La conception du Canada est le reflet de son paysage varié, des métropoles urbaines aux forêts luxuriantes, ce qui signifie que ses tendances vont du contemporain à
J’ai grandi à Toronto, au Canada, qui, en dehors de ses équipes sportives et de sa scène alimentaire phénoménale, est le plus souvent associée à l’emblématique tour CN – une fois le plus haut bâtiment du monde. Bien que l’architecture et les intérieurs à travers le pays varient considérablement, je crois que la tour CN est emblématique d’un fil conducteur à travers le design du pays – une affinité pour les styles intérieurs modernes, contemporains et audacieux.
Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas de propriétés historiques plus traditionnelles dans le Grand Nord blanc; En fait, certains de mes quartiers préférés à Toronto présentent en évidence des maisons édouardiennes et victoriennes préservées (consultez le marché de l’annexe et de Kensington si vous êtes en ville).
Cependant, après avoir déménagé à Londres il y a deux ans, j’ai réfléchi aux différences dans nos sensibilités de conception. Alors que le design anglais peut être enraciné dans des imprimés floraux et des tissus traditionnels, le design canadien voit un mélange de son paysage (urbain et rural) réfléchi dans ses intérieurs avec du verre, de l’acier et du bois.
Dans cet esprit, j’ai enrôlé certains de mes designers canadiens préférés pour m’aider à rassembler les cinq tendances de conception émergentes clés qui définissent l’esthétique de mon pays d’origine.
1. Espaces inspirés de l’hôtel de luxe
Le Canada abrite certains des meilleurs hôtels de luxe du monde, du Fairmont Chateau Lake Louise au Resort Four Seasons à Whistler. Bien que nous n’ayons pas tous des vues à couper le souffle en montagne en dehors de nos propres maisons, l’adoption d’une approche hôtel de luxe de nos intérieurs est un moyen fantastique d’élever n’importe quel espace. En fait, «The Evolution of Hotel Design» est une caractéristique du spectacle de design d’intérieur de Toronto de cette année, cimentant sa place dans le paysage de la conception canadienne.
Selon Brad Wilson, associé à l’Atelier Ace Hotel, leur Toronto Boutique Hotel s’est inspiré du luxe moderne, des matériaux naturels et des accents vintage, aboutissant à un look très reproductible.
‘Chez Ace, nous concevons chaque hôtel avec un lien réfléchi à l’histoire de sa ville », explique Brad. « Pour Ace Hotel Toronto, nous nous sommes associés aux architectes Shim-Sutcliffe hautement décorés pour construire un espace à partir de zéro qui se sent distinctement canadien, utilisant des matériaux indigènes comme Red Brick et Douglas Fir.
« Les intérieurs, conçus en collaboration par Shim-Sutcliffe et Atelier Ace, incorporent une palette terreuse de textures en couches et de mobilier vintage et personnalisé d’origine locale, pour donner aux espaces publics une sensation vécue et émouvante, où les clients peuvent se sentir chez eux à la maison leur environnement. Le même esprit invitant s’étend à notre bar sur le toit, Evangeline, conçu pour être une retraite confortable et détendue, perchée au-dessus de la ville. Nous avons utilisé un mélange éclectique de tapis vintage et de meubles personnalisés dans des teintes vert et orange riches pour apporter une profondeur à l’espace qui se sent toujours accueillant sans effort.
Prenez des choses encoche avec des draps de luxe en soie ou en cachemire pour une véritable sensation d’hôtel.
Élévé de base
Idéal pour la superposition, cette housse de couette comprend une bordure verte cousue pour une version élevée des draps blancs uniques. Fabriqué à partir de coton respirant pour le confort toute l’année.
Ultra doux
Que ce soit pour accessoiriser l’extrémité de votre lit ou une chaise à sanglier dans le coin, ce lancer est super doux et fini avec de gros glands pour une vraie ambiance confortable.
Prendre un coup de pouce
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2. Éclairage anti-over
Le grand débat Light s’étend aux Canucks, comme l’a confirmé Ursala Baig, directeur du design d’intérieur de l’Alberta et de Little Giant Studio, basée à la Colombie-Britannique.
«Évitez l’éclairage aérien et hiérarchisez les lampes et les appliques», explique Ursala, clarifiant clairement la position. « Cela crée des environnements plus nuancés en superposant un éclairage doux à différents niveaux permettant aux espaces de déplacer leur humeur du jour au soir tout en maintenant un sentiment d’humeur et de chaleur. »
L’éclairage mural vertical, comme on le voit dans l’un des projets de Little Giant Studio ci-dessus, est un excellent moyen d’incorporer un éclairage suffisant sans qu’il ne recule de la tête. Cela fonctionne particulièrement bien dans les salles de bains et les chambres.
3. Fonds d’écran fantaisiste
Plus une sélection étouffante, du papier peint est un moyen fantastique d’ajouter de la couleur, du motif et / ou de la texture à un mur et une excellente alternative aux travaux de peinture traditionnels. La designer de Vancouver, Melissa Hardwick, dit que c’est une composante principale de sa pratique – et ses clients deviennent plus audacieux avec leurs décisions.
«Le papier peint s’est fermement établi comme un incontournable de conception, allant au-delà de son rôle traditionnel dans les salles d’eau et les pépinières pour devenir une caractéristique frappante dans un large éventail d’espaces, à la fois résidentiels et commerciaux», nous dit-elle. «Des fleurs fantaisistes aux imprimés animaux audacieux et aux peintures murales de rêve, Wallpaper offre des possibilités infinies d’expression personnelle.»
Elle poursuit, les murs d’accent restent un moyen populaire de faire une déclaration dramatique, tandis que au-delà de la maison, le papier peint gagne du terrain dans les bureaux, les restaurants et même les gymnases, montrant sa polyvalence et sa puissance. Grâce aux médias sociaux et à l’appétit croissant pour le design unique, le papier peint est plus qu’une simple tendance de passage – c’est là pour rester.
4. Couleurs plus audacieuses
Alors que les espaces neutres sont sans aucun doute populaires grâce à leur présence dans des styles comme le rustique moderne et le japandi, Melissa dit que les couleurs audacieuses sont bien en ce qui concerne le design canadien.
«Vancouver est traditionnellement associée à des palettes neutres – pensent que les gris, les crèmes et les blancs – mais en 2025, des teintes vibrantes entrent en confiance», dit-elle. «Les rouges profonds, les bruns et les légumes verts luxuriants apparaissent désormais dans les armoires de cuisine, les murs et les meubles de déclaration, l’ajout d’énergie et de personnalité aux espaces. Les artisans et les vendeurs locaux jouent également un rôle clé dans cette révolution colorée, inspirant des designers et des propriétaires pour embrasser les teintes audacieuses et en couches.
La sélection de l’ombre est importante, cependant, comme Melissa nous dit que les couleurs vives ne sont pas aussi polyvalentes et appréciées. « Alors que la tendance de la trempage des couleurs complètes n’a pas tout à fait atteint le courant dominant, son impact subtil sur l’éclaircissement de nos longs hivers gris est indéniable », déclare-t-elle. « Que ce soit une touche de vert forêt ou une touche joyeuse de jaune moelleux, la couleur respire définitivement une nouvelle vie dans les intérieurs. »
5. Travail du bois fabriqué à la main
Enfin, avec une verdure luxuriante étant un aliment de base du paysage canadien (sérieusement, environ la moitié du Canada est couvert de forêt), il est logique que le bois sculpté et artisanal soit un élément de la maison.
«En 2025, les détails de menuiserie occupent le devant de la scène, offrant un moyen d’ajouter de la chaleur et de la sophistication aux espaces autrement minimalistes», nous dit Melissa. « Alors que la tendance de la ferme a popularisé les planches horizontales, les conceptions d’aujourd’hui se concentrent sur les caractéristiques architecturales raffinées comme les moulures de la couronne, les plafonds à caisses, les bourses, les boiseries, les garnitures et les médaillons de plafond. »
«Ces détails intemporels apportent du caractère dans des maisons modernes, qui n’ont souvent pas les caractéristiques historiques qui donnent à des propriétés plus anciennes leur charme. Dans une jeune ville comme Vancouver, nous aspirons à ces influences classiques et durables de l’architecture anglaise et européenne.
Bien que j’appelle maintenant Londres à la maison, ces tendances polyvalentes de design canadien ont lentement fait leur chemin dans ma propre maison, de ma table basse en rotin à une huile de diffuseur de lavande que j’ai ramenée avec moi de Niagra-on-the-Lake. Surtout, j’aime la façon dont ces tendances sont avant-gardistes mais ont une longévité.
