Nous avions juré de ne plus jamais recommencer – jusqu’à ce qu’une maison de ville de 23 millions de dollars nous fasse changer d’avis. Le co-concepteur du projet décompose les règles murales de la galerie qui méritent d’être ignorées
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« Ils sont trop encombrés ! » « Donc, 2015 ! » » étaient les verdicts suffisants rendus sur les murs des galeries il y a quelques années à peine. Comme le vert menthe ou le chevron, ils ont été bannis au cimetière des tendances déco millénaires sur lesquelles nous avions collectivement promis de ne jamais revenir.
Autrement dit, jusqu’à ce qu’une salle de séjour effrontément remplie d’art, qui figurait dans notre récente série Design DNA, traverse notre bureau. Il est niché dans une maison de ville de 23 millions de dollars dans le Greenwich Village de New York, et si un mur de galerie peut survivre à ce code postal – New Billionaire’s Row, rien de moins – il mérite un second regard.
« J’adore les murs des galeries et je voulais quelque chose de funky, alors j’ai opté pour des musiciens », explique Sara Simon, faisant référence à la liste d’icônes culturelles – Janis Joplin, David Bowie, etc. – qui peuplent le mur.
Lorsque le reste de la pièce fait déjà du gros travail (des chaises avant-gardistes, un tapis riche en motifs), la décoration murale doit affronter cette énergie de front. L’échelle devient non négociable. «Je pense aussi que si vous avez de la hauteur sur les murs, vous pouvez utiliser de très grandes pièces, et c’est encore mieux», explique-t-elle.
Cette confiance était associée à la planification. « Je savais que je voulais remplir tout le mur », poursuit Sara, « alors j’ai commandé plusieurs grandes tailles, puis quelques plus petites pour combler les vides ». Le résultat évite l’effet trop rigide de la galerie sous forme de feuille de calcul. Au lieu de cela, il semble animé, en synchronisation avec le mobilier vintage et la longue histoire de la maison. « Je suis fan des murs d’une galerie et j’ai rendu mon menuisier fou en les accrochant comme il voulait qu’ils soient alignés, et je ne l’ai pas fait », plaisante-t-elle.
Pour tempérer l’ampleur et le relâchement de la disposition, Sara s’est appuyée sur quelques fils, l’un étant l’encadrement : « J’avais l’impression que c’était le meilleur ici », dit-elle à propos des cadres en bois cohérents utilisés partout.
Un autre était la retenue dans la palette. Le choix de la photographie en noir et blanc a contribué à ancrer l’impact visuel du mur. Les images – les Beatles rencontrant Muhammad Ali, Frank Sinatra en plein rasage – semblent unifiées non seulement en raison de leur poids culturel, mais aussi parce qu’elles opèrent dans le même langage chromatique.
Ce choix brouille également le temps. Le noir et blanc se lit comme vintage sans ancrer le mur à une décennie spécifique, permettant aux musiciens, athlètes et icônes culturelles de coexister sans se sentir thématiques ou trop référentiels.
C’est également une astuce utile au-delà de cette pièce. Réduisez les photos personnelles ou les instantanés de famille à un seul registre chromatique et tout à coup, la fête de Noël 2014 de tante Kathy commence à prendre une allure éditoriale.
Cela dit, Sara s’empresse de souligner qu’aucune de ces règles n’est stricte – juste les bons gestes pour cette salle. Elle n’est pas doctrinaire sur les matériaux, les couleurs ou les supports. Les cadres n’ont pas besoin non plus de correspondre. «Je dis que tout va. Ma propre maison a une galerie murale qui est un mélange de photographies, de peintures, en couleur, en noir et blanc », explique-t-elle. Ce qui compte, c’est l’alignement. Un mur de galerie fonctionne lorsqu’il reflète la personne qui vit avec lui.
Si les murs pouvaient parler, ils diraient tout sur l’endroit où vous avez été, ce que vous aimez et comment vous voyez le monde. «C’est vraiment une expression de toi», réfléchit Sara.
À Greenwich Village – qui a longtemps attiré les artistes, les collectionneurs et les créatifs excentriques – cette philosophie se sent particulièrement à l’aise. Et c’est peut-être pour cela que celui-ci fonctionne si bien.
« Je suis tout à fait là pour les murs des galeries », ajoute Sara. « Ce n’est pas mon premier et ce ne sera pas mon dernier. »
Shea McGee, comme d’habitude, fait valoir l’éclectisme tout à fait réalisable avec cet ensemble de cadres de galerie pré-sélectionnés. Offerts dans des formes et des tailles variées, il n’y a pas deux cadres identiques – moins un mandat qu’une option, comme vous l’avez déjà appris. Il est particulièrement bien adapté aux espaces plus petits et moins cérémoniels, comme un couloir, un palier d’escalier ou un coin oublié.
Si vous comptez utiliser la couleur, engagez-vous à le faire. Il doit être à la hauteur de l’audace du sujet – ce que Guy Bourdin n’a jamais eu besoin de rappeler. Le photographe de mode français à l’origine de certaines des images les plus emblématiques de Chanel est également responsable de cette photographie sans titre au bord de la piscine, encadrée ici en bois de châtaignier italien. Le moment étrange et suspendu fait tout le travail, donnant le ton à tout ce qui suit.
Pour rester fidèle à la sensibilité de cette galerie de salon, choisissez un cadre et engagez-vous. Ce style Anthropologie facilite la cohérence, avec des détails géométriques et une riche finition vert chasseur. Il est disponible en plusieurs tailles, vous pouvez donc toujours jouer avec l’échelle tout en gardant le look cohérent.
Cette impression de Mick et Bianca Jagger pourrait passer pour un original du salon lui-même. Du style fanfaron des années 70 aux vêtements coordonnés, il y a de quoi s’attarder, même de l’autre côté de la pièce. Commencez par un article comme celui-ci pour une lecture plus approfondie de l’approche de Sara.
Il n’y a pas de peintures dans cette pièce en particulier (bien qu’elles apparaissent partout ailleurs dans la maison de Greenwich Village), mais Sara note que les peintures sont généralement un jeu équitable sur les murs de sa galerie. Si vous partagez cet instinct, envisagez plutôt de vous tourner vers la petite tendance artistique. Mesurant seulement cinq pouces sur cinq, cette pièce a une présence éditoriale à peine là vers laquelle les designers gravitent en ce moment.
Lorsque le sujet attire déjà l’attention, le cadrage n’a pas besoin de lutter pour attirer l’attention. Un tapis généreux fait le gros du travail à la place – donnant même aux instantanés les plus occasionnels (qu’ils soient tirés de votre pellicule ou tirés de Pinterest) un sentiment d’autorité et d’intention.
Il s’avère que les créateurs d’art qui enthousiasment le plus pour 2026 ne sont pas une peinture, une photographie ou même un NFT. C’est tissé. Voici pourquoi les tapisseries vintage sont de retour en rotation – et où les designers se procurent les bonnes. Peut-être en ajouter un à votre propre mur de galerie ?
