Découvrez les principales tendances de décoration vintage que les designers d’intérieur adorent cette année, des chaises à jupe aux salles de bains colorées.
Incorporer des idées de décoration vintage dans des décors modernes est une merveilleuse façon de créer des espaces avec du caractère et une atmosphère détendue.
De plus en plus d’architectes d’intérieur mélangent les tendances et les styles vintage de toutes les époques pour créer des espaces éclectiques et habités qui donnent l’impression d’avoir évolué de manière organique au fil du temps. Si vous êtes un amateur de vintage et que vous vous lancez dans un projet de décoration, ces tendances de design d’intérieur vintage qui font leur retour pourraient être l’inspiration que vous recherchez.
Les tendances vintage font leur grand retour cette année
Les architectes d’intérieur et les propriétaires adorent décorer avec le vintage, car cela crée des intérieurs avec une âme, une personnalité et des histoires à raconter. La combinaison de nouvelles pièces avec celles de plusieurs décennies apporte une personnalité unique aux intérieurs. Cependant, il s’agit d’un exercice d’équilibre minutieux : trop de vintage et d’espaces peuvent finir par ressembler à un musée mais, lorsqu’elles sont soigneusement sélectionnées, les tendances vintage peuvent vraiment améliorer une pièce.
« Mélanger une combinaison de meubles anciens avec des designs modernes peut être très transformateur. Dans les maisons modernes, les gens pensent souvent qu’ils ne peuvent pas abriter des antiquités, mais ce n’est tout simplement pas le cas ! Si vous utilisez des antiquités aux bons endroits et leur permettez d’être des pièces maîtresses, elles peuvent vraiment ajouter du drame et de la profondeur à n’importe quel espace de vie », déclare Emma Deterding, fondatrice et directrice créative de Kelling Designs.
« Évitez de les habiller dans un style d’époque, mais utilisez-les comme éléments de décoration dans toute votre maison, créant des points d’intérêt lorsque vous passez d’une pièce à l’autre. »
Il est prudent de dire que certaines tendances vintage peuvent être laissées dans le passé, comme la salle de bain recouverte de moquette (même si peut-être ne devrions-nous jamais dire jamais ?), d’autres, cependant, connaissent un renouveau et peuvent fonctionner à merveille dans le cadre de projets modernes. Des salles de bains colorées aux chaises à jupe, nous avons rassemblé les tendances vintage que nous aimons et qui font leur grand retour cette année.
1. Chaises à jupe
Les volants ne sont plus une chose des années 80, ils sont de retour, apportant une touche fantaisiste aux intérieurs de toutes sortes de manières, depuis les armoires à jupes, les chaises et les canapés jusqu’aux repose-pieds et abat-jour garnis. Féminines et ludiques, les chaises d’appoint à jupe constituent le complément parfait aux chambres et aux dressings.
« Les jupes froncées sont un détail que nous aimons intégrer dans nos créations », explique l’architecte d’intérieur Sean Syminton. « Nous aimons acheter des chaises anciennes et les retapisser. En ajoutant une jupe et un tissu amusant, cela leur donne une touche moderne. Nous aimons la touche fantaisiste qu’ils ajoutent à n’importe quelle pièce.
2. Lambrequins de rideaux
Les lambrequins de rideaux ont longtemps été considérés comme un élément de conception désuet, mais maintenant les tables tournent et le luminaire à rideaux reprend sa place dans les intérieurs.
« Les lambrequins de rideaux ne doivent pas nécessairement être des guirlandes et des queues. Dans cette maison géorgienne, le bandeau uni de forme rectangulaire donne une impression plus contemporaine », explique Vanessa Arbuthnott. « Je pense que toutes les pièces peuvent bénéficier d’un lambrequin, dans des proportions différentes selon la taille de la fenêtre. »
En plus d’être un élément décoratif, les lambrequins peuvent également avoir une fonction pratique. « Un bandeau de rideau encadre de grandes fenêtres, cache les tringles à rideaux et peut donner l’impression qu’une fenêtre est plus petite et que la pièce est plus confortable », ajoute Vanessa. « Les grands rideaux peuvent tirer plus facilement sur un rail équipé d’une poulie. Il est donc essentiel de cacher le rail et de ranger le haut des rideaux avec une lambrequine. »
3. Lits à baldaquin
Rappelant les grandes demeures historiques, les lits à baldaquin ont fait leur retour ces dernières années alors que nous cherchons des moyens de faire de nos chambres des sanctuaires loin de nos vies trépidantes.
Grâce à leur capacité à créer un coin intime dans un espace plus grand, le lit à baldaquin est un excellent moyen d’obtenir le confort dont nous rêvons. Les designs traditionnels avec des auvents et des rideaux en tissu fonctionnent bien dans les chambres vintage, mais des interprétations plus modernes et épurées émergent également.
« Historiquement, les lits à baldaquin étaient un signe de richesse et plus le propriétaire était riche, plus les tentures ou les sculptures du lit étaient élaborées. Il y avait de nombreux styles différents – certains des premiers étaient comme des cabines superposées, sur des plates-formes et d’autres n’avaient que des rails latéraux et arrière dépassant des murs. Les plus extravagants pouvaient être habillés de soieries brodées d’or les plus raffinées, de passementeries et même ornés de pierres précieuses », explique Henriette Von Stockhausen, fondatrice de VSP Interiors.
« Nous fabriquons beaucoup de lits à baldaquin pour nos clients. Certains lits sont plus détaillés tandis que d’autres sont plus simples et plus contemporains, mais en substance, ils font tous la même chose : créer un confort supplémentaire et un sanctuaire – comme une pièce dans une pièce. Ceci est particulièrement pertinent dans les chambres de campagne qui sont souvent grandes et caverneuses avec de hauts plafonds dans lesquelles on pourrait autrement se sentir complètement perdu.
« Personnellement, j’aime aggraver la sensation de confort et de confort en utilisant des couleurs plus foncées à l’intérieur des lits, car cela contribue à créer cette expérience semblable à celle d’un utérus et un sentiment de sécurité dont on rêve après une longue journée de travail. »
4. Cheminées carrelées
Les cheminées carrelées et les foyers n’ont rien de nouveau : ils sont présents dans les intérieurs du monde entier depuis des siècles, de l’Espagne à la Suède. Ils étaient également courants dans les périodes Art Déco et Midcentury. S’ils sont passés de mode à la fin du XXe siècle, ils ont connu un regain d’intérêt ces dernières années. Nous avons repéré plusieurs exemples recouverts de carreaux de zellige fabriqués à la main, créant un élément coloré et texturé dans une pièce. Ici, Cote de Folk a utilisé des carreaux de zellige marron de Mosaic Factory pour créer un point focal saisissant.
« J’ai choisi le carrelage zellige chocolat pour sa polyvalence. Bien qu’essentiellement marron, ces carreaux peuvent parfois apparaître argentés, jouant avec la lumière et ses qualités réfléchissantes », explique Sophie Rowell, fondatrice de Cote de Folk. « C’est pourquoi j’aime incorporer des carreaux dans mes projets, ils ajoutent de la profondeur et un intérêt visuel grâce à leur interaction avec la lumière. De plus, ils sont incroyablement durables. Je les ai utilisés dans diverses applications, notamment dans un îlot carrelé flottant dans une cuisine, comme comptoirs carrelés, cheminées et banquettes.
5. Meubles peints de manière folklorique
Les meubles peints en Folsky avec des motifs floraux naïfs ou des motifs abstraits étaient autrefois une caractéristique courante des maisons rurales européennes.
Ces dernières années, les architectes d’intérieur et les propriétaires ont redécouvert les techniques de meubles peints et les ont utilisés pour créer des intérieurs uniques au charme populaire. Peindre des meubles est également une merveilleuse façon de redonner vie à des pièces fatiguées qui autrement iraient à la décharge – parfait si vous aimez la décoration écologique. Il existe aujourd’hui de nombreux artistes talentueux spécialisés dans la peinture décorative pour meubles et murs. Sinon, pourquoi ne pas essayer vous-même ?
« Je pense que la peinture décorative donne une âme à un espace. Voir les coups de pinceau individuels et la main d’un peintre ajoute une narration à une pièce et une histoire à une maison », explique l’artiste décoratrice Tess Newall.
«Je pense également qu’il y a eu un changement dans la valeur que nous accordons à la façon dont les choses sont fabriquées et à la durée pendant laquelle nous devrions les conserver. C’est quelque chose qui s’est déjà produit avec le mouvement Arts & Crafts de la fin du 19e siècle et sa philosophie selon laquelle les gens devraient être entourés de belles pièces bien faites, faites pour durer et qui pourraient être utilisées dans la vie de tous les jours. Mon mari Alfred est fabricant de meubles donc ces valeurs sont très ancrées dans notre maison !’
« Cette armoire pour Kit Kemp a été inspirée par le groupe Bloomsbury, qui réutilisait souvent des objets qu’ils possédaient déjà avec des motifs simples et des combinaisons de couleurs : quelque chose d’ordinaire était transformé en une œuvre d’art à part entière. »
6. Chaises cannées
Les chaises cannées sont partout en ce moment. Les bergères traditionnelles cannées avec des cadres en bois et des panneaux de rotin tressé sont devenues populaires dans l’Europe du XIXe siècle, en particulier pendant la période Régence, mais les origines de la technique du cannage remontent encore plus loin. Aujourd’hui, les architectes d’intérieur sont souvent attirés par les pièces cannées pour leur chaleur et leur texture. Des pièces antiques authentiques sont disponibles, mais il existe également de nombreuses reproductions modernes.
«La nature organique du matériau, fabriquée à la main, constitue une feuille parfaite pour les os traditionnels de cette maison vieille de 120 ans», explique Sam Sacks, designer principal et fondateur de Sam Sacks Design. « Cette utilisation du cannage apporte une ambiance décontractée, presque tropicale, qui fonctionne étonnamment bien dans les maisons victoriennes, mais qui est aussi confortable dans une élégante maison de ville que dans un chalet d’été – c’est parce que cette ancienne technique de fabrication de meubles est apparue dans à peu près toutes les époques architecturales. J’aime la canne à peu près partout !’
« Les sangles de canne de ces chaises apportent une note instantanément détendue et accueillante dans une pièce où l’architecture pourrait autrement paraître assez formelle », ajoute Sam Sacks.
7. Imprimés chintzy
Les fleurs flamboyantes de chintzy étaient populaires dans les années 1980, mais ont été évitées à la fin du 20e siècle et au début des années 2000. Cependant, ils connaissent aujourd’hui un renouveau à mesure que l’esthétique maximaliste s’installe et que nous devenons plus confiants dans la couleur et les motifs.
En ce qui concerne les tendances des imprimés, les motifs chintz occupent une place importante cette année, les maisons de tissus et de papiers peints s’inspirant de plus en plus des imprimés patrimoniaux et les faisant revivre pour créer des motifs chintz contemporains dans des palettes fraîches pour les intérieurs du 21e siècle. Doté de fleurs époustouflantes et de couleurs vives, le design The Brambles de Divine Savages est parfait pour un schéma maximaliste.
« Nous sommes tous les deux des enfants des années 1980, une époque où le chintz a connu son plus grand renouveau à ce jour, et nous avons donc grandi avec des murs aux motifs kitsch et des tapis à fleurs audacieux tout autour de nous. Ces souvenirs floraux insufflent désormais une forte dose de ce que nous appelons affectueusement « Nana Nostalgia » (nous avons même donné son nom à une collection de papiers peints). Adopter des plantes audacieuses et des fleurs fantastiques peut vraiment rehausser l’esprit d’une maison », déclare Jamie Watkins, co-fondateur de Divine Savages.
8. Salles de bains colorées
Populaires dans les années 1950 et 1970, souvent dans des tons de bleu, turquoise et avocat, les salles de bains colorées sont une autre tendance vintage qui fait son grand retour, apportant une dose lumineuse de kitsch rétro.
Pour ceux qui cherchent à injecter une touche de couleur et de nostalgie, plusieurs entreprises de salles de bains proposent désormais des sanitaires dans une gamme de nuances rappelant les suites rétro, mais souvent avec un style moderne pour un look contemporain. Dans cette salle de bains colorée, l’architecte d’intérieur Lizzie Green a choisi une baignoire de Water Monopoly dans le cadre d’un espace sur le thème botanique.
« Le cahier des charges du client était simplement « botanique mais ludique », ce que je suis heureux de dire que nous avons parfaitement compris », explique Lizzie Green. « La cliente voulait que l’ambiance de la jungle lui rappelle son Bornéo natal, nous avons donc opté pour un bain bleu ciel, de riches carreaux verts brillants et un grand buffet en rotin vintage. »
« Les salles de bains colorées offrent une version distinctive et ludique des sanitaires blancs traditionnels qui peuvent parfois sembler stériles. Associé à un fond ou à des matériaux plus neutres, il peut être atténué. Associé également à un carrelage audacieux, il peut donner un impact énorme.
Les architectes d’intérieur se tournent de plus en plus vers le passé pour s’inspirer de la décoration, mélangeant les meubles vintage et les tendances du design avec les nouvelles afin de créer des espaces éclectiques et pleins d’âme. En ce qui concerne les tendances en matière de mobilier vintage, nous avons repéré des chaises et des canapés à jupe, des meubles en cannage et des lits à baldaquin qui font tous leur grand retour dans la décoration intérieure cette année.
En termes de tissus, d’imprimés et de tissus d’ameublement, le chintz connaît un énorme renouveau stimulé par la tendance au maximalisme, tandis que les lambrequins de rideaux et les ciels de lit deviennent également de plus en plus populaires.
