Ces cuisines sont sûres d’inspirer un rafraîchissement – et c’est le style intemporel que vous recherchez
Concevoir une cuisine n’est jamais chose facile. Trouver l’équilibre entre fonctionnalité et style peut être une tâche délicate, c’est pourquoi nous nous tournons si souvent vers les espaces créés par des architectes d’intérieur pour trouver l’inspiration dont nous avons tant besoin. Et même si nous ne préconisons jamais de copier leurs conceptions de cuisine, il y a certainement de nombreux éléments que nous pouvons nous inspirer d’eux.
S’il y a une chose que nous pouvons apprendre des idées de cuisine des architectes d’intérieur, c’est que les schémas intemporels sont la tendance à éviter. Mais concevoir un design pour votre cuisine peut parfois sembler impossible, surtout si vous n’avez pas un œil expérimenté ou expert.
Ici à H&Gnous ne sommes pas étrangers aux beaux designs de cuisines – en fait, nous les voyons tous les jours. Mais parmi tous les designs intemporels que nous avons croisés, nous en avons trouvé quelques-uns que vous aurez probablement envie de recréer chez vous. Nous le faisons certainement !
Une cuisine « raffinée et raffinée » par Becca Interiors
La cuisine de cette maison coloniale a nécessité une rénovation totale pour créer un cœur de maison élégant et intemporel. Le fait de vider l’espace entier a permis aux concepteurs de le réimaginer, en introduisant une palette neutre et chaleureuse, un îlot de style et des détails décoratifs partout.
« Je décrirais le style de cette cuisine comme raffiné, raffiné et spacieux », explique Becca Casey, propriétaire et designer principale chez Becca Interiors. Les armoires neutres et chaleureuses offrent un contraste subtil avec le blanc plus brillant de la hotte de cuisinière, tandis qu’un mélange d’armoires Shaker et de portes d’armoires vitrées ajoute un attrait durable à l’espace.
« Nous avons cherché à relier la cuisine à la salle à manger et à la salle familiale attenantes. La cuisine étant le véritable cœur de la maison, nous souhaitions créer une relation harmonieuse entre chaque espace, permettant de circuler librement d’une pièce à l’autre », explique-t-elle.
Le profil incurvé de l’îlot de cuisine ajoute instantanément une finition plus douce à l’espace, tandis que les touches de noir dans les différentes zones de la cuisine créent un fil conducteur, de la teinte noire utilisée sur la base de l’îlot, l’éclairage et les carreaux, tandis que le matériel doré ajoute une finition plus chaleureuse au schéma.
L’espace présente plusieurs éléments remarquables, mais pour Becca, le centre de l’espace a un véritable effet « wow ». « Les lanternes suspendues de la station sont spectaculaires et le design de l’îlot est particulièrement apaisant. »
Pour assurer la cohésion de la zone de l’évier avec le reste du design, un robinet doré a été choisi et des carreaux noirs ajoutent de la profondeur et de la texture au mur du fond. Cette zone a également été utilisée pour exposer un décor à la fois esthétique et fonctionnel, complétant parfaitement le projet.
La cuisine de style néo-espagnol de Drew Michael Scott
Vous n’avez pas besoin d’une cuisine tentaculaire pour créer un projet luxueux et raffiné, et cette cuisine en est la preuve. Avec de beaux matériaux, des couleurs intemporelles et un style soigné mais vécu, c’est un design à fort impact visuel.
« Ma maison est un renouveau espagnol des années 1920, donc je savais que je voulais conserver ce ton dans la cuisine et insuffler à l’espace ce caractère et ce charme », explique Drew Michael Scott, alias Lone Fox, à propos de sa conception.
« Je voulais créer une atmosphère chaleureuse, vivante et fidèle à l’époque de la maison. J’ai enduit les murs et le plafond pour obtenir une finition semblable à de la pierre avec Tonachino Firenze de Meoded et des métaux mélangés dans tout l’espace pour créer une atmosphère espagnole de style plus gothique », ajoute-t-il.
La cuisine a été décorée avec soin à partir de pièces vintage et antiques, ce qui a contribué à donner à l’ensemble une atmosphère d’époque authentique. Les finitions choisies sont un domaine en particulier qui confère ce charme historique.
« J’adore les deux appliques anciennes et je savais que le cuivre (comme on le voit sur le lave-vaisselle et les poignées des armoires) apporterait beaucoup de chaleur à la cuisine. J’aime la juxtaposition de ces matériaux avec les comptoirs en marbre », explique Drew.
Pour apporter une atmosphère plus chaleureuse, typique des intérieurs de style renaissance espagnole, la palette de couleurs était essentielle. Alors que les murs ont été conservés dans une teinte neutre et chaleureuse, les armoires marron foncé ont été choisies, ce qui est l’une des tendances de couleurs de cuisine les plus convoitées de cette année.
« Il y a quelques éléments qui me frappent particulièrement. Les armoires étaient toutes neuves, j’ai donc décidé de les garder, mais de les peindre en Van Buren Brown de Benjamin Moore, ce qui m’a semblé inattendu », explique-t-il.
Pour éviter que la cuisine ne paraisse trop sombre, un contraste a été ajouté grâce au carrelage au sol et aux plans de travail, ces derniers devenant le point central du design. « Je voulais que les plans de travail soient le point central, et j’adore le motif du grain de la dalle Calacatta Monet. »
Il était important que rien dans la cuisine ne paraisse trop parfait ou trop neuf, c’est pourquoi Drew a choisi des motifs et des finitions qui avaient une touche vieillie et vintage, ce qu’il a réussi à faire non seulement avec les carreaux de sol mais aussi avec la décoration. « J’ai posé les carreaux de sol Cle selon un motif de brique décalé traditionnel avec des joints en passepoil pour donner un aspect fait main, et j’adore l’aspect vieilli et authentique qu’ils dégagent », ajoute-t-il.
Une cuisine de style Tudor Revival par Studio Dearborn
Lorsque vous pensez aux propriétés de style Tudor Revival, vous imaginez probablement des intérieurs sombres. Mais dans cette cuisine, qui se trouve au cœur d’une maison des années 1920 de style d’époque, une version plus claire du look classique a été réalisée.
« Nous voulions que la cuisine reste fidèle à la personnalité de la maison, mais beaucoup plus lumineuse qu’une pièce Tudor typique. Nous voulions également injecter des surfaces réfléchissantes telles que les luminaires en laiton brillant et le dosseret en miroir, et avoir plusieurs expositions d’objets de famille », explique Sarah Robertson, fondatrice et designer principale du Studio Dearborn.
« Nous voulions créer une atmosphère lumineuse et aérée, propice à l’accueil d’objets précieux collectés au fil des générations et parfaitement en phase avec la présence substantielle de style Tudor de la maison », explique-t-elle.
Les meubles de cuisine blancs égayent instantanément l’aspect général du projet, tandis que les carreaux hexagonaux noirs au sol rappellent les couleurs sombres typiques d’une maison Tudor. Mais ce sont les fenêtres qui rendent véritablement hommage à l’héritage de la propriété.
« Nous avons adoré le processus de conception de deux nouvelles fenêtres en verre au plomb pour la cuisine, qui s’accordaient parfaitement avec les autres fenêtres en verre au plomb d’origine de la maison », explique Sarah. Non seulement elles relient la cuisine au reste de la maison, mais elles créent une atmosphère authentique dans la cuisine avec un design plus inattendu.
Pour réintroduire des teintes plus sombres, une approche plus audacieuse a été adoptée sur l’îlot, créant un beau contraste avec les armoires blanches. « Nous avons également passé beaucoup de temps à concevoir l’îlot, qui est légèrement surélevé pour créer une sensation de légèreté, et qui possède des pieds en laiton que nous avons conçus sur mesure, qui reflètent tout ce soleil », explique Sarah.
Ce sont les détails décoratifs de la cuisine qui lui confèrent une atmosphère chaleureuse et vivante, et qui équilibrent le design élégant et raffiné. Des tapis colorés au sol insufflent des teintes plus chaudes à l’espace, des vases de branches de saison font entrer l’extérieur et des luminaires noirs s’harmonisent avec les détails des fenêtres.
« Mais mon élément préféré est sans aucun doute le vaisselier, où la cliente expose toute sa porcelaine de famille. Je pourrais regarder ce meuble toute la journée », ajoute Sarah. En plus du vaisselier rempli de porcelaine, dans toute la cuisine, des assiettes bleues et blanches ont été exposées sur les murs, créant un design de cuisine vraiment cohérent et saisissant.
Une cuisine d’inspiration géorgienne par Marie Flanigan
Au cours de l’année écoulée, les tendances en matière de cuisine ont adopté un style à la fois ancien et nouveau, et cette cuisine associe parfaitement le style traditionnel à des éléments plus modernes. « Pour ce projet, la résidence n’est pas historique, mais l’architecte d’origine l’a infusée d’éléments géorgiens classiques », explique la décoratrice d’intérieur Marie Flanigan, qui a conçu l’espace.
La lumière naturelle a été un facteur clé lors de la rénovation. « Les propriétaires ont souhaité créer un espace à la fois ouvert et accueillant. La lumière naturelle inondant la pièce, nous avons soigneusement choisi une couleur de peinture qui serait belle tout au long de la journée », explique-t-elle.
« Nous avons également intégré des éléments naturels qui s’harmonisent avec les superbes baies vitrées du coin petit-déjeuner et près de l’évier, renforçant ainsi la connexion entre l’intérieur et l’extérieur. »
Le résultat est un projet magnifique et intemporel, mais il était tout aussi important de créer un espace fonctionnel pour les besoins en constante évolution de la famille. « Nous avons repensé la cuisine pour maximiser l’espace de comptoir et de rangement tout en veillant à ce qu’elle soit intemporelle pour une famille active de quatre personnes », explique Marie.
« Notre objectif était de rendre hommage à l’architecture tout en y ajoutant une touche de style sudiste pour la rendre moins traditionnelle. Le résultat est un espace à la fois authentique par rapport à ses racines de Dallas et magnifiquement fonctionnel », explique-t-elle.
Un mélange de détails marquants, de finitions raffinées et de contrastes subtils confère à cette cuisine un aspect unique. Et c’est l’îlot de cuisine sombre qui attire votre regard lorsque vous entrez dans la pièce.
« L’îlot surdimensionné, doté d’un superbe marbre Rosso Levanto avec une finition polie et un bord cannelé, ajoute un détail audacieux et inattendu à la cuisine. Le bois, teinté plutôt que peint, apporte profondeur et chaleur à l’espace à prédominance lumineuse, créant un contraste dynamique. »
Les finitions soigneusement étudiées unissent le projet. Des étagères à l’éclairage en passant par la quincaillerie de cuisine, le laiton est un thème commun à tout l’espace. « La quincaillerie en laiton met encore plus en valeur la richesse du bois, tandis qu’un évier stratégiquement placé près de la cuisinière ajoute de la fonctionnalité à cette pièce maîtresse magnifiquement conçue », explique Marie.
Tous ces espaces ont un point commun : ils sont véritablement intemporels et ont chacun leur propre charme unique. Que vous soyez obsédé par les comptoirs en marbre ou que vous ayez besoin d’idées pour équilibrer la lumière et l’obscurité, chacun de ces espaces a quelque chose que nous avons hâte de recréer !
