Emma Beryl Kemper sur les salles d’artisanat qui évoluent avec vous – et vous font vous sentir instantanément à la maison
Emma Beryl Kemper est la fondatrice d’Emma Beryl Interiors, un studio de design basé à New York connu pour créer des espaces tranquillement en couches et profondément vivables qui se sentent à la fois intemporels et frais. Diplômée de la New York School of Interior Design, le style signature d’Emma mélange des trouvailles vintage avec des pièces sur mesure, tissant des silhouettes traditionnelles et des lignes modernes pour créer des maisons qui se sentent collectées au fil du temps.
Dans cette conversation, Emma partage son approche pour équilibrer le confort et l’élégance, son affinité pour les matériaux naturels et l’éclairage sculptural, et pourquoi la résonance émotionnelle est au cœur de chaque projet. De son amour inattendu du rouge aux petites astuces de design qu’elle utilise pour faire évoluer un espace gracieusement, elle offre un aperçu intime de sa philosophie de conception.
Vos intérieurs sont connus pour leur élégance en couches tranquille. Comment décririez-vous personnellement votre style de conception?
J’essaie de concevoir spécifiquement pour l’espace, pour revenir constamment à la couleur, pour que tout se sente à l’aise et pour que les gens souhaitent utiliser ces espaces, tout en liant également à l’architecture de la maison.
Beaucoup de vos projets présentent un riche mélange de silhouettes traditionnelles avec des lignes modernes. Comment trouver cet équilibre entre intemporel et contemporain?
Lorsque nous nous approvisions, nous essayons de faire un mélange entre vintage et nouveau et sur mesure, et la raison en est de faire en sorte que tout se sente personnalisé, tout en aidant à garder le budget sous contrôle. Je ne suis pas quelqu’un qui gravite vers toutes les nouvelles choses, ce n’est pas confortable sur l’œil ou l’âme quand tout est frais hors de la boîte. Nous recherchons vraiment des pièces qui ont eu une vie antérieure et que vous ne pouvez pas dire quand elles ont été conçues.
Êtes-vous attiré par des époques particulières pour vos pièces vintage?
Non, je ne suis pas attiré par les époques en tant que telles en tant que telles, mais où que je sois pour la dernière fois a tendance à être ce qui m’influence. J’étais récemment au Portugal, et je l’aime tellement – l’hôtel dans lequel je me trouvais était tellement rationalisé, blanchi et beau. Et bien sûr, je suis tombé pour toutes les tuiles faites à la main.
Vous avez déjà parlé de créer des maisons qui se sentent collectées au fil du temps. Quels sont les éléments clés qui vous aident à réaliser ce look en couches?
Il y a certaines choses que j’ai tendance à toujours acheter du vintage – les tapis de région ont un grand impact et s’ils sont plus âgés, vous ne vous inquiétez pas autant de marcher dessus. Les canapés, j’aurai tendance à devenir nouveaux, car les gens veulent la garantie et c’est un peu plus facile que de respirer une nouvelle vie à une vie vintage.
Lorsque vous commencez un nouveau projet, par où commencez-vous? Est-ce une couleur, un tissu, une œuvre d’art ou quelque chose d’autre entièrement?
Je regarde généralement mes sources d’inspiration d’une manière plus «zoomée» – réfléchir aux villes dans lesquelles je suis allé, les hôtels dans lesquels je suis resté. Rompant ces endroits, élaborant ce qui a résonné, que ce soit un motif que j’ai vu ou une utilisation intelligente de la couleur. Parfois, l’art sera le point de départ, mais il est généralement plus susceptible d’être une couleur.
Dans ce cas, y a-t-il des couleurs auxquelles vous vous trouvez actuellement?
Oui – c’est tellement bizarre mais depuis une année, je fais tellement de rouge! La maison dans laquelle j’ai grandi était rouge, et j’avais l’habitude de donner à ma mère une période si difficile, mais soudain, je l’adore maintenant. C’est presque devenu un neutre pour moi. Je vais l’utiliser pour peindre les murs, pour un canapé géant en velours rouge.
Quel ton de rouge utilisez-vous? Brillant ou renversé?
Je vais plus vers la terre cuite ou la brique du spectre rouge. Comme Farrow et Ball’s Red Earth Paint, qui se sent si bien d’être là.
Se sentir bien est un élément clé du design en ce moment. Quel rôle joue l’émotion dans votre processus de conception?
L’émotion est la chose la plus importante. J’espère que la seconde où vous entrez dans un espace que nous avons conçu que vous vous sentez plus heureux, que vous êtes intéressé à voir ce qui se passe. Je photographiais un projet récemment et le photographe a dit qu’ils avaient l’impression que la maison leur faisait un câlin, ce qui était juste la plus belle chose. Il vous suffit d’être immersif, de ne pas avoir peur de mettre de la texture sur le mur, de trouver une bougie qui sent bon et qui vous fait vous sentir bien.
Depuis votre portefeuille, il est clair que vous aimez utiliser la pierre naturelle, les textiles anciens et les meubles personnalisés. Y a-t-il des matériaux ou des finitions que vous retournez à maintes reprises?
Tout matériau naturel en fait. Je déteste juste des choses qui ne vieillissent pas.
Vous incluez souvent un éclairage sculptural et de l’art inattendu dans vos chambres. Que recherchez-vous lors de l’approvisionnement de ces pièces?
J’aime que vous puissiez faire des luminaires plus fragiles et il est difficile de les brasser parce qu’ils sont haut ou dans un coin, nous faisons souvent du verre sculptural qui a l’air si délicat et joli – et approche que nous ne prenions pas, disons, une table d’appoint, dans laquelle les gens ont tendance à frapper!
Selon vous, quel est le détail le plus important qui fait que une maison se sent comme une maison?
Meubles confortables et pouvoir détendre au moment où vous y arrivez. Le faire vous sentir personnel.
Quelle est une astuce de design subtile que vous utilisez toujours pour élever une pièce sans qu’elle se sente trop «décorée»?
Je regardais la masterclass du designer Beata Heuman, et elle a dit quelque chose que je pensais depuis un certain temps, que les gens voudront toujours acheter des trucs. Donc, en tant que designer, vous devez laisser de l’espace pour les nouvelles pièces qui viendront longtemps après votre départ. En fait, ce que vous créez n’est pas une maison finie mais une toile sur laquelle ils peuvent continuer à ajouter et à faire évoluer.
Voir plus du travail d’Emma à Emma Beryl
