Ce sont les chambres WOW!house qui ont le plus impressionné la prochaine génération de talents en design.
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La WOW!house de cette année, qui s’est tenue au Chelsea Design Centre, était remplie d’espaces remarquables, allant d’installations immersives à des célébrations audacieuses de la couleur, de la culture et de l’artisanat.
Mais même si chaque designer a apporté quelque chose d’unique au showhouse, nous étions curieux de savoir quelles pièces séduisaient le plus les étoiles montantes de l’industrie. Ainsi, tout juste sortis de leur visite privée, nous avons demandé à nos gagnants Next in Design 2026 de choisir l’espace qu’ils ont trouvé le plus inspirant.
Avec plus de 21 salles et espaces extérieurs, choisir son favori n’est pas une tâche facile. Pourtant, lorsque nous avons demandé à notre cohorte de gagnants quelle chambre était restée avec eux longtemps après leur départ, un thème clair a commencé à émerger…
Le salon du groupe Turnell & Gigon par Albion Nord
Le salon octogonal Drawing Room du groupe Turnell & Gigon d’Albion Nord était l’un des favoris parmi les gagnants de Next in Design, qui ont adoré sa capacité à se sentir à la fois grandiose et invitant.
«Il y avait quelques espaces merveilleux, mais mon préféré était le salon Albion Nord, créé en collaboration avec Turnell & Gigon», déclare Ailsa MacConnell du Studio Mac. « La pièce était pleine de curiosités, allant de belles œuvres d’art à sa forme octogonale saisissante. Même s’il s’est inspiré des époques géorgienne et victorienne, les éléments frais et inattendus introduits ont vraiment fait chanter l’espace.
« J’ai particulièrement aimé le tapis patchwork fait main, qui s’accordait à merveille avec les meubles anciens éclectiques. Les incroyables canapés moelleux, recouverts de magnifiques textiles, adoucissaient la pièce. Une touche inattendue est venue sous la forme de franges sur la corniche, complétées par les murs recouverts de tissu.
« Dans l’ensemble, la pièce était pleine de détails inspirants et de petites bizarreries délicieuses. »
Des murs recouverts de tissu à la collection de meubles et d’œuvres d’art, les designers ont été attirés par la chaleur, le caractère et l’équilibre entre l’ancien et le nouveau de la pièce.
« Ma pièce préférée était le salon d’Albion Nord », reconnaît Filippo Calvagno du Studio Calvagno. « Le plafond en forme de dôme et la forme octogonale de la pièce étaient vraiment impressionnants, et j’ai adoré la façon dont ils faisaient fonctionner si bien chaque zone de l’espace. J’ai ressenti immédiatement une sensation de chaleur et de détente lorsque je suis entré.
« J’ai adoré la palette de couleurs choisie dans toute la pièce, en particulier pour les tissus, et la façon dont tout se mélange si bien. Le revêtement mural s’est parfaitement adapté à l’architecture de l’espace, rehaussant la forme de la pièce tout en introduisant des couleurs et des textures subtiles », poursuit Filippo. « Les éléments vintage ont également été très bien intégrés et ont ajouté un réel sentiment de caractère. »
« Je suis fan du travail d’Albion Nord depuis un certain temps, c’était donc formidable de me trouver dans l’un de leurs espaces conçus et d’en faire l’expérience en personne. Dans l’ensemble, la pièce était grandiose et élégante sans être écrasante, ce qui, à mon avis, était une grande réussite.
La salle Garden Folly par Studio Enass
Notre lauréate Next in Design 2025, Enass Mahmoud du Studio Enass, s’est inspirée de son héritage soudanais ; la Garden Folly Room utilisait des couleurs vives, des textiles riches et une narration personnelle.
«Je dirais que ma préférée était la salle Studio Enass Garden Foley», déclare Ayisha Onuorah. « J’ai vraiment aimé les détails conceptuels de l’espace, par exemple la façon dont elle a utilisé la couleur rouge pour représenter les vêtements traditionnels de son héritage soudanais. C’était audacieux, détaillé et bien réfléchi.
La suite de chambre du groupe Misia pour Casamance par Henri Fitzwilliam
Riche en couches et d’inspiration mondiale, la chambre à coucher d’Henri Fitzwilliam-Lay a impressionné les designers par sa célébration de l’artisanat, des trouvailles collectées et de son confort sophistiqué.
« Mon espace préféré au sein de la WOW!house de cette année était la chambre à coucher d’Henri Fitzwilliam-Lay », déclare Abbie Downey de Feather & Fossil. « La pièce dégageait un merveilleux sens de la culture, du voyage et de l’éclectisme, créant un espace à la fois profondément personnel et sophistiqué sans effort. Riche en couches et plein de découvertes, il encourageait l’exploration à chaque instant, avec des pièces de différentes époques et influences réunies d’une manière qui semblait collectée plutôt que organisée.
«J’ai été particulièrement attirée par les meubles sculptés à la main, les moulures en bois magnifiquement détaillées et la patine des portes imposantes», poursuit Abbie.
« Bien que ces éléments soient indéniablement audacieux, ils ont également apporté une sensation de chaleur et d’ancrage au projet. L’espace a parfaitement démontré comment l’artisanat, l’histoire et la personnalité peuvent coexister pour créer un intérieur intemporel, plein de caractère et véritablement vécu.
La palette terreuse de la pièce et le mélange de tissus, de textures et de formes géométriques ont réinventé un luxueux décor de chambre contemporain.
«J’ai trouvé que c’était une vision aboutie, originale et d’inspiration mondiale de ce que pourrait être une chambre relaxante et luxueuse», reconnaît Chizitera Pennington de Chizitera Interiors.
« C’était inspirant parce que c’était détendu et confortable tout en s’appuyant sur le modernisme, la géométrie et les éléments de texture dure de l’Art Déco (comme la tête de lit en bois) », poursuit Chizitera. « Les lignes, les formes et les textures de ces époques du design peuvent être assez dures et ne sont pas des compagnons naturels dans la conception des chambres à coucher. »
« Cependant, le designer a réussi à les intégrer dans l’espace grâce à une utilisation généreuse et percutante du tissu (comme derrière la tête de lit et sur les habillages des fenêtres) ainsi qu’une palette de couleurs sobre », ajoute Chizitera. « En fin de compte, ce que je retiens principalement, c’est que les lignes épurées, les finitions dures et la géométrie ont leur place dans la chambre. »
La salle immersive Nucleus de Russell Sage Studio
Conçu pour faire appel aux cinq sens, l’espace immersif du Russell Sage Studio allie tissus d’ameublement, draperies et technologie pour créer une expérience de transport.
«Une pièce que j’ai trouvée particulièrement intriguante était la salle immersive Nucleus de Russell Sage Studio», explique Irfana Ahmed. « J’ai trouvé cette pièce si fascinante car elle démontre parfaitement les subtilités du design d’intérieur et comment un design réfléchi résonnera avec les cinq sens ainsi qu’avec l’émotion. »
« Le jeu entre la douceur et le terrain, assuré par le lavage des rideaux superposés et du lit de repos circulaire, et le son et les visuels palpables et nets, fournis par la technologie Nucleus, vous oblige à vous immerger complètement dans la pièce », poursuit Irfana.
« »Le Momantarium » est très inspirant car il rappelle que même avec une technologie de pointe en constante évolution, les espaces sembleront toujours humains grâce à la magie de la mémoire humaine et des émotions. J’adore le fait que lorsque j’étais assis sur le lit de repos, j’avais l’impression de pouvoir être absolument n’importe où – un rêve éveillé géant.
Le salon par Martin Kemp Design
Avec son atmosphère cocooning, sa palette dramatique et sa superposition glamour de tissus, de verre et de pièces vintage, le Parlour de Martin Kemp était un pur luxe.
«Le salon était la pièce que je ne pouvais pas quitter», explique Zoe Willis de Zoe Willis Design.
« Martin Kemp a laissé l’obscurité faire le travail, un ton enveloppant, un tissu doux et suspendu, un glamour des années 1970 retravaillé avec une vraie retenue, et l’effet était un cocon plutôt qu’une pièce maîtresse », poursuit Zoe. « Ce que j’ai adoré, c’est la superposition : un fauteuil fleuri, une suspension sculpturale, du verre soufflé à la bouche, des trouvailles vintage, chacune étant une pièce que vous souhaitez inspecter de près, mais aucune d’entre elles n’est en concurrence. »
« Ce n’était pas décoré, c’était dirigé. Ce que je retiens, c’est que le luxe se ressent, pas qu’il soit annoncé. La pièce rejetait le spectacle et récompensait l’attention, et c’est exactement pourquoi j’y pensais encore longtemps après mon départ.
Le salon Benjamin Moore Minhwa par Young Huh
Le salon dynamique de Young Huh a utilisé la couleur, les motifs et le savoir-faire pour créer l’un des espaces les plus joyeux de WOW!house.
«J’ai trouvé magnétique l’énergie du Minhwa Salon de Young Huh et Benjamin Moore», déclare Jasmine Fisher. « Son interprétation contemporaine de l’art populaire coréen semblait vivante ; un rappel ludique que la tradition peut être une puissante source d’innovation.
La bibliothèque Shepel par Roisin Lafferty
La bibliothèque immersive de Roisin Lafferty s’est également démarquée parmi les gagnants grâce à ses matériaux superposés et son atmosphère intime.
« Notre espace préféré à WOW!house était la bibliothèque Shepel de Rosin Lafferty », déclarent Frankie Pritchard et Indie Robinson de Thirty Stories. « C’était complètement différent dès l’instant où vous êtes entré : plutôt que de vous sentir comme faisant partie d’une salle d’exposition, cela vous a transporté dans un espace magnifique et intime qui lui est propre. »
« Ce qui nous a le plus inspiré, c’est la superposition des matériaux et l’attention portée aux détails », poursuivent-ils. « Le contraste entre la structure métallique, le verre texturé, le bois de ronce chaleureux et le somptueux velours mohair était incroyablement efficace, chaque élément apportant une qualité et une texture différentes à la pièce. »
« C’était un excellent rappel de la profondeur et du caractère qui peuvent être créés grâce à des combinaisons judicieuses de finitions et de matériaux. »
Combinant verre, ronce de bois, velours et formes sculpturales, la bibliothèque a démontré l’impact transformateur de la matérialité et des détails méticuleux.
« Mon autre préféré serait la bibliothèque de Roisin Lafferty, qui ressemblait à un espace réinventé », ajoute Ayisha. « L’utilisation de matériaux et de formes qui forment l’espace était fraîche, nouvelle, inventive et a inspiré une véritable classe de maître. »
Bien que chaque designer ait été attiré par une pièce différente, ces espaces révèlent que les pièces dont les designers se souviennent le plus ne sont pas toujours celles qui font le plus de différence.
Le plus souvent, ce sont les espaces qui s’attardent – des pièces avec un point de vue fort, un sentiment d’authenticité ou une capacité à susciter des émotions. Des bibliothèques intimes aux chambres à coucher richement superposées, les espaces remarquables de WOW!house 2026 démontrent que les intérieurs les plus réussis équilibrent créativité et connexion.
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