Le style de la designer Victoria Hagan est l’une des esthétiques les plus influentes de la décoration moderne, et voici ses sept règles pour aménager des pièces équilibrées et aérées.
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Peu de créateurs capturent l’essence du style américain classique comme Victoria Hagan. Depuis plus de trois décennies, l’architecte d’intérieur primé basé à New York est célébré pour son look à la fois intemporel et totalement naturel : des espaces aérés, des proportions gracieuses et une palette sereine qui équilibre la sophistication avec la facilité. Son travail s’étend de grandes demeures côtières, d’appartements citadins modernes et de domaines historiques, tous unifiés par un sentiment distinctif de retenue et de raffinement.
Dans notre récente interview Layered Lives avec Victoria, elle a parlé de ce qu’elle appelle son « nouveau look classique américain » – raffiné mais jamais précieux, luxueux mais profondément vivable. Le mobilier est sculptural mais confortable, les matériaux sont naturels et accueillants, et chaque pièce dégage une sensation de calme réfléchie. Et ici, dans ses propres mots, elle explique les règles clés qu’elle respecte toujours lors de l’aménagement des espaces, en leur donnant élégance, longévité et âme.
Victoria Hagan a été la pionnière d’un look qui donne le ton à beaucoup d’entre nous qui décorent aujourd’hui. Elle crée des espaces qui mélangent les époques, les couleurs et les textures, mais qui ont tous de la place pour respirer et sont profondément fonctionnels.
«Je conçois des maisons en fonction de la façon dont les gens veulent vivre et je crée des pièces spécifiquement en fonction de la façon dont elles vont être utilisées», dit-elle. Son approche – des paires de chaises, des tapis surdimensionnés, des pièces bien proportionnées et une palette qui comprend souvent des bleus marins, des gris et des blancs – en est venue à définir son esthétique influente. Et ce sont ses règles pour bien faire les choses.
1. Assurez-vous d’avoir un solde
Je suis attiré par l’équilibre dans la décoration intérieure, et chaque pièce doit être équilibrée. Cela peut provenir des couleurs utilisées ou de la proportion des pièces que vous avez choisies, mais cela doit aussi toujours inclure le bon équilibre entre le mobilier et la fluidité.
Par exemple, l’une des premières choses que je ferai dans tout projet est de m’asseoir sur chaque chaise et d’insister pour que les personnes présentes sur place avec moi s’assoient sur les chaises qui m’entourent. Je ferai comme si nous dînions tous à table ou prenions un café dans le salon, puis je me lèverai pour m’assurer qu’il y a suffisamment d’espace pour contourner chaque personne pendant qu’elle est encore assise. Parfois, retirer un demi-pouce du siège peut faire toute la différence, vous donnant un peu plus de largeur pour vous déplacer derrière lui. Cet équilibre est la clé du succès d’une salle.
2. Respectez la règle de couleur des 3 secondes
Lorsque je choisis les couleurs d’un thème, j’ai une règle très claire. Je montrerai à mes clients différents échantillons, et s’ils s’arrêtent sur l’un d’entre eux pendant plus de trois secondes, alors c’est non. C’est une méthode que tout le monde peut essayer. Si vous n’aimez pas quelque chose instantanément (ou dans les trois secondes), c’est non.
Et ne vous attendez pas à trier toutes vos couleurs en une seule fois. Chargez un tableau avec des échantillons et effectuez une modification, puis revenez un jour ou deux plus tard avec plus d’échantillons et recommencez. Plus vous serez à l’aise avec le processus, plus vous le répéterez plusieurs fois, plus le schéma global sera raffiné.
3. Les tapis doivent être surdimensionnés
Lorsque je considère la meilleure taille de tapis, je recommande toujours qu’il soit presque aussi grand que la pièce dans laquelle il va être placé – certainement assez grand pour que tous les meubles puissent y être posés. Je n’aime pas les meubles lorsqu’ils sont à moitié posés et à moitié retirés du tapis – cela donne l’impression que l’échelle de l’espace tout entier est fausse.
Le fonctionnement des grands tapis consiste à unifier l’espace – en rassemblant tout dans un seul espace. Ils donnent également à l’espace global une apparence plus détendue et un niveau d’élégance qui fait du bien.
4. Vous devez être adaptable
L’art est plus qu’une touche finale – c’est souvent l’ingrédient le plus important lorsqu’il s’agit d’assembler une pièce raffinée.
Mais ce que j’ai appris, c’est que même si vous pouvez tout planifier avant un projet, en décidant quelles œuvres d’art vont où, vous devez être flexible en ce qui concerne l’installation elle-même. Très souvent, j’ai placé l’art là où je l’avais prévu et j’ai réalisé qu’il avait plus de pouvoir sur un mur adjacent ou à côté d’une autre œuvre d’art.
Le design, c’est être adaptable et avoir la confiance nécessaire pour changer d’avis. C’est seulement lorsque vous le permettez que votre vision peut vraiment se réaliser.
5. Autoriser le contraste
La proportion et l’échelle dans la décoration intérieure sont essentielles. L’exactitude d’un espace vient du fait que l’échelle et la proportion de chaque élément sont exactement correctes.
Quelqu’un m’a dit un jour que le corps humain est parfaitement proportionné, conçu de telle sorte que si vous vous allongez sur le côté, vos genoux s’emboîtent parfaitement. Vous devez reproduire ce sentiment d’exactitude dans vos choix de meubles. Un fauteuil à oreilles, beaucoup plus haut qu’un fauteuil club moyen, enveloppera une personne et la mettra à l’aise, mais vous devez ensuite vous concentrer sur la proportion de ce qui l’entoure : trop de pièces de cette taille bloqueront la lumière des fenêtres ou briseront les lignes de vue vers la pièce voisine.
Pensez donc aux proportions autant que nous le faisons déjà à la matérialité et à la couleur, et assurez-vous que certaines pièces plus grandes contrastent avec d’autres plus petites. Cela vous aidera à comprendre l’espace et son volume.
6. Planifiez des hauteurs précises
Différentes personnes ont des perceptions différentes de ce que le confort signifie pour elles. J’adore les canapés dans lesquels on peut s’enfoncer, mais d’autres préféreront peut-être quelque chose de plus droit ou d’un peu plus haut par rapport au sol pour qu’il soit plus facile de se relever.
Une idée clé que j’utilise pour concevoir l’espace parfait pour quelqu’un est d’évaluer s’il aime « s’asseoir doucement » ou non, puis de choisir la hauteur de meuble idéale pour lui – toutes les autres pièces doivent correspondre exactement afin que vous ne vous penchiez pas trop bas pour la table basse ou que vous ne tendiez pas le cou pour voir la télévision.
La plupart des gens aiment s’asseoir à environ 16 ou 17 pouces du sol, mais certains pourraient préférer une hauteur allant jusqu’à 19 pouces. Comprendre votre niveau de confort – et la hauteur des meubles qui les soutiennent – est la connaissance qui vous aidera à créer de la magie dans votre conception.
7. Ne négligez pas l’espace négatif
Enfin, la proportion ne peut exister sans se concentrer sur l’espace négatif – l’air qui circule entre les meubles et les objets dans une pièce. Je travaillais sur un grand salon à Washington et j’ai été frappé par sa taille. Je devais m’assurer que l’échelle était correcte, mais c’était un défi.
J’ai vite compris qu’il s’agissait d’allonger les pièces comme les tables et les canapés plutôt que d’augmenter leur hauteur. Personne ne veut d’une pièce où tout semble surdimensionné – on ne grandit pas d’un pied simplement parce que la pièce est grande ! Ce dont j’avais besoin, c’était de laisser chanter l’espace négatif – la zone au-dessus et autour des meubles – plutôt que de le remplir de gros morceaux.
Pour créer le nouveau classique américain à la maison, l’astuce consiste à ce que chaque article soit pris en compte – en fonction de son confort, de sa bonne hauteur et de son espace suffisant pour le déplacer. En plus de ces facteurs clés, vous pouvez superposer des pièces décoratives dans des palettes de bleus, de gris, de blancs et de crèmes, en vous assurant qu’il y a encore beaucoup d’air afin que les pièces ne soient jamais étouffantes ou trop remplies.
Ce look dont Victoria a été la pionnière est la pierre angulaire du design moderne – et il continue d’influencer le nombre de décorateurs et de designers qui aménagent les pièces aujourd’hui.
