Le mouvement esthétique rendu moderne – et comment il influence mon travail de décoration d’intérieur

Le principe vieux de 160 ans de la création de « l’art pour l’art » s’applique à tous les projets de décoration d’intérieur que j’entreprends. C’est ainsi que je l’applique à mon travail

Le mouvement esthétique est vivant aujourd’hui et fait toujours partie de mon champ de conception. Le mouvement lui-même a commencé en Grande-Bretagne dans les années 1860 en réaction aux biens ternes et de mauvaise qualité produits pendant la révolution industrielle.

Le mouvement était plutôt un style de vie à bien des égards et s’étendait à tous les domaines des arts : poésie, design, beaux-arts et performance, avec Oscar Wilde comme participant le plus célèbre ! Le mantra de ce phénomène stylistique était « l’art pour l’art » et il a été prononcé pour défendre l’idée selon laquelle on ne peut pas supprimer la création du processus de conception.

Bien que ce style soit né au 19ème siècle, je vis toujours selon la même devise aujourd’hui. Dans tous mes projets de décoration d’intérieur, j’associe la beauté et l’artisanat au nom de l’artisanat, mais cela ne signifie pas que vous devez sacrifier la fonctionnalité modernisée.

Je travaille avec des artisans et des créateurs pour participer à tout ce qui entre dans un projet, extérieur ou intérieur. Les percées réalisées en Grande-Bretagne au début du mouvement esthétique ont créé des environnements maximalistes à couper le souffle, romantiques, souvent influencés par le Japon, et contenant des palettes de couleurs expressives, profondes et dynamiques.

Ces intérieurs embrassaient l’idée que chaque élément d’un espace de vie pouvait être de l’art ou être conçu en mettant l’accent sur la beauté esthétique d’une manière ou d’une autre. Je prends cela comme un fil conducteur dans ma propre approche de conception ; Je pense que les détails esthétiques génèrent un espace de vie avec plus de vitalité et d’âme. Combiner cette approche avec une fonctionnalité moderne dans un espace comme une cuisine ou une entrée est simple.

Dans ma propre cuisine (ci-dessus), je voulais une installation d’armoires très compacte, quelque chose qui soit fonctionnellement moderne dans l’âme et me permette de tout ranger de manière transparente.

Cependant, je voulais que ma cuisine et mes armoires soient visuellement belles et riches en détails, j’ai donc trouvé un artisan en menuiserie sur mesure pour créer quelque chose d’unique et unique en son genre. J’ai donné la priorité à la collaboration avec Eric Brooks, un artisan basé à Sullivans Island qui, je le savais, pouvait générer quelque chose de beau et visuellement convaincant.

Eric travaille à la main et possède une connaissance approfondie de la manière d’élever le travail du bois au rang de forme d’art. Grâce à notre collaboration, il a ajouté une incrustation de garniture géométrique bicolore à toutes mes armoires. J’ai pu fusionner mon amour de l’esthétique avec le côté pratique du fonctionnel de manière harmonieuse pour obtenir un résultat chaleureux et visuellement convaincant.

Il n’y a vraiment aucune partie d’une habitation qui ne puisse être rendue « esthétique ». Le fait d’exagérer l’expressivité du travail de détail peut instantanément transformer une pièce en une rencontre esthétiquement artistique et romantique.

J’utilise cette même technique avec des meubles et des motifs. Dans la dernière collection d’albums que j’ai créée, je voulais montrer comment les silhouettes modernes peuvent se combiner avec le style esthétique des papiers peints, des imprimés animaliers et des palettes de couleurs terre profondes (ci-dessous).

J’ai trouvé cet incroyable papier peint en cristal de roche belge de Romo, sur lequel était appliquée de la poussière de cristal broyée et scintillait dans la lumière sur le ton d’un vert moussu, il était glamour, romantique et sensuel, j’ai placé deux chaises d’archives modernes Gio Ponti dans le la pièce et les formes épurées sur le fond visuellement riche ont créé de la magie.

Une forme moderniste et plus nette, combinée à des palettes de motifs, métalliques et esthétiquement maximales, assure l’équilibre tout en créant le dynamisme visuel pour lequel le mouvement esthétique était connu.

Utiliser ce sens stylistique peut être aussi simple que d’introduire un papier peint floral dans un espace élégant ou de superposer des accessoires, des tapis, des antiquités ou des fleurs plus complexes visuellement pour compléter une pièce. Recherchez des artisans et des artisans locaux où que vous soyez et laissez l’art s’introduire dans toutes les parties de votre espace de vie. Si vous faites cela, votre vie quotidienne sera améliorée et les autres le remarqueront également. Le mouvement esthétique est là pour rester, et je trouve que lorsque vous donnez la priorité à l’artisanat sous quelque forme que ce soit, vous ne pouvez pas vous tromper.