Le style signature de Brigitta Spinocchia Freund repose sur la superposition ; ses projets mélangent sans effort les styles et les époques pour créer des pièces totalement uniques. Elle partage ici ses meilleurs conseils sur la façon dont elle parvient à cette esthétique de caractère.
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Les styles les plus difficiles à reproduire sont souvent ceux qui ne sont pas du tout un « style ». Une esthétique qui mélange tellement de looks et d’époques qu’il est impossible de déterminer exactement quel est le style – parfois même, il est difficile de la décrire facilement. Et c’est exactement le « style » de l’emblématique décoratrice d’intérieur britannique Brigitta Spinocchia Freund.
Ses projets sont superposés, mélangeant sans effort l’ancien avec le nouveau, le haut avec le bas, pour créer des espaces riches en profondeur et en caractère. C’est un style qui n’est pas destiné à être copié, car c’est son caractère unique qui le rend si intéressant. Cependant, cela ne signifie pas que des leçons ne peuvent pas être tirées de ses espaces de style transitionnel pour inspirer votre propre créativité.
Laissez l’architecture mener l’histoire
Chaque maison a son propre caractère inhérent – un esprit façonné par ses proportions, sa structure et son passé. La première étape consiste toujours à écouter l’architecture : comment l’espace veut circuler, comment il devrait se sentir et comment il soutiendra les personnes qui y vivent.
Le respect et la restauration des détails architecturaux clés fondent une conception dans l’authenticité. Cela pourrait impliquer de restaurer un escalier en pierre, de révéler des moulures d’origine ou de créer de nouveaux lambris qui honorent l’histoire du bâtiment. Ces gestes architecturaux deviennent l’âme permanente d’une maison – des points d’ancrage intemporels qui permettent aux couches contemporaines de se sentir à l’aise plutôt qu’imposées.
Les meilleurs conseils de Brigitta : La superposition peut créer un effet riche. Par conséquent, dans un espace plus moderne, envisagez d’utiliser plusieurs tons d’une même couleur. Ceci peut être réalisé simplement avec de la peinture en ajoutant un détail à hauteur de rainure ou en brisant le mur avec un ton plus foncé au-dessus pour une atmosphère plus chaleureuse. Expérimentez avec plusieurs nuances de blanc sur les murs, le bois et les tissus d’ameublement pour ajouter de la profondeur.
Mélangez les époques mais organisez toujours avec intention
La curation est l’art de la composition – le processus consistant à trouver des pièces qui résonnent avec le récit du design et à les assembler dans des environnements à la fois visuellement convaincants et utiles. Chaque pièce que nous choisissons porte sa propre histoire à travers le matériau, la provenance, le design ou le savoir-faire. Le mobilier joue un rôle déterminant dans la façon dont un espace est ressenti et utilisé.
Dans un intérieur récent aux proportions traditionnelles, par exemple, nous avons mélangé la chaise Thick Vac de Ron Arad pour Moroso avec un buffet brésilien de Joaquim Tenreiro – en superposant des déclarations contemporaines des designers féminines Lara Bohinc et Faye Toogood. Ceci a été contrebalancé par des pièces sans provenance spécifique découvertes aux Puces Saint Ouen, dans les marchés aux puces de Paris, et comme la table et les chaises Nakashima du client. Chaque élément avait sa place dans la conversation avec ses contemporains – et ensemble, ils ont créé une composition riche, inattendue et profondément personnelle.
Je mélange souvent les périodes et les créateurs de cette manière – en combinant des designs de collection avec des commandes sur mesure pour créer un équilibre et un sens. Chaque sélection est intentionnelle et contribue à un tout cohérent – et c’est précisément cette interaction entre les époques, les idées et les matériaux qui rend le mélange si passionnant.
Les meilleurs conseils de Brigitta : Un espace organisé n’a pas besoin d’être encombré. Des lignes épurées et un espace de respiration permettent à chaque objet d’avoir de la présence. Créez de petites vignettes d’objets intéressants pour apporter de la personnalité à une pièce – une céramique, une bougie et un vase de fleurs regroupés peuvent former une composition simple qui attire le regard.
Revisitez les pièces que vous possédez déjà. Recyclez ou échangez ce qui ne vous sert plus. Concentrez-vous sur l’achat moins et sur le bien – en laissant chaque pièce mériter sa place. Acheter moins et acheter bien est au cœur de ma philosophie de conception. Chaque pièce doit avoir un but et une place – et lorsque vous choisissez judicieusement, chaque objet peut être apprécié plus longtemps et gagner du sens au fil du temps. Il n’y a pas de bien ou de mal, seulement ce qui vous semble vrai. Passez du temps à observer votre façon de vivre dans votre maison et laissez votre environnement évoluer avec vous.
Honorez le savoir-faire pour toujours ajouter du caractère
L’artisanat donne à une maison intégrité, profondeur et âme – il transforme une pièce belle en une pièce vraiment significative. Je recherche et collabore avec des artisans exceptionnels dont le travail incarne des siècles de savoir-faire et de talent artistique – des ébénistes et métallurgistes aux céramistes et artistes textiles.
Bon nombre de ces collaborations découlent de mon implication auprès d’organisations telles que Sarabande, QEST, Cockpit Studios et Heritage Crafts – qui défendent toutes les processus, l’intelligence matérielle et la préservation des compétences. À travers Collecter Ouvrirl’initiative de la foire d’art Collect soutenant de nouvelles œuvres ambitieuses, je travaille souvent avec des artistes au début de leur parcours créatif. Ces partenariats confèrent aux intérieurs authenticité et caractère – tout en soutenant l’avenir de l’artisanat.
Les meilleurs conseils de Brigitta : Les artistes créant des œuvres originales sont partout. Visiter les studios ouverts locaux est une façon intéressante de découvrir de nouvelles pièces. Si les céramiques vous intéressent, exposez-les de manière réfléchie – en les regroupant sur une table basse ou une étagère et en les déplaçant de temps en temps pour changer le rythme d’une pièce. L’ajout de nouveaux accessoires peut changer instantanément l’ambiance : un jeté tissé à la main ou un coussin brodé ajoute de la texture et de la chaleur au fil des saisons. Le savoir-faire, la qualité et l’intention sont essentiels : les pièces bien choisies durent et deviennent plus significatives avec le temps.
Art et design des calques
L’art et le design, à mon avis, devraient exister dans le dialogue et non dans l’isolement. Une peinture peut ancrer un espace, tandis qu’une lumière du milieu du siècle introduit du caractère et de l’histoire. Parfois, une pièce est conçue autour d’une seule œuvre d’art ; d’autres fois, l’art ponctue le schéma – ajoutant du rythme et de la narration.
Pour Prenez place chez Harvey Nichols, j’ai exploré la chaise comme un objet de sens plutôt que d’utilité – en plaçant des pièces emblématiques aux côtés d’œuvres contemporaines, certaines sculpturales et d’autres ergonomiques. Ce dialogue entre les époques, les formes et les intentions transforme un espace simplement conçu en un espace profondément expressif. Chaque pièce devient un fil conducteur visuel – tissant une histoire plus vaste.
Les meilleurs conseils de Brigitta : Réfléchissez à la place de l’art dans votre maison. Déplacez une pièce préférée sur un nouveau mur et remarquez comment l’espace change. De grandes œuvres d’art peuvent remplir et équilibrer un mur vide, tandis que des pièces plus petites et plus intéressantes peuvent animer des coins oubliés ou des espaces étroits. Si un fauteuil est fatigué, remplacez-le par un fauteuil vintage de couleur ou de matière contrastée pour lui donner du caractère. L’emplacement des œuvres d’art et des meubles doit être réfléchi – créant un flux, une échelle et un rythme personnels et vivants.
