Le paysage des tendances du design a beaucoup changé depuis 2004, mais ces cinq idées intemporelles sont toujours à la mode.
Oui, je suis vieux. Je n’arrive pas à croire que cela fait maintenant un peu plus de 20 ans que j’ai commencé mon premier emploi au bureau des intérieurs d’un magazine féminin sur papier glacé en décembre 2004. Je connaissais peu de choses en intérieur (je ne sais toujours pas comment j’ai accédé à ce rôle). ) et j’ai donc appris vite. J’ai absorbé tout ce que je lisais dans la presse de style, parcouru des pages de magazines et parcouru les premiers Internet à la recherche des petits conseils qu’il contenait.
C’était une esthétique très différente de celle d’aujourd’hui, et de nombreux moments de cette époque ont longtemps été relégués aux ordures des tendances du design passées (les autocollants muraux en vinyle ou les canapés Chesterfield ne me manquent vraiment pas). Mais il y a quelques idées de l’époque qui sont restées avec nous – grandissant, changeant et évoluant – mais prouvant leur valeur en tant qu’idées de décoration intemporelles qui semblent ne jamais se démoder.
1. Tissus fleuris
À l’époque où j’étais bébé journaliste, le monde de la décoration était très attiré par les fleurs scandinaves. Par des marques telles que Svenkst Tenn (dont les tissus apparaissent encore dans les maisons sur lesquelles j’écris aujourd’hui), ils avaient un charme d’antan mais mélangé à une sensation pop art plus moderne pour l’époque.
La décoration avec des fleurs n’a abouti à rien, mais au contraire, elles sont désormais plus traditionnelles, plus nous nous éloignons de l’époque où ces imprimés patrimoniaux faisaient leur première sortie.
Ils séduisent parce qu’ils arrondissent les limites de l’architecture moderne. « À Santa Fe, nous traitons de nombreux aspects lourds de l’architecture comme les dalles et les murs en pierre », explique la designer Heather French, basée au Nouveau-Mexique, co-fondatrice de French et French Interiors. « L’une des choses que nous aimons faire est d’introduire des motifs floraux qui juxtaposent les finitions dures et de les arrondir. Le design est une question d’équilibre.
2. Îlots de cuisine
J’ai entendu dire que vous savez que vous avez réussi lorsque vous avez votre propre îlot, cuisine ou autre. Et fin 2004, un îlot de cuisine était le symbole de statut ultime, la preuve de l’espace pour en placer un et d’une perspective moderne (ils étaient si loin de l’ambiance du bar du petit-déjeuner de la décennie précédente).
Bien entendu, les îlots restent l’un des aménagements de cuisine les plus recherchés, même si les matériaux utilisés et leurs formes ont changé. «C’est une façon amusante de manger et de vivre», déclare l’architecte d’intérieur Staffan Tollgard. « Nous sommes une famille qui utilise notre îlot de cuisine tout le temps. C’est cette vieille chose de se blottir autour du feu, de cokéfier et de manger en même temps, j’ai toujours apprécié ça. Convivial et familial, deux très grands mots d’ordre pour 2025.
3. Tables de ferme
Parce que 2004 était l’apogée du « shabby-chic », les tables de ferme patinées étaient partout. Plus on est battu et en détresse, mieux c’est. Ils seraient associés à des lustres poussiéreux avec leurs pendentifs en verre, peut-être un tapis en peau de mouton et des planchers dépouillés.
Aujourd’hui, ils sont tout aussi désirables mais utilisés d’une manière très différente. Vous les verrez souvent associés à des chaises et des bancs de salle à manger du milieu du siècle ou modernes, ajoutant du caractère aux espaces plus élégants, qui font partie du mouvement des fermes modernes. « Les tables de ferme rendent les espaces très chaleureux », explique Heather French. «Ils adoucissent les cuisines.» Associez-le à du granit et une touche florale.
4. Peintures Farrow & Ball
En 2004, la nuance de gris classique Elephant’s Breath de la marque de peinture Farrow & Ball était devenue un synonyme, utilisée pour dénigrer tous ceux qui s’intéressaient trop à leur intérieur et les noms idiots avec lesquels ils aimaient remplir leur maison. C’était avant que la bonne décoration ne se généralise, et les tons richement pigmentés de Farrow & Ball étaient l’apanage des connaisseurs.
Aujourd’hui, l’adoration pour la marque s’est accrue, l’appréciation étant aussi profonde que ces pigments. Presque tous les créateurs à qui je parle ont une couleur préférée. «J’adore Railings», déclare la designer new-yorkaise Judy Olsen Dunne, fondatrice du studio Butter & Eggs. « C’est toujours une superbe couleur car elle prend cette lueur bleue intéressante. » Et c’est pourquoi la marque de peinture a perduré, la façon dont ses couleurs changent tout au long de la journée, à l’opposé de la façon dont notre désir est resté le même.
5. Beiges
Il est difficile de se rappeler combien de personnes avaient peur de la couleur en 2004. Au lieu de cela, les crèmes, les marrons, les taupes et la décoration avec du beige étaient considérés comme la façon la plus sophistiquée de vivre, une évolution du minimalisme des années 1990 qui gardait le même style épuré. raffinement.
Et le beige est toujours une couleur que les designers aiment utiliser, même si les schémas dans lesquels vous le voyez sont plus simples que la version austère de 2004. «Pour moi, il s’agit de mélanger les textures et les matériaux, de créer une pièce neutre avec différentes nuances de marron et de crème», explique Molly Kidd, designer basée dans l’Oregon. « Cela signifie que la neutralité ne semble ni fade ni austère. »
Un voyage dans le passé m’a prouvé que les « tendances » et l’esthétique qui étaient partout il y a 20 ans étaient en fait des tendances. Tous ces 5 looks étaient intemporels, de bonne qualité et classiques, c’est pourquoi ils ont résisté à l’épreuve du temps.
