Emily Brownwell de Gilded Hearth Interiors nous explique comment elle a transformé cette cuisine exiguë des années 1950 en une cuisine de chef moderne au style parisien.
Parfois, une cuisine tombe sur nos bureaux et nous fait nous arrêter et regarder. Et soyons réalistes, on voit beaucoup de cuisines. Mais il y a juste quelque chose dans cette cuisine transitionnelle, entre l'ancien et le nouveau, à Tarzana, en Californie, qui semble très accueillante.
Deuxième phase d'une rénovation complète de la maison par la designer Emily Brownwell, passionnée de vintage et fondatrice de la société de design d'intérieur Gilded Hearth, cette cuisine-salle à manger colorée rencontre le salon plein de charme. Conçue pour fonctionner comme une cuisine de chef moderne pour une famille dynamique, elle semble décidément très éloignée d'une cuisine de travail fonctionnelle.
Inspirée par les couleurs trouvées dans le jardin de la maison au printemps, Emily a tissé un lien fort avec la nature dans tout l'espace, s'inspirant des comptoirs en pierre naturelle pour insuffler des touches de bleu marine et de terre cuite, avec un clin d'œil aux fleurs épanouies dans son style. Ici, Emily nous fait découvrir le voyage derrière l'espace et comment elle a travaillé avec l'inattendu pour créer un espace familial débordant de couleurs et de saveurs.
Jetez un œil à l’intérieur de cette charmante cuisine-salle à manger qui rencontre le salon
Les clients ont contacté Emily sachant qu'il s'agirait d'un processus en plusieurs étapes, à commencer par la rénovation de leur salle de bain principale et de leur chambre principale. Tout nécessitait un instinct total. Mais avec un nouveau bébé et un nouveau travail à distance (grâce à la pandémie), le couple avait également besoin que la troisième chambre soit transformée en un espace digne d'un zoom.
La deuxième phase, l'espace cuisine, devait démarrer au printemps 2024, mais grâce à un problème imprévu de rongeurs et de sol qui devait être résolu, le projet a été avancé et l'équipe de Gilded Hearth s'est lancée – bien qu'avec un calendrier de travail très serré. avec. La conception de la cuisine-salle à manger a duré 4,5 mois et a été un véritable travail d'amour pour la designer Emily. Voyons donc comment elle y est parvenue.
Sans une grande superficie en pieds carrés dans la maison, Emily a choisi de travailler avec un aménagement de cuisine ouverte comprenant une salle à manger et un coin salon pour que toute la famille puisse en profiter en même temps. Un canapé bleu marine reflète l'île bleu marine, tandis que la table basse en terre cuite se coordonne avec la hotte en plâtre peint – le tout dans des tons tirés du comptoir en pierre naturelle pour former la palette de couleurs de l'espace.
« Un mur entier avec une cheminée qui ne fonctionne pas et un vieux grill intérieur s'est effondré pour s'ouvrir sur l'espace de vie et permettre à une famille qui aime cuisiner d'utiliser un îlot », explique-t-elle. «La façon dont cet espace fonctionne est désormais radicalement différente et fonctionne bien mieux», poursuit-elle. « La famille dispose désormais d'un garde-manger accessible et d'un réfrigérateur que vous pouvez ouvrir sans vous écraser dans les tiroirs, ainsi que d'une cuisinière et d'un îlot pouvant accueillir deux chefs. Et le meilleur, c'est qu'il peut accueillir de nombreuses réunions de famille.
La superposition d'éclairage et de tapis d'Emily aide à zoner et à définir les différentes zones, tout en aidant à relier les espaces avec un fil unificateur. «Je suis un grand fan de l'éclairage en couches. Les appliques ont été revêtues de poudre sur mesure pour correspondre à la marine de l'île, et tout est sur variateur. L'un des magasins préférés de nos clients est Anthropologie, donc le lustre de la salle à manger vient de là et fonctionne très bien avec les suspensions de l'île.
Les comptoirs de cuisine en quartzite bleu sont une caractéristique remarquable de cet espace. Assis fièrement au sommet de l'îlot de cuisine bleu marine, c'était le point de départ de la designer Emily pour l'ensemble du projet.
« La pierre a été le premier choix, c'est un quartzite époustouflant d'où sont tirées de nombreuses couleurs comme le bleu marine et la terre cuite », explique Emily. « La pierre m'est venue à l'esprit dans un e-mail provenant d'un fournisseur local. C’était tellement magnifique et je savais que ce serait la pierre parfaite pour cette famille. L'espace entier a été inspiré par la façon dont ils préparent, cuisinent et nourrissent leur famille, et j'adore ce moment de boucle complète.
« Au départ, ils voulaient une pierre blanche plus courante et hésitaient face à ma vision un peu plus audacieuse, mais une fois que le client est allé voir la pierre en personne, ils ont réservé deux dalles sur place et sont restés chez les fabricants pendant près de 2 ans pendant que nous avons attendu pour passer à la cuisine.
Tandis qu'Emily associait les comptoirs à un carrelage rustique sous la fenêtre, derrière la cuisinière, elle souhaitait que les veines coulent le long des murs et atteignent la hotte. Mais cela n’a pas été sans drame.
« Je l'avais pré-modèle pour le fabricant afin de garantir que la grande veine dramatique soit au premier plan derrière le four, mais lorsque j'ai reçu leur ébauche, ils en ont fait une correspondance de livres », explique Emily, terme utilisé pour désigner décrire le moment où les dalles sont mises en miroir pour correspondre au motif et aux veines, créant ainsi un flux continu. « Je leur ai sauté dessus pour m'assurer qu'ils ne faisaient pas cela, et je leur ai demandé de le remodeler pour m'assurer que la veine apparaissait exactement comme dans la nature, et c'est mon élément préféré dans cet espace. »
Compte tenu d'un calendrier si serré, l'équipe a dû renoncer aux armoires personnalisées, mais cela ne veut pas dire qu'elle n'a pas fait preuve de créativité avec ses idées d'armoires de cuisine.
«Nous avons pu le personnaliser avec de petits détails, comme le tablier en chêne sur l'îlot bleu marine, et notamment un clapier vintage que nous avions transformé en garage pour appareils électroménagers», explique Emily. Les armoires de garde-manger pleine hauteur sont soigneusement rangées dans le coin pour un rangement plus important et plus pratique. « Nous avons laissé de côté l'idée très tendance des étagères de cuisine ouvertes pour la garder aérée et avons déplacé le garde-manger vers le mur du fond. »
« Comme nous n'avons pas pu personnaliser entièrement les armoires de cuisine et l'îlot – plutôt semi-personnalisés – nous avons décidé d'utiliser une pièce vintage pour inclure une unité autoportante plus grande et apporter une certaine personnalité. »
« Notre idée initiale était de nous procurer une armoire vintage en chêne ou en pin, mais cette armoire est venue d'un vendeur local et nous avons sauté dessus », explique Emily. « La profondeur était parfaite pour s'aligner à côté des armoires et la couleur était celle que nous avions prise en compte dans notre conception très originale avant que les armoires personnalisées ne soient exclues, c'est donc censé l'être. »
Si vous vous demandez comment intégrer des pièces vintage dans une cuisine, un garde-manger autoportant est le moyen idéal pour insuffler personnalité et praticité. «Je pense que les armoires et les niches verticales hautes peuvent être une excellente utilisation de l'espace, même dans les cuisines les plus modernes, et apporter une couche de chaleur», explique Emily. « Les magasins d'antiquités locaux, les sites en ligne comme 1st Dibs et Chairish, ou le suivi de petits vendeurs d'antiquités sur Instagram (comme c'était le cas ici) sont d'excellents moyens de trouver des pièces à décorer avec du vintage. »
«Nous avons changé la quincaillerie, en utilisant des pièces en céramique assorties à la hotte, avons demandé à l'entrepreneur d'ajouter des prises électriques et de nombreuses étagères et crochets pour des objets comme des tasses. Aujourd'hui, il abrite une station de café ainsi qu'un bar à vin, ainsi que quelques articles de garde-manger », explique Emily.
La trouvaille vintage chanceuse a inspiré cette injection de vert sauge dans l’espace, une teinte vers laquelle le client avait toujours été attiré. Mais il a été utilisé d’une manière beaucoup plus inattendue que vos idées typiques de cuisine verte. Emily précise : « Les poutres avaient été peintes plusieurs fois auparavant, la dernière fois en blanc par le client, et normalement je les réduisais au bois brut, mais ce n'était tout simplement pas prévu pour ce projet. »
« Au lieu de cela, tirer la couleur du meuble vintage et l'intégrer aux rideaux et aux poutres pour un plafond d'accent a bien fonctionné pour ajouter un peu d'intérêt et de cohésion à un espace qui comporte de nombreuses lignes différentes », poursuit Emily. « Une fois que nous avons placé le meuble, j'ai su que les poutres devaient être peintes d'une couleur assortie, à savoir Herb Bouquet de Benjamin Moore. »
C'était une histoire de couleur similaire pour la finition en plâtre de la hotte de cuisine.
Afin de transformer leur hotte de cuisine en un élément élégant, Emily a regardé les veines de la pierre qui présentaient des tons de terre cuite et de bordeaux. Elle a donc choisi de choisir ce fil avec une capuche peinte en utilisant Coyote Trail de Benjamin Moore. « Bien qu'il ressemble à du cuivre, de près, c'est un plâtre très texturé, chaud et délicieux avec un scellant sur le dessus spécialement conçu pour les hottes de cuisine », explique Emily.
Soucieux d'inclure le même dynamisme que celui dont Emily a été témoin dans le jardin fleuri du client, l'architecte d'intérieur a cherché à faire un clin d'œil à leur amour des fleurs de manière subtile avec le style.
« En matière de style, de nombreux articles sont vintage, conçus pour ajouter la touche finale à la vision », observe Emily. « Des pièces comme des vases Ming, un porte-ustensiles en pot français et bien sûr des tapis vintage et un tapis posé devant le four. »
« Au départ, j'avais installé des étagères flottantes, mais je savais qu'un rangement fermé était vraiment ce qu'il y avait de mieux pour cette famille. J'ai donc décidé d'ajouter des œuvres d'art murales dans la cuisine pour la rendre plus ludique et plus conviviale », poursuit-elle. « L'art de la cuisine parle vraiment de la mer de belles couleurs trouvées dans leur jardin. »
« Avec tous ces autres éléments centraux, les poutres, la hotte, la pierre… le dosseret devait être plus silencieux, mais pas seulement un carrelage de métro typique », explique-t-elle. « Nous avons donc opté pour ces carreaux de céramique rustiques de Tilebar, puis avons utilisé une moulure en pin peinte de la même couleur que les poutres pour créer une bordure. Pour donner encore plus de personnalité, nous avons fait fabriquer les rideaux du café à partir d'un tissu indien à imprimé bloc.
Grâce à son sens aigu du vintage et à son amour de la couleur, Emily a pu offrir à cette famille un espace cuisine transitionnel multifonctionnel et plein de caractère. Les armoires simples cèdent la place aux comptoirs en marbre bleu qui donnent vie à la pièce – et à la palette de couleurs. L'étoile du spectacle? Ces poutres peintes en vert sauge. Un véritable exemple de choix de conception audacieux qui s’avèrent absolument payants.