Ce mélange minimaliste entre l’esthétique du design japonais et scandinave est à nouveau à la hausse. Voici ce qui fait que le style perdure, selon les experts
L'esthétique Japandi, mélange réfléchi et épuré d'influences japonaises et scandinaves, est devenue un pilier du design d'intérieur. Apprécié pour son approche minimaliste et avant-gardiste, le style s'inspire de la nature et donne la priorité à la fonctionnalité.
Bien que Japandi existe et soit admiré depuis un certain temps, le style apaisant est à nouveau à la mode. Pour savoir à quel point le style Japandi captive les designers et les propriétaires en 2024, nous avons discuté avec des experts – voici ce qu'ils ont partagé sur le look intemporel.
Le Japandi est-il toujours tendance pour 2024 ?
En raison de ses racines profondément ancrées dans le style scandinave et les schémas de design japonais, Japandi est une expression classique d'un décor minimaliste qui ne risque pas de se démoder. Bien que Joachim Kornbek Hansen, directeur du design d'Audo Copenhagen, déclare qu'il n'aime pas décrire le style avec le label « Japandi », il voit les « synergies » qui ont permis aux styles japonais et scandinaves de se mélanger si harmonieusement.
« Réputé pour sa profonde appréciation du design nordique et son engagement inébranlable envers la qualité, le Japon partage bon nombre des mêmes sensibilités que le Danemark : une esthétique traditionnelle, des principes de design modernes et un fort accent mis sur la fonctionnalité, la simplicité et la qualité de l'artisanat », déclare Joachim.
Le style de décoration intérieure est bien adapté pour évoluer au fil du temps, « embrassant les influences modernes tout en restant fidèle à ses principes fondamentaux de simplicité, d'harmonie et d'équilibre », ajoute-t-il. Alors que les intérieurs et les sélections de meubles Japandi s'adaptent aux besoins modernes, Joachim pense que l'esthétique perdurera sous sa forme classique.
Joachim partage qu'au fil du temps, la palette de couleurs japonaises « traditionnelles » atténuées qui intègre « des tons neutres et terreux » a changé. Désormais, les intérieurs de style Japandi voient des couleurs maussades et des versions plus audacieuses de la palette classique. Joachim estime que cette évolution est positive, car elle permet au look de « dégager une esthétique plus fraîche et plus contemporaine ».
« Les designers ont commencé à expérimenter des touches de couleurs subtiles ou des teintes plus riches pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt aux espaces tout en conservant l'équilibre et l'harmonie inhérents aux principes de conception des deux mondes », dit-il.
Joachim dit que la qualité doit toujours primer sur la quantité dans un espace qui mélange les styles japonais et scandinave. Pour définir le style pour 2024, il conseille de s'en tenir d'abord aux grands principes esthétiques, « d'investir dans des pièces bien conçues qui résisteront à l'épreuve du temps et contribueront au sentiment général d'élégance et de sophistication ».
« Le Japon est synonyme d'esthétique du naturalisme, de pureté et, fondamentalement, de beauté de la nature », déclare Artem Kropovinsky, architecte d'intérieur et fondateur d'Arsight, basé à New York.
Artem ajoute que l'accent mis par Japandi sur le bien-être et la sérénité garantit qu'il sera là pour rester en 2024. Parce qu'il donne la priorité à un espace propre et sans encombrement et intègre des éléments respectueux de l'environnement, l'esthétique minimaliste continuera de s'adapter à nos modes de vie.
Les palettes de couleurs chaudes et les textures organiques ont fait leur chemin dans le style de conception ces derniers temps, dit-il, permettant à Japandi de mieux fonctionner avec un changement d'état d'esprit général par rapport au minimalisme total.
« Les améliorations apportées aux matériaux et au talent artistique respectueux de l'environnement ajoutent du piquant et du piquant au caractère de Japandi, avec des composants anciens et nouveaux se mélangeant en un mélange brillant », explique Artem.
Olga Alexeeva, directrice créative de Black & Milk, basée à Londres, convient que les intérieurs de style Japandi ne mèneront nulle part. Les principes minimalistes, la fonctionnalité, la palette de couleurs neutres et l'atmosphère apaisante du look mélangé contribuent tous à sa place durable sur la liste des favoris.
« Ce style de design offre un équilibre entre simplicité et tranquillité, se connectant à la nature et attirant ceux qui recherchent le calme et l'organisation dans leurs espaces de vie au milieu du rythme rapide du monde d'aujourd'hui. Son approche minimaliste, combinée au côté pratique de l'espace et à l'atmosphère sereine qu'il crée, fait du design Japandi un choix populaire pour la décoration intérieure », explique Olga.
Bien que les styles de design japonais et scandinaves se chevauchent assez souvent, Hafsa Burt, fondatrice et architecte principale de hb+a Architects, affirme que leurs qualités contrastées contribuent également à l'attrait intemporel de Japandi.
« Le design japonais a tendance à être épuré avec des lignes épurées, mais contrairement au mouvement Bauhaus, la sensibilité scandinave est axée sur le confort et un mélange de tons et de textures terreux. La juxtaposition de ces deux styles, qui pourraient potentiellement rappeler aux gens des endroits qu'ils ont visités ou évoquer des perceptions de certaines régions du monde, continuera à se refléter dans les créations », dit-elle.
Quant au style Japandi dans son ensemble, Hafsa affirme que « le minimalisme est toujours à la mode ». Et, en mettant davantage l'accent sur le design respectueux de l'environnement pour le moment, Japandi coche de nombreuses cases sur lesquelles les designers du moment ont les yeux rivés.
Les influences et les philosophies clés de Japandi assurent sa place durable dans le monde du design. Avec des mises à jour mineures et des couleurs plus chaudes, il est clair que le style japonais-scandinave ne fera que s'améliorer avec le temps.
