Ils font partie de mon monde visuel depuis que je suis enfant. Ici, je discute des avantages de vivre avec des tapisseries : un mouvement du milieu du siècle
Ma mère grecque collectionnait des antiquités classiques françaises et anglaises avec une affinité particulière pour les tapisseries et le classicisme inspirés du XVIe siècle.
Je rêvais des scènes de la Renaissance et des tons terreux et joyaux des personnages tissés qui apportaient une sensation de chaleur à notre maison. Historiquement, la tapisserie était tout aussi vénérée que la peinture et les tapisseries suspendues trouvaient une utilisation pratique en fournissant une véritable couche d’isolation aux premières habitations.
Aujourd’hui, le monde de l’art textile et des tapisseries a connu des variations au-delà de tout ce que les premiers Européens auraient pu imaginer. Qu’il s’agisse de l’art de la confection de courtepointes, du tricot ou des pratiques de tissage traditionnelles, la variété des couleurs et des sujets, la régionalité et l’expressivité sont aussi vastes que l’histoire de l’art elle-même. J’ai découvert que n’importe quelle œuvre textile peut devenir une tapisserie et celles produites dans les années 60 et 70 sont les plus radicales et les plus cool sans effort.
Au cours de mon adolescence et du début de la vingtaine, j’ai découvert la musique comme mon principal amour et mon exutoire. Je me suis tourné vers les sons des groupes de rock des années 60, le monde de Fleetwood Mac a libéré ma propre expression d’esprit libre. L’expérience de cette musique a révélé ma passion pour tout ce qui concerne le milieu du siècle et tous ses puissants changements dans la culture et le paysage des arts décoratifs.
Cette période a apporté de nouvelles mesures d’expérimentation dans les arts textiles, des artistes comme Olga de Amaral en Colombie et Sheila Hicks aux États-Unis ont repoussé les limites de la manière dont le tissage pouvait apporter une nouvelle vague d’impact expressif. L’œuvre de tapisserie d’Amaral des années 1970 intitulée : Murô (ci-dessus) est un excellent exemple de cette profonde expérimentation et du pouvoir animateur de l’art et de l’artisanat. La pièce est lyrique, transformatrice, douce et puissante ; Je ne peux qu’imaginer vivre avec un chef-d’œuvre de texture aussi sensible et magnifique !
Le mouvement du milieu du siècle visant à faire revivre la tapisserie s’est initialement formé dans les premières expériences modernistes de la communauté des artistes du Black Mountain College. Leur production s’est ensuite développée en une série de développements d’œuvres de tapisserie largement dirigés par des artistes féminines.
La production qui en a résulté a transformé l’artisanat et ce qui était autrefois perçu comme « le travail des femmes » en une production artistique illimitée avec de profonds impacts intellectuels et esthétiques. Cette même énergie se manifeste aujourd’hui dans le domaine du design et je suis attirée par le design de tapisserie partout où je le vois. J’ai une affinité pour les exemples contemporains et du milieu du siècle, même les pièces vintage d’artistes inconnus m’inspireront et complèteront une pièce.
Vivre avec des tapisseries et commencer à voir les textiles d’une manière plus expansive et plus percutante transformera votre façon de voir les tissus et les fibres organiques. La texture du fil ou du matériau (souvent de la laine ou du coton) peut introduire une sensibilité et un dynamisme moelleux dans n’importe quelle pièce et brisera un mur austère.
En fonction de ce vers quoi vous gravitez, vous pouvez également générer un sentiment de liberté et de jeu, en réincorporant l’énergie expérimentale libre des années 60 et 70 ou des premières formes modernistes dans un schéma de conception. Ces périodes utilisaient des couleurs terreuses pour créer une énergie et une géométrie vitales ancrées afin de créer un ordre harmonieux et le mouvement se poursuit encore aujourd’hui.
Tapisserie d’Amaral des années 1970 intitulée Muro (ci-dessus)
Récemment, j’ai regardé le travail d’Adam Poge (ci-dessus), dont les tapisseries s’inspirent de l’art déco viennois. Ses tapisseries superposées et cousues mettent en valeur des teintures naturelles et de magnifiques motifs structurés.
Ma règle de base est de jouer, de trouver des artistes que vous aimez et des textures qui vous inspirent et vous font ressentir une sensation de confort visuel. La forme d’art du tissage continuera d’évoluer avec davantage d’opportunités de superposer, de jouer, d’explorer et de vivre avec chaleur.
