Voici tout ce que j’ai appris sur la décoration de deux pièces adjacentes
J’en suis enfin au stade de la rénovation de ma maison où nous pouvons commencer à nous attaquer aux pièces de devant qui, pendant la majeure partie des deux dernières années, ont été douloureusement réservées jusqu’à présent aux outils et aux pots de peinture.
Heureusement pour nous, les propriétaires précédents ont créé une grande et belle ouverture entre ces deux pièces de devant. Nous disposons donc désormais d’espaces de salon et de salle à manger lumineux, ouverts et attenants qui nécessitent un peu d’attention.
Le défi ? Créer deux schémas pour ces pièces communicantes qui semblent cohérentes mais pas du tout identiques. Laissez-moi vous présenter toutes les idées de décoration que j’ai essayées et les mesures que j’ai prises pour m’assurer que ces deux pièces se parlent – ainsi que les leçons que j’ai apprises en cours de route.
Si vous avez déjà mis les pieds dans une maison victorienne ou édouardienne traditionnelle ici au Royaume-Uni, vous saurez tout sur la redoutable « pièce du milieu ». A l’origine, ces pièces se trouvaient à l’arrière de la maison et donnaient sur le jardin.
Cependant, au fil des années, la plupart de ces maisons centenaires ont été agrandies pour ajouter des cuisines et des salles de bains, ce qui signifie que cet espace est un espace de passage un peu étrange, généralement pris en sandwich entre le salon et la cuisine.
Je dis « redouté » parce que c’est un espace difficile à atteindre. Et même si certains propriétaires n’ont pas besoin de créer un but à partir de cet espace (puisqu’ils bénéficient de superficies en pieds carrés ailleurs), certains, comme moi, doivent utiliser toute la pièce dont ils disposent.
Pour nous, il était tout à fait logique de créer une salle à manger informelle à partir de la pièce du milieu. De cette façon, nous avons un joli salon, une salle à manger et une cuisine pour l’hébergement et la vie en général.
Il n’y a pas de portes entre les deux pièces (ce que nous prévoyons d’ajouter plus tard pour nous donner la possibilité de fermer le salon pour en faire un espace plus privé), ce qui signifie que les espaces sont totalement ouverts l’un sur l’autre.
Il y avait donc quelques éléments à prendre en compte avant de choisir mon schéma : la palette de couleurs, les lignes de visibilité et les éléments unificateurs.
Lors de la décoration de deux pièces connectées, l’objectif n’est pas de les rendre identiques mais d’établir une impression de fluidité et d’unité qui semble intentionnelle. Les pièces adjacentes n’ont pas besoin d’être exactement assorties, mais elles doivent partager un fil conducteur subtil de connexion à travers les détails de conception. Voici comment.
Comment je décore deux pièces adjacentes de ma maison
Le premier facteur, et à mon avis le plus important, était la palette de couleurs. Comme le décrit le brillant Tash de Lick Paints dans cette récente vidéo TikTok sur la décoration des pièces adjacentes, il existe ici deux écoles de pensée. Schéma tonal ou schéma de couleurs complémentaires.
« Vous ne pouvez jamais vous tromper si vous choisissez une couleur (comme le rose, par exemple) et vous pouvez opter pour une teinte plus foncée dans une pièce et une teinte claire dans l’autre », conseille Tash dans la vidéo. « Cela a l’air vraiment élégant. »
« Une autre option est complémentaire. Alors regardez la roue chromatique et quelles que soient les couleurs opposées, elles s’accorderont toujours bien », explique Tash, suggérant une teinte Teal 01 aux côtés d’une teinte complémentaire Orange 02 de Lick.
En m’inspirant de ce salon vu ci-dessus, conçu par l’architecte d’intérieur Pandora Taylor, je savais que je voulais m’appuyer sur des idées de salon bleu et je me suis tourné vers Farrow & Ball pour obtenir leurs conseils sur la décoration de mon salon bleu.
La teinte que j’ai choisie est Parma Grey de Farrow & Ball, un bleu doux et subtil que nous avons imprégné de couleur sur les 5 murs (et que nous prévoyons d’ajouter également aux armoires personnalisées, une fois construites).
Bien que cette pièce soit un peu plus maximaliste, je savais que je voulais que la salle à manger attenante soit un peu plus calme. J’ai donc choisi la roue chromatique et, après des mois de délibérations, j’ai choisi une palette de couleurs jaunes complémentaires et super douces – en choisissant White Tie pour les murs et Matchstick pour un plafond d’accent. De cette façon, je savais que les combinaisons de couleurs des deux pièces fonctionnaient en harmonie.
À première vue, les deux espaces ne pourraient pas être plus différents. Lorsque j’ai choisi d’associer la couleur des murs de la salle à manger, je l’ai fait avec l’intention de choisir une teinte dans laquelle je pourrais ensuite introduire du bleu sans que cela soit choquant.
Avec des choix réfléchis, comme des plafonniers assortis, un grand tapis bleu vintage placé sous la table à manger et des œuvres d’art avec des notes de teinte, j’ai pu combler le fossé entre les deux espaces de connexion. Un simple accessoire peut faire des merveilles pour relier les pièces ensemble.
Une autre stratégie efficace consiste à réfléchir à la façon dont un espace mène au suivant. Désormais, même si vous n’avez pas de pièce intermédiaire à aménager, les pièces attenantes ou communicantes deviennent de plus en plus populaires grâce à la vie ouverte.
Et avec tous les espaces ouverts, la clé est de ne pas perturber les lignes de visibilité. Cela peut être quelque chose d’aussi simple que de s’assurer que le même revêtement de sol traverse les deux espaces sans seuil afin que les deux espaces s’articulent, ou de s’assurer que les gros meubles ou l’éclairage ne bloquent pas la vue d’un espace à l’autre.
Il s’agit de trouver ce « fil d’Ariane » de continuité – qu’il s’agisse d’une palette de couleurs partagée, d’un matériau ou même d’une forme répétée – pour créer un sentiment d’unité.
Je suis tenté d’opter pour la lanterne en papier appréciée des designers pour ces espaces. Celui-ci IKEA est économique et diffuse doucement la lumière.
Créé avec un motif persan d’inspiration vintage et légèrement vieilli, ce tapis astucieux est fabriqué à partir de coton durable et est réversible, vous obtenez donc deux tapis en un.
Avec une touche de bleu, cette peinture de la vie marine est en fait une impression giclée encadrée d’une image de la vie marine d’Europe occidentale de la fin du XVIIIe siècle. J’aime aussi la touche de rouge ajoutée.
La chose la plus importante à retenir est que créer un sentiment de cohésion entre deux espaces distincts ne signifie pas sacrifier leur individualité.
Qu’il s’agisse de couleurs partagées, de matériaux ou d’un style réfléchi, des choix réfléchis et intentionnels peuvent faire toute la différence en aidant les deux pièces à trouver un terrain d’entente. Si vous êtes confronté à un défi similaire, j’espère que tout ce que j’ai appris et partagé ici vous aidera dans votre propre voyage de décoration.
