vintage sont l’âme de beaucoup de nos projets. Vous pouvez vraiment dire si vous entrez dans une maison et que tout est nouveau. Un de mes objectifs est de créer des maisons qui n’ont pas d’humeur et que vous ne savez presque pas quand elles ont été conçues. Ensuite, il y a la partie durable de cette philosophie, et nous prenons cela au sérieux. Avoir au moins 50% des choses dans une maison aide à cela, et nous travaillons dur pour nous assurer que nos projets ont cet équilibre.
Que recherchez-vous lorsque vous approchez des pièces vintage?
MK: C’est un sentiment! Lorsque je m’approvisionne, je recherche certains tons de bois comme ces riches chocolatés, en restant à l’écart de tout ce qui est trop orange ou rouge. Je garde un œil sur l’argent antique ou un joli laiton patiné. Je pratique également la retenue, je ne veux pas que mes maisons soient surévaluées, donc je suis intentionnel sur les pièces antiques que je choisis. Je dois les aimer, ils doivent travailler. Nous avons également une promesse de localité pour chaque projet et la source de la région.
Tous vos projets ont brun. Pourquoi est-ce une couleur si importante?
MK: Étant du Pacifique Nord-Ouest, et ayant constamment ces tons terreux de la zone qui m’entoure, je gravite vers la mise à la terre de Brown. Il y a tellement de tons et de variations différents. Le noir peut être un grand contraste, mais le brun est doux et chaud et ajoute de la profondeur. Mon propre bureau est peint à Wainscot par Farrow et Ball, que j’adore. Nous avons utilisé chacun de leurs bruns, qui sont tous tellement relaxants.
Que considérez-vous d’autre important pour votre esthétique?
MK: Je prends beaucoup d’influence de la culture et du design européennes du vieux monde. Les matériaux naturels sont utilisés dans tous mes projets, et je ne travaillerai qu’avec une vraie pierre pour toutes mes surfaces. J’aime le plâtre sur les murs car il ajoute de la profondeur, chaque projet est inspiré par un arrangement floral, en termes de couleur et de texture qui se retrouve dedans – il commencera avec des fleurs que j’ai assemblées, ce qui est la première chose que je présente au client. Et pour revenir à ma promesse de localité, j’aime travailler avec des talents locaux. Toutes mes poutres en bois proviennent d’un fournisseur local qui les trouve dans des granges récupérées, et j’aime travailler avec des fabricants plus petits et avec les gens de métier à proximité du projet.
Quel rôle joue le confort dans votre processus de conception?
MK: Chaque espace doit être vivable, et chaque client a une idée différente de ce à quoi ressemble le confort. La plupart du temps, tous mes clients ont un chien et des enfants et sont des gens qui aiment héberger, donc le confort est très important. Et c’est une autre raison pour laquelle j’aime le vintage – il a déjà l’air un peu usé, donc vous savez que c’est OK de vivre votre vie autour de lui, ce qui vous met à l’aise, vous rend plus à l’aise.
Y a-t-il des matériaux, des textures ou des éléments de conception auxquels vous vous retrouvez à revenir encore et encore?
MK: Belge en lin. Je travaille également un peu plus avec le velours côtelé, ce qui est amusant et durable. Mohair, j’utilise beaucoup. Il y a un tissu à bande mince dans tous mes projets, principalement des maisons de tissu au Royaume-Uni. J’adore Soane.
Quelle est une erreur de décoration que vous voyez souvent qui vous donne envie d’intervenir doucement?
MK: En général, j’essaie de rester à l’écart des tendances traditionnelles des intérieurs. Ma règle générale est que si vous avez aimé quelque chose pendant plus de trois ans, c’est une pari sûre. Prenez des cuisines vertes, qui sont très tendance en ce moment – je mettrais en garde contre les utiliser juste pour cette raison. Mais si vous aimez les cuisines vertes pendant plus de trois ans, vous pouvez vous sentir confiant que cela vous durera et être un peu plus intemporel qu’une tendance. De plus, en ce qui concerne la plomberie, je souhaite que tout le monde choisit ceux qui seront patine.
Si vous pouviez donner à chacun un conseil à réfléchir avant de décorer, quel serait-il?
MK: Il faudrait qu’il s’agisse de tailles de tapis – le tapis de mauvaise taille est une grande préoccupation pour moi. Tous les meubles doivent être en mesure de s’adapter sur le tapis, et dans une seule installation, lorsque la mauvaise taille avait été commandée, je savais que cela ne fonctionnerait pas. Et le placement d’art! Les gens le pendent si bas. Chaque œuvre d’art doit être à quatre pouces au-dessus du haut du meuble en dessous.
Enfin, qu’est-ce qui vous rend un espace inoubliable?
MK: Il s’agit de marcher dans un espace et d’évoquer une sorte de sentiment. Et c’est pourquoi la matérialité est importante et pourquoi ces détails comptent vraiment. Lorsque vous entrez dans une maison qui a du plâtre au lieu de la paroi sèche, il y a de la profondeur, il en va de même pour le vrai bois par rapport aux faux faisceaux. Il y a une différence. Vous ne pouvez pas nécessairement l’articuler, mais vous savez que vous ressentez une certaine manière, et vous pensez que «je veux rester ici».
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