La créatrice Katie Harbison sait équilibrer les chambres afin qu’elles aient beaucoup de caractère mais les qualités apaisantes généralement associées à une approche plus minimaliste. Voici comment elle fait
Katie Harbison est la fondatrice et la force créative derrière son studio de design éponyme, connu pour avoir fabriqué des intérieurs qui équilibrent l’intégrité architecturale avec une élégance chaleureuse et contemporaine. S’appuyant sur un fond qui mélange les influences classiques avec un amour pour la facilité californienne, Katie aborde chaque projet en honorant d’abord les os du bâtiment, en rétablissant les détails de la période où ils ont été perdus et en garantissant que l’architecture coule de manière transparente dans les intérieurs. Son travail a été salué pour sa matérialité tactile, sa retenue réfléchie et la façon dont chaque pièce se sent à la fois organisée et profondément vivable.
Qu’il s’agisse de réinventer une maison de ville historique à New York ou d’apporter du caractère à une construction moderne, la signature de Katie est la juxtaposition de trésors vintage avec des lignes raffinées et modernes – des sièges profonds et profonds à côté des barres de marbre lisses; Architraves ornées associées à des canapés doucement incurvés. Inspirés par la symétrie de la Renaissance et l’artisanat du vieux monde, mais guidé par une sensibilité californienne de lumière, d’espace et de matériaux naturels, ses chambres invitent un sentiment de calme, de beauté et de surprise subtile.
Dans cette conversation, Katie partage les principes qui guident son travail, de son amour du marbre et de la bourse à l’importance de l’espace négatif, de l’équilibre et des petites touches inattendues qui transforment une maison élégante à inoubliable.
Comment commencez-vous à concevoir une pièce? Commencez-vous par une sensation, une couleur ou peut-être un meuble?
Cela commence par l’architecture. Il est important qu’il y ait de la cohésion à travers la maison, et vous ne voulez pas que la façade se sente séparée des intérieurs, nous essayons donc de garder ces détails cohérents. Je fais actuellement une maison de ville à New York et je veux réintégrer la grandeur qui aurait été, en ajoutant la moulure, en reproduisant ce que les plinthes auraient dû être, en le soumettant avec des panneaux et des roses de plafond qui sont aussi proches que possible de l’original. Mais ensuite, nous nous tournons vers l’esthétique californienne pour les meubles et les accessoires, saumoussant des draps, des aspects doux, juxtaposant des pièces vintage et nouvelles.
Comment décririez-vous l’esthétique californienne qui vous influence?
Il s’agit de sièges confortables profonds, de bois, de palettes douces, de l’accent mis sur la matérialité, plutôt que d’être trop difficile ou orné. Je ne dirais pas que je suis un minimaliste, car j’aime trouver une abondance de trésors et en remplir les étagères. Mais ensuite, je vais associer cela à quelque chose de lisse et de simple et raffiné et ramené, comme une barre en marbre complète.
Comment pourriez-vous concevoir une maison moderne, qui ne vous donne pas la même liberté de jouer avec les détails de la période?
Je trouverai des moyens d’apporter d’autres détails dans la maison. Ce sont peut-être des arches incurvées, qui sont ensuite ramassées par des canapés incurvés et des tables basses, qui adouciront les coins angulaires d’une construction plus récente. En fin de compte, il s’agit toujours de trouver un équilibre, c’est la clé.
Quel est le seul élément dont vous pensez que chaque pièce a besoin, quelle que soit la taille ou le style?
Marbre à coup sûr – je l’adore. J’utilise beaucoup de lime-thes et de plâtre sur les murs car j’aime la texture. Nos bases sont toujours des couleurs osseuses neutres, bien que dans des zones comme les salles poudreuses, nous faisons plus de couleurs trempantes, et dans les principaux espaces de vie, nous apportons en couleur à travers le marbre. J’aime particulièrement la pierre avec des veines vertes moussues. Je cherche une profondeur de couleur, plutôt qu’une pierre étant trop profondément ou trop vein.
Comme vous le dites, vous n’êtes pas un minimaliste, mais vos espaces sont toujours très épurés et chaque élément a un espace dans lequel l’apprécier. Comment abordez-vous cet équilibre?
Je dirais que, en ce qui concerne le plus grand meuble, je suis toujours conscient de ne pas mettre trop dans une pièce. Ensuite, quand il s’agit de mettre des choses sur les étagères, je suis intéressé par l’espace négatif. Il ne s’agit pas de les entasser autant que vous le pouvez, mais devrait être de jouer avec des hauteurs ou des formes différentes. Je ne cherche jamais les lignes droites ou linéaires.
Y a-t-il des époques sur lesquelles vous vous trouvez continuellement attiré pour référence ou idées?
Oui, je suis vraiment attiré par la période de la Renaissance. C’est beaucoup plus orné. Nous étions à Florence, en Italie, l’année dernière, et j’ai passé tout le temps à dessécher dans les architraves d’origine, comment ils les ont intégrés au marbre et aux plinthes et aux portes. C’était tellement inspirant.
Le même sentiment de merveille est-il quelque chose que vous espérez inspirer aux personnes qui entrent dans les espaces que vous avez conçus?
J’aimerais qu’ils soient calmes et heureux. Vous savez quand vous êtes en vacances et que vous vous sentez particulièrement à l’aise et inspiré parce que l’hôtel dans lequel vous vous trouvez est organisé et bien conçu? C’est ce que je cherche à réaliser dans un cadre résidentiel – cela met les gens à l’aise pour être entourés d’espaces décorés de cette façon.
Et enfin, que pensez-vous que les gens négligent souvent lors de la décoration de leur maison?
Symétrie! Cela remonte à la période de la Renaissance, car la symétrie est le fondement de la conception. Mais je n’ai pas besoin de tout pour être totalement symétrique – je suis plus intéressé par des alignements particuliers de choses comme la menuiserie et les boiseries. Ensuite, c’est bien d’avoir une ou deux choses à l’intérieur de la pièce qui sont un peu éloignées. Je mets un petit miroir dans un salon formel pour le moment, sur un mur à laquelle vous pourriez vous attendre à une pièce plus grande. Mais j’ai l’impression qu’il y a beaucoup de choses autour, et donc avoir quelque chose d’inattendu, c’est là que l’équilibre entre en jeu. C’est là que vous obtenez ce petit ascenseur.
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