Il s’avère que toutes les pièces n’ont pas besoin de crier pour faire une déclaration
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Au cours de mes rénovations (apparemment sans fin), j’ai été prise entre deux instincts de décoration : un amour pour les espaces neutres et doux qui semblent calmes et ancrés, et une attirance pour des pièces aux couleurs plus audacieuses qui apportent de la personnalité et de la profondeur.
Je savais que je ne voulais pas que chaque espace crie, mais je ne voulais pas non plus y jouer aussi en sécurité avec la palette de couleurs de toute ma maison. Ce que je n’arrivais pas vraiment à comprendre, c’était comment faire les deux. C’était jusqu’à ce que je tombe sur cette formule de couleur de pièce que Melissa Oholendt d’Oho Interiors utilise dans son travail.
Comment équilibrer les couleurs vives avec les tons neutres pour une maison cohérente
Le projet de Melissa qui m’a fait découvrir cette astuce de couleur a été conçu par Oho Interiors pour ressembler à une maison de campagne anglaise – tout en étant situé dans l’Iowa.
Bien qu’il s’agisse d’une nouvelle construction, elle évite les lignes blanches et épurées et présente plutôt un équilibre entre des pièces aux couleurs confiantes et des espaces plus épurés. Certaines chambres sont enveloppées de teintes douces et pâles qui laissent parler l’architecture et les matériaux de style ferme ; d’autres s’appuient pleinement sur des couleurs vives, créant des moments de contraste.
Ce qui ressort le plus de cette maison confortable n’est pas seulement l’utilisation collectionnée d’antiquités et de motifs ludiques, mais aussi la façon dont ces contrastes de couleurs se côtoient naturellement.
Selon Melissa, ce sentiment d’équilibre ne concerne jamais uniquement les idées de peinture.
« Dans le design, nous recherchons toujours un sentiment d’équilibre », explique Melissa. « Parfois, cela se présente sous la forme d’une matérialité avec des matériaux naturels dans des sélections jouant un rôle d’équilibre avec la demande d’éléments artificiels dans les matériaux de construction. »
« Parfois, cela prend la forme d’un équilibre entre des éléments de design masculins et féminins, en mélangeant le yin et le yang pour créer un sentiment de calme », poursuit-elle. « Et parfois, en particulier dans nombre de nos projets, cela se traduit par un équilibre entre la couleur et la neutralité dans toute la maison. »
Alors qu’Oho Interiors est connu pour son utilisation de teintes riches et saturées (ce salon violet cocooning est un favori), Melissa est sûre de considérer l’importance de l’équilibre.
Prenant soin de souligner que l’harmonie dans une maison vient rarement d’un doublement d’audace dans chaque pièce, Melissa suggère qu’il s’agit plutôt de savoir quand se retirer.
« On ne pourrait jamais nous accuser d’être timides dans notre utilisation de la couleur ; cependant, nous aimons trouver un certain niveau d’harmonie dans l’ensemble de la maison et nous avons constaté qu’au fil des années, cette définition de l’harmonie de la couleur et de la neutralité est différente pour chaque client », explique Melissa.
Sans forte préférence pour la couleur ni décoration avec des tons neutres, Melissa commence souvent avec un ratio simple : une pièce neutre pour chaque pièce saturée de couleurs.
«Une sorte de méthode infaillible que nous avons trouvée et qui semble vraiment avoir sa place pour la grande majorité de nos clients est l’équilibre d’une pièce de neutralité pour chaque pièce que nous saturons de couleur», explique-t-elle.
« Pour chaque instant de couleur wow-bam-hello, nous disposons d’un espace qui offre un moment de repos – presque comme l’argument en faveur d’un espace négatif dans l’art et l’écriture – permettant de retrouver son souffle et son environnement. »
Le meilleur, c’est que cette formule n’est ni prescriptive ni restrictive, mais plutôt une autorisation de jouer sur les atouts et l’ambiance de la pièce. En alternant des moments d’impact visuel avec des espaces plus calmes et plus épurés, la maison a une meilleure impression de fluidité.
Il vous permet de travailler avec la lumière naturelle et l’architecture existante pour choisir une teinte pour cet espace qui correspond le mieux à sa nature et à l’utilisation prévue de la pièce.
Par exemple, un petit bureau à domicile qui se penche sur l’humeur maussade avec un lavis de bleu encre (le bleu Inchyra de Farrow & Ball était la teinte de choix pour Melissa dans la pièce du dessus), tandis qu’une cuisine claire et aérée se métamorphose en beige chaud pour créer un cœur calme de la maison.
« Je l’ai déjà dit et je le répète : les pièces devraient ressembler à des pages individuelles de la même histoire, mais elles ne sont pas obligées de le faire. être la même chose », a déclaré Melissa dans sa publication Instagram.
« Maintenant, bien sûr, il y aura toujours des clients aux deux extrémités du spectre, ainsi que dans cet espace intermédiaire à parts égales, mais notre théorie d’un ratio 1:1 semble être un bon point de départ, en l’absence d’une opinion bien arrêtée dans un sens ou dans l’autre », me dit-elle.
Comme le dit Melissa, ces pièces plus calmes agissent comme une sorte de nettoyant visuel pour le palais. Ils offrent une pause entre les moments les plus audacieux, permettant à l’œil de se réinitialiser avant de passer à autre chose.
Une fois que vous commencez à regarder l’ensemble de votre maison de cette façon, il devient beaucoup plus facile de voir où la couleur aura le plus grand impact – et où la retenue sera tout aussi puissante.
L’une des meilleures peintures bleues Farrow & Ball, Inchyra Blue est l’une des préférées des designers pour une raison. Utilisé dans le bureau à domicile dans ce projet, c’est un bleu-gris maussade inspiré du spectaculaire paysage écossais qui apporte une atmosphère instantanée à un espace.
Utilisé dans le salon, c’est un blanc chaud qui ne semble jamais austère. Alabaster de Sherwin-Williams offre de la douceur sans sombrer dans l’onctuosité avec une douce chaleur qui le rend idéal pour équilibrer les teintes plus profondes ailleurs dans la maison.
Stone Hearth de Benjamin Moore est un neutre magnifiquement nuancé avec une chaleur subtile sans lourdeur. Assis confortablement entre le beige et le grège, il apporte une richesse discrète à la cuisine de cette maison tout en restant incroyablement polyvalent.
Le Cola de Farrow & Ball est un brun profond et chaud avec des nuances rouges qui lui confèrent une douceur souvent absente des nuances plus foncées. Riche sans être austère, il crée une sensation intime et enveloppante – particulièrement efficace dans les petites pièces comme le garde-manger dans lequel Melissa l’a utilisé.
Un bleu-gris apaisant avec des nuances d’ardoise, Foggy Day apporte une profondeur au vestiaire de ce projet. Ni trop froid ni trop chaud, il est idéal pour les petites pièces ou les espaces transitionnels où l’on souhaite des couleurs sans intensité.
Utilisé dans le bain principal, Shadow White est un neutre doux et ombré qui révèle une délicate touche de gris, en particulier dans des conditions de faible luminosité. Conçu pour imiter l’apparence du blanc utilisé dans les espaces ombragés, c’est le compagnon idéal des couleurs plus riches, offrant un contraste sans austérité.
Ce que j’ai personnellement retenu de la formule d’équilibrage des couleurs de Melissa, c’est une approche globale qui aide à travailler en harmonie avec audace et calme.
Au lieu de m’inquiéter de chaque choix de couleur de manière isolée, j’ai commencé à réfléchir à la façon dont chaque pièce se rapporte à la suivante – où il est logique de se pencher sur la couleur et où des tons neutres pourraient être nécessaires. Le résultat est un espace réfléchi, cohérent et beaucoup plus facile à vivre.
