Zoe Feldman explique comment les palettes et les couches tactiles réfléchis peuvent transformer même la nouvelle construction la plus austère en une maison chaleureuse et caractère
Zoe Feldman a bâti une réputation en tant que l’un des designers d’intérieur les plus émouvants et intentionnels d’Amérique, connus pour créer des maisons chaleureuses, caractéristiques et profondément personnelles. Basée à Washington, DC, Zoe s’est formée à la Parsons School of Design avant d’établir son studio éponyme. Son approche est enracinée d’abord dans une compréhension de l’architecture, garantissant que les os d’un bâtiment donnent le ton à ce qui suit.
De là, elle superpose de couleur audacieuse, de textures riches et d’art soigneusement choisi, tissant des espaces qui se sentent collectés, expressifs et vivants avec personnalité. Dans cette conversation, Zoe partage ses réflexions sur la façon de faire appel à l’âme aux nouvelles constructions les plus stériles, le rôle de l’art et de la couleur dans la formation de l’humeur et de la façon de faire en sorte qu’une maison se sente comme un véritable reflet de ses propriétaires.
Vos chambres se sentent toujours émouvantes et intentionnelles – quelle est la première chose que vous recherchez lorsque vous entrez dans un espace qui doit être réinvenable?
La première chose que je considère est le bâtiment lui-même, quelle est cette offre, à quoi ressemblent les os, avons-nous besoin d’y ajouter de l’âme, il faut-il ajouter de la chaleur. Je conçois comme l’être humain que je suis – naturellement je suis une personne chaleureuse, décontractée et accessible, et je conçois comme je le suis.
Comment ajoutez-vous cette âme ou cette chaleur dans un espace qui n’a pas grand-chose, ou pas?
Ici en Amérique, il y a plus de nouvelles versions que des maisons historiques, et nous luttons avec ces maisons modernes que les constructeurs ont installées rapidement car ils manquent d’âme. Ils peuvent avoir des plafonds très élevés, mais ils sont souvent un concept ouvert et toutes les chambres n’auront pas de murs. Ma plus grande préoccupation est alors de savoir comment rendre ces espaces confortables et encadrer des zones pour leur faire une distinction du reste de la pièce. Nous ajoutons des moulures, nous laissons tomber un peu les plafonds. J’aime que les gens se sentent installés et que les zones aient leur propre objectif. Vous savez, si c’est une salle à manger, autant que possible, ce n’est qu’une salle à manger et c’est pour cela qu’il est décoré.
Vous avez parlé des maisons étant une forme d’expression de soi. Comment guidez-vous les clients vers la découverte et l’articulation de leur style personnel?
La bonne nouvelle est que les gens qui sont attirés par mon style de conception ont envie de ce sentiment de personnalité – s’ils veulent quelque chose de plus stérile, ils ne voudront pas de moi. Nous parlons donc des choses personnelles que nous pouvons apporter chez nous, et nous voulons simplement connaître le client. Ont-ils des collections? C’est un bon point de stratégie – ce pourrait être des vases, des disques ou des livres d’art, ou peut-être qu’ils voyagent une tonne et nous en discutons. Ce que nous ne voulons pas faire, c’est cacher tout ce qu’ils aiment ou être passionné. Parce que dans le monde numérique dans lequel nous vivons, plus vous pouvez avoir de choses analogiques, plus votre maison devient conversationnelle. Les gens entrent, ils commencent à parcourir votre musique ou vos livres et ils voient que, je ne sais pas, peut-être que vous aimez le jazz et qu’ils aiment le jazz, cela suscite une conversation. Ou ils remarquent un livre qu’ils ont lu sur votre étagère, ou ont toujours voulu lire, et se demanderont à ce sujet. Vous entourer d’objets que vous aimez évoque un sentiment d’émerveillement chez les gens. S’asseoir dans un salon qui tient vos pièces collectées, c’est comme être à l’intérieur d’une tapisserie de votre vie.
En parlant de tapisseries, vous rassemblez des couleurs d’une manière si riche et intrépide. Aubergine profonde, blues à essence, roses poussiéreuses. Quel est votre processus pour construire une palette qui semble à la fois audacieuse et vivable?
Je pense que la couleur est immersive et a toujours été influencée par l’artiste Mark Rothko. Il a utilisé la couleur pour évoquer l’émotion, rassemblant des nuances très audacieuses. Nous devons arrêter d’avoir peur – nous vivons en couleur, nos vies sont de couleur! Si vous aimez le bleu et que cela vous rend calme, vous devriez l’avoir dans votre chambre. Ou si le rose vous rend heureux, alors je suis comme, ok, laisse le faire dans un salon. Si vous aimez le vert, et comment il apporte à l’extérieur, alors, OK, super utilisons-le dans la cuisine où vous commencez votre journée.
Pour ceux qui sont un peu plus nerveux de couleur, êtes-vous plus subtil dans la façon dont vous l’utilisez?
Pour les personnes qui en ont peur, j’utiliserai parfois les couleurs les plus audacieuses sur le rembourrage ou dans l’art. Je pense que les gens ont une palette différente pour la façon dont ils veulent l’apporter. Ils pourraient être plus à l’aise avec les murs blancs, puis nous trouverons un moyen d’utiliser la couleur au centre de l’espace. Et puis même ces peoples à parois blanches veulent généralement que leurs tanières soient super-coussantes, et c’est là que je vais colorer la trempe. Ou dans la salle à manger qu’ils veulent être de mauvaise humeur et de grandir, ou dans une salle d’eau que vous ne vivez pas très longtemps. Vous pouvez être vraiment audacieux là-dedans car ce n’est qu’un moment d’expression, puis vous retournez dans l’espace général.
La texture semble jouer un rôle silencieux mais puissant dans votre travail – des chaises boucle douces aux cuirs âgés et aux bois naturels. Quelles sont vos accords de matériel préférés en ce moment?
J’adore toujours les tapis Mohair. J’adore m’asseoir par terre, donc je veux qu’ils soient doux et confortables. J’adore aussi le cachemire et je l’ai récemment utilisé sur un canapé. C’est cher mais divin, dans la plus belle couleur de chameau au beurre.
Mais…. Le cachemire n’est-il pas très pratique pour un canapé?
Non, ce n’est pas du tout pratique! Et je ne le ferais pas chez moi car j’ai un enfant de sept ans et un enfant de neuf ans et deux chiens. Mais c’était pour quelques nicheurs vides. Quant aux autres matériaux que j’aime, j’aime une laine légère pour les rideaux, car elle attrape la lumière et donne un petit scintillement, et ils fonctionnent si bien de façon saisonnière. Ils ne sont pas trop lourds pour l’été ni trop léger pour l’hiver.
Vous avez mentionné l’art plus tôt comme un moyen d’apporter de la couleur. Commencez-vous par des pièces clés et des conceptions autour d’eux, ou de la mise en œuvre de l’espace?
Je viens d’un milieu artistique, d’une famille de concessionnaires d’art, j’ai donc eu la chance d’acquérir de l’art, et j’adore que lorsque l’art est déplacé, il apparaît si différemment dans chaque espace dans lequel il se trouve. Parfois, nous construisons une pièce autour de lui, je n’aime pas faire correspondre l’art mais j’aime être réfléchi quant à la façon dont il réagit à la pièce. J’aime une pièce surdimensionnée ou délicate car j’aime aller à chaque extrémité de l’échelle. J’utiliserai une œuvre d’art surdimensionnée sur un canapé ou un lit là où il se sent si dramatique. Ensuite, je pourrais utiliser un petit morceau dans une salle d’eau ou une salle où vous devez l’aborder et jeter un œil de plus près, vous attirant.
De quoi pensez-vous lors de l’approvisionnement en art?
Je pense à la façon dont je souhaite que les gens s’y intéressent davantage et avaient moins peur de l’art contemporain. En général, l’art est si mal compris. Vous pouvez créer le plus bel espace, mais s’il n’a pas d’art, il tombe à plat. Il n’a pas besoin de coûter cher, vous pouvez aller sur les marchés aux puces, et si vous achetez quelqu’un inconnu ou émergent, restez simple et achetez simplement ce que vous aimez. Ce même conseil pourrait également aller pour la couleur, en fait. J’aimerais que les gens aient moins peur de la couleur. Parce qu’en réalité, je ne pense pas que les gens en ont peur, ils ne savent tout simplement pas comment l’utiliser.
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