Le designer affirme que rien ne réchauffe une pièce comme la personnalité
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L’heure d’été vient d’arriver, et avec elle, la crise imminente de la décoration hivernale. Tous ces discours sur la « saison douillette », mais parfois même les peaux en fausse fourrure les plus chics du monde ne peuvent pas sortir un intérieur – ou les personnes qui s’y trouvent – de son accalmie. Ce dont il a réellement besoin, c’est d’un sursaut. Quelque chose avec de l’humour, de la chaleur et de la personnalité. Ou, comme dirait Jonathan Adler, quelque chose d’« immodéré ».
« Pendant toutes les périodes de l’année – les jours sombres en particulier – je pense que le plus important est que tout ce qui vous entoure fasse frémir vos chakras », me dit Jonathan depuis son exposition de céramiques tout aussi joyeuse au Museum of Arts and Design de New York. ‘CHAKRAS’, épelle-t-il en s’arrêtant pour obtenir un effet.
« Vous devriez en quelque sorte aimer tout ce que vous avez, et je pense que c’est la première étape », poursuit-il. « Mais il est vraiment difficile, lorsque nous sommes inondés d’informations, de vraiment nous engager dans un style de décoration d’intérieur particulier. Ma solution à cela est donc simplement d’être un éclectiste engagé. Abandonnez-vous à l’éclectisme et ne vous en faites pas.
Jonathan tempère le côté ludique du miroir Riviera Ripple et du lampadaire sculptural Caracas avec un mélange de matériaux. Son tapis Vapor à pois fauves, bordé de gouttelettes de terre cuite sculptées à la main, fonde la scène.
Un miroir doré Louis XVI à côté d’une table basse en métal brutaliste, surmonté d’un vase de votre dernier voyage au Portugal et d’une jupe de canapé à volants adjacente à Nancy Meyers dans le coin ? « Si vous l’aimez, dit Jonathan, cela fonctionnera. » Telle est essentiellement sa philosophie de décoration d’intérieur : intrépide, libre-associatif et allergique à la modération.
Cette sensibilité traverse Monde fou fou c’est sa toute première exposition curatoriale, qui retrace trois décennies de travail couvrant la poterie, le mobilier et les motifs joyeux qui les relient.
La console et le miroir Riviera en céladon laqué satiné font un clin d’œil à des vacances que nous aimerions passer, leur symétrie brillante ponctuée par une sculpture en pelote de laine en dessous, qui, me dit-on, est un clin d’œil à la collection personnelle de Jonathan.
Du règne animal à Chanel, les inspirations de Jonathan ont été nombreuses – mais actuellement, c’est une couleur tendance : le marron chocolat. « Les années 70 n’auraient pas pu exister sans les tons marron, orange, jaune et terre », dit-il. « Gray est le neutre du jour depuis dix ans. Je pense que le marron est le nouveau neutre – et je suis ravi de le voir.
Les matins semblent légèrement moins cruels lorsque les outils sont aussi bons. L’ensemble de couverts Osaka de Jonathan, brossé en or et inspiré par la rigueur sculpturale du brutalisme moderne, fait de l’art un latte au lait d’amande une réelle possibilité.
Comme ses autres obsessions en matière de design, le marron va probablement fluctuer dans le répertoire d’Adler. Parce que pour Jonathan, essayer ceci, échanger cela n’est pas inconstant ; c’est créatif, cela fait partie de son processus et du design plus généralement.
« Je ne veux pas paraître vertueux et suggérer que je ne porte pas de jugement, mais je ne porte pas vraiment de jugement sur les tendances », dit-il. Puis, un battement.
«J’ai deux exceptions. L’un est la modération. Je porte un jugement sur les personnes modérées. Vous devez être immodéré dans tout choix stylistique. Il fait une pause. « Et je n’aime pas la taxidermie. »
Chaque pièce imaginée par Jonathan arrive en tant que personnage principal, mais rares sont celles qui volent la scène comme le coffre Wellington laqué orange (malheureusement abandonné). Il rayonne de confiance – et demande à être photographié. Heureusement, son grand frère, le Wellington Credenza, est toujours disponible pour un rangement de calibre couture.
Au 2 Columbus Circle, entouré des artefacts littéraux du monde de Jonathan – une théière matelassée de ses années d’université à ma gauche, un buffet en métal inspiré du milieu du siècle qui éclaire la lumière derrière lui – son mantra maximaliste atterrit avec conviction.
« La clé de la joie est la démesure. »
J’avais essayé de ne pas penser à la morosité du mois de décembre à venir. Mais à ce moment-là, habitant son univers idiosyncrasique, le plaidoyer de Jonathan en faveur de l’éclectisme n’est pas difficile à vendre.
« Entourez-vous uniquement des choses que vous aimez et vous serez heureux », poursuit-il. « Le choix de conception audacieux et risqué sera toujours susciter la joie.
Alors que les heures de clarté diminuent, le soleil brille toujours dans le monde de Jonathan, grâce à des imprimés de papillons remastérisés à partir des archives de Paule Marrot, une chaise Bonaparte de grand-mère meilleure que celle de grand-mère et une touche audacieuse de peinture chartreuse pour garder le moral au plus haut.
À venir, six idées de décoration d’intérieur approuvées par Jonathan Adler qui font exactement cela.
Convainquez Campily vos amis que vous êtes au clair de lune dans le vol d’œuvres d’art de haute couture avec ce plateau rond en porcelaine bordé de baguettes de diamants et de saphirs. Une collaboration de Suzanne Kalan, c’est un peu de glamour au niveau du Louvre pour votre table de nuit.
Ce que vous mettez à l’intérieur de ce nichoir en laiton surmonté d’améthyste n’a presque aucune importance : des sachets de thé, des bonbons à la gelée, du ruban adhésif pour la bouche ? Jonathan dirait que ce n’est pas la question. C’est de la sérotonine déguisée en espace de stockage, un petit objet brillant digne d’un maximum de temps d’antenne, sur une étagère, une vanité ou une crédence.
Nous savons que les meilleures fêtes par temps froid impliquent un verre (ou deux) de vin rouge – et ce numéro groovy inspiré des années 70, issu de la collaboration du designer Ruggable, est à la fois pour la débauche et entièrement lavable.
Rien n’égaye un cocktail – ou une frénésie de mauvaise télévision le mardi soir – comme des amuse-gueules servis avec brio. Élevez la soirée avec ce serveur à trois coques : nautique, garni d’or et capable de donner au pop-corn l’impression qu’il appartient à côté du caviar.
Les archives d’Adler ne manquent pas d’iconographie, mais la collection de poteries Muse pourrait remporter la palme. Inspiré par Dora Maar – la photographe, poète et muse de longue date de Picasso – le relief riche en détails de ce photophore transforme les bougies en sculptures.
Prenez en main cette applique à main en laiton et noir, qui est à la fois une torche et une œuvre d’art surréaliste. L’abat-jour inversé s’étend jusqu’à son ostentation décalée, projetant une lumière maussade, un peu mystérieuse et suffisamment irrévérencieuse pour soigner même l’intérieur le plus morne, qu’il s’agisse d’art d’accompagnement, de couloirs ou de brillant en solo.
En tête de liste des améliorations qui suscitent la joie ? Assortir votre intérieur à vos animaux de compagnie. Fatigué de voir les horreurs des lits pour chiens de ses amis, Jonathan Adler a décidé que sa propre muse, FoxyLady, méritait mieux. Il a donc créé une collection d’animaux de compagnie Ruggable pour transporter sa joie de vivre jusqu’au sol du salon.
