Le designer parle du choix des « acteurs principaux », de la modernité des peintures murales et de la mort du minimalisme
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L’art réel semble presque hors de propos lorsque le papier peint raconte l’histoire – en particulier dans un projet collecté et à références croisées comme Garden Room de Corey Damen Jenkins à Cohasset, Massachusetts. Le salon de jardin, enveloppé dans une vaste fresque murale sur la nature, fait un clin d’œil au paysage environnant de la Rive-Sud et à la provenance maritime de la maison d’une manière avec laquelle aucune pièce encadrée ne pourrait rivaliser.
« Lorsque nous avons découvert pour la première fois son paysage idyllique et ses voies navigables, nous savions que ce serait la solution idéale pour notre projet », explique Corey à propos de la fresque murale Iksel qui est devenue à la fois la muse et le point d’ancrage de la pièce entière. « J’ai toujours pour objectif de faire appel à des « acteurs principaux » dans nos créations, et cette fresque murale dont la famille est tombée amoureuse, nous avons donc fait des choix judicieux pour élaborer un concept qui a recueilli le plein soutien de tous les acteurs secondaires présents dans la pièce. »
«Il était important pour nous de conserver autant que possible l’origine de la maison», explique Corey à propos de la propriété, construite à l’origine dans les années 1850 par un capitaine de navire. « La cheminée de la salle à manger est originale de la maison, tout comme les linteaux des portes et des fenêtres. »
« Trop souvent, nous voyons nombre de ces motifs historiques arrachés lors des rénovations parce que les gens ne les apprécient pas beaucoup », poursuit Corey. « Je pense qu’il est préférable de préserver ces éléments comme un point de fierté pour le plaisir des propriétaires. Cela permet également de raconter d’excellentes histoires lorsque les amis et la famille nous rendent visite.
Malgré les objets de famille – un miroir antique, un gouvernail d’aviron de l’équipe de l’Université d’Oxford de 1927, l’écusson intact – rien dans le salon de jardin ne semble coincé dans le passé. Les contrepoints modernes, tels que l’élégante table basse au plateau en verre ou le lustre monochrome fleuri, aident bien sûr. Mais la véritable source de sa vitalité réside dans quelque chose de plus subtil : l’orchestration des motifs par Corey à travers la taille, l’échelle et la symétrie.
« Différents motifs peuvent avoir des tailles et des formes différentes, mais ils doivent néanmoins se compléter les uns les autres, comme les différents instruments d’une symphonie », explique-t-il – un principe crucial lorsque la pièce est, littéralement, enveloppée dans le motif lui-même. De cette façon, les détails comme la chaise d’appoint à carreaux et le tapis graphique semblent animés, sans être en contradiction avec notre personnage principal, la peinture murale.
Mais peut-être encore moins visibles sont les œufs de Pâques que Corey expose dans tout l’espace – les « extras », les détails qui font clignoter les yeux et vous les manquerez et qui sont devenus une sorte de signature pour le designer basé à New York.
«J’aime les clins d’œil subtils à quelque chose d’amusant ou d’humoristique dans une pièce, surtout s’il s’agit d’une blague intérieure que seule la famille connaît vraiment», dit Corey. « C’est peut-être quelque chose de stupide, ou peut-être que c’est un amour partagé pour quelque chose de cool, de différent ou même d’inattendu. »
Ici, ce moment prend la forme d’une pieuvre en laiton – un clin d’œil sournois à l’histoire maritime de la maison et une petite surprise stimulant la sérotonine au milieu du raffinement.
« Ces petits moments de joie nous rappellent que le design d’intérieur n’a pas toujours besoin de se prendre aussi au sérieux », ajoute Corey. Même une pièce avec autant d’histoire que celle-ci « peut aussi avoir du cœur et un sens de l’humour discret ».
Ce qui a naturellement suscité la question – à laquelle son travail ici a pratiquement répondu pour lui – est-il heureux de voir le minimalisme à l’extérieur ?
« Franchement, oui ! » » dit Corey sans hésitation. « Le minimalisme a sa place dans le monde du design, et pour certains clients, cela peut être plus logique en fonction de leur préférence. Cependant, cela m’apporte une grande joie de voir le monde s’ouvrir à nouveau aux couleurs vibrantes et de réaliser le pouvoir qu’elles peuvent apporter à notre expérience humaine.
Alors oui, le salon de jardin est mémorable pour plusieurs raisons : des détails comme le plaid soigneusement calculé, la pieuvre inattendue et le rejet du minimalisme de manière plus générale jouent tous dans la magie – mais en fin de compte, ce ne sont que des acteurs mineurs.
Rappelez-vous pourquoi ils ont été choisis en premier lieu. Si vous recherchez le même sens de l’ampleur, de l’histoire et de la joie de vivre, votre propre voyage cinématographique peut commencer là où Corey l’a fait : avec une fresque murale.
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Perdez-vous dans le paysage de cette fresque murale vallonnée, qui troque l’héritage maritime du Massachusetts contre la sereine campagne anglaise, représentant des pâturages tranquilles, des champs vallonnés et un tableau pastoral classique. Lieu différent, même autorité de mise en scène que Corey utilise pour ancrer la pièce entière.
Il y a de fortes chances que vous n’en ayez pas déjà un chez vous. Cette sculpture de pieuvre dorée, inspirée des cabinets de curiosités du XIXe siècle, est la sosie de celle du projet Cohasset de Corey. Parfait pour compléter une pile de livres ou combler cet espace gênant sur une table basse, une crédence ou une étagère.
L’éclairage monochromatique d’aspect plâtre donne un côté moderne, mais les fleurs – étant intrinsèquement organiques – n’appartiennent jamais à une seule époque. C’est pourquoi ce luminaire sculptural se glisse si facilement dans une pièce chargée d’histoire. Laissez-le s’épanouir sur un plafond blanc pour un contraste des plus nets et un drame mural maximal.
Les peintures murales comportant de nombreuses scènes dissuadent souvent les gens d’introduire davantage de motifs – mais Corey dirait que c’est précisément le moment de superposer avec intention. L’astuce est une ligne directrice (couleur) et un point de contraste (échelle). Ici, le bleu marine fait écho à la fresque murale tandis que les carreaux graphiques introduisent une note géométrique que la pièce n’a pas encore.
Un moyen fiable de simuler un peu de provenance dans une pièce dont vous n’avez pas réellement hérité est de l’ancrer avec un moment antique convaincant. Ce miroir n’est pas vieux, mais il porte tous les éléments décoratifs dorés que vous espérez obtenir lors d’une vente immobilière. Placez-le sur un buffet comme le fait Corey pour créer un point focal avec une présence royale.
À côté de l’une des chaises d’appoint du Garden Room se trouve une petite table en matériaux mixtes dotée d’une base en marbre et d’un plateau en bois chaleureux. La silhouette est moderne, mais cette touche de bois la rend fluide dans la palette plus large de cognacs et d’ombres de la pièce, du tabouret en cuir au casque d’aviron vintage. Ce sosie est une petite pièce de pont intelligente : contemporaine, mais pleinement en conversation avec toute l’histoire qui l’entoure.
Au cas où cela ne serait pas clair, les murs muraux sont le nouveau mur d’accent – et des pièces comme celle-ci justifient la décoration des quatre. Les designers s’appuient fortement sur ce changement pictural et atmosphérique. Voyez de quoi il s’agit.
