Les matériaux organiques, les coloris terreux et les objets personnels guident déjà ses objectifs de conception – et pourraient bien inspirer les vôtres.
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« Je suis notoirement anti-tendances – je pense qu’elles sont conçues pour que les gens se sentent mal à propos de ce qu’ils n’ont pas », admet Nate Berkus. Maisons et jardins. Il s’agit moins d’une idée brûlante que d’une politique de longue date : Nate ne s’est jamais intéressé aux nouveautés ; il s’intéresse à ce qui survit.
Pourtant, même les contingents à contre-tendance remarquent des changements. Et s’il y a quelque chose dans l’air culturel qui a retenu son attention à l’approche de 2026 – pas une tendance en matière de design, mais une sensibilité – c’est organiques.
« Je n’ai jamais cru que l’intemporalité signifiait rester immobile », ajoute le récent Fondations auteur. «Cela signifie faire attention. Ce qui me passionne en ce moment, ce n’est pas une simple tendance, mais un changement de sensibilité.
Ce qui suggère que la sensibilité déterminante de 2026 pourrait en fait être ancienne – ou du moins quelque chose que nous percevons comme tel. Pour Nate, ce retour à l’histoire et à la substance commence de la même manière que ses créations : avec des émotions.
« Demandez-vous comment vous souhaitez ressentir une pièce lorsque quelqu’un y entre », conseille-t-il. À partir de là, sourcez « des objets fabriqués à la main, des objets anciens qui sont patinés et racontent une histoire ».
Ce processus peut commencer petit et idéalement près de chez vous – dans un centre commercial d’antiquités, une boutique vintage, une friperie. Nate dit simplement : « voyez où votre regard se pose et ce qui suscite l’intérêt ».
Bien sûr, si quelque chose revient, quelque chose d’autre est en train de disparaître. Et en tête de la liste des tendances démodées de Nate pour 2026 se trouve le contraire de tout cela : tout ce qui est trop artificiel.
« Les pièces qui ne sont pas personnelles, qui sont conçues pour bien photographier mais qui ne reflètent pas les gens qui y vivent », sont ce qu’il évite – toujours, pour être honnête, mais surtout maintenant.
Le mandat de Nate pour 2026 n’est donc pas tant d’acheter que de découvrir. Commencez par ressentir. Laissons les choses vieillir. Aller au naturel. Faites-le vôtre. « Les meilleurs intérieurs que j’ai vus sont ceux où les gens prenaient des risques », songe-t-il.
À venir, une gamme de pièces pré-patinées et organiquement intéressantes que nous sommes convaincus qu’il adorerait – maintenant, en 2026, et bien après que la prochaine « tendance » soit passée.
C’est évident, mais la meilleure façon de comprendre où se situent les affections de Nate Berkus en matière de design est de regarder sur quoi il met réellement son nom. Ce tapis issu de sa collaboration à succès Rugs USA est un bon point de départ. La bordure légèrement irrégulière, inspirée du milieu du siècle, est une imperfection subtile qui correspond à tout ce qu’il envisage pour 2026.
À la maison, le même point de vue se joue. Nate vit avec son mari, Jeremiah Brent, qui partage une approche tout aussi organique et intentionnellement vieillie. Ce candélabre en étain d’inspiration Art déco de sa collection Crate & Barrel offre une forme sculpturale, une patine finie à la main et une atmosphère en une seule fois.
La pierre irrégulière n’est pas toujours déchiquetée ou ouvertement rustique. Cette salière très veinée et aux tons inversés le prouve, associant le marbre brun forêt au rouge italien Levanto pour le contraste. Il se trouve sur la table de la cuisine et déplace l’énergie autour de tout ce qui tourne autour.
Nate est attiré par les tendances de couleurs plus profondes et plus ancrées dans la terre cette année, donc si vous devez acheter une nouvelle literie, c’est ici qu’il faut chercher. Une teinte olive poussiéreuse est un point d’entrée facile à coiffer, en particulier dans le lin européen, prélavé et parfaitement rodé. Considérez-le comme l’équivalent de la patine du lit.
Tout le monde ne tombera pas sur une antiquité parfaite, mais les pièces en bois récupéré de GreenRow constituent une solution de contournement solide si vous voulez un aspect récupéré sans acheter quelque chose de récemment en détresse. Chaque tabouret est véritablement unique en son genre et fonctionne aussi bien à côté d’un fauteuil que comme socle pour une jardinière ou un vase dans un coin autrement négligé.
Ce pichet en grès de McGee & Co. coche presque toutes les cases que Nate a signalées pour 2026, mariant des teintes naturelles et un vernis irrégulier avec du grès épais. Même la poignée en spirale faisant référence à l’antiquité semble comprendre la mission. Si vous achetez un objet qui lit sans équivoque maintenant – et sans aucun doute Nate – ce serait ça.
Aujourd’hui, en 2026, nous ne pouvions pas ne pas interroger Nate sur la conversation sur les couleurs qui a réussi à dominer l’année précédant son début officiel : Cloud Dancer. Est-ce un dansou un dehors? Et un Blanc – entre autres choses – peut-il porter le genre de poids narratif sur lequel son œuvre est construite ?
« J’aime que Pantone ait choisi un neutre pour changer, et un blanc en plus, c’est intéressant », dit Nate Berkus, ajoutant : « il y a beaucoup de nuances avec le blanc, et ils peuvent vraiment changer une pièce en fonction de la façon dont ils se superposent et travaillent avec la lumière. »
Son point de vue fait écho au consensus croissant selon lequel cette couleur non-couleur consiste en fin de compte à libérer de l’espace, en nettoyant les ardoises de gribouillis-scrabble de TikTok. «En fin de compte, il y a beaucoup de bruit», dit-il. Cloud Dancer – comme tout ce qui est vieux et décidément pas du jour – élimine le désordre.
