Les meilleurs designers partagent les salons sur lesquels ils ont adoré travailler : c’est un régal pour les yeux et votre mood board
C’est une question que nous posons presque chaque fois que nous parlons avec un designer ; quel a été votre projet préféré sur lequel travailler ? Nous savons que vous devriez encourager les favoris, mais tant d’inspiration vient de cette conversation, et nous aimons entendre pourquoi un designer a aimé un certain espace et comment il l’a réuni.
Ici, nous nous concentrons sur les pièces à vivre. Une partie de H&G Les designers préférés nous parlent des pièces sur lesquelles ils ont aimé travailler et nous fournissent une tonne d’inspiration sur le choix des couleurs, les motifs, les textures, la décoration et l’agencement.
Scott Maddux et Jo leGleud, fondateurs de Maddux Creative
«Cette maison classée Grade II à Notting Hill a été construite dans les années 1840. De nombreux éléments, tels que les ouvertures cintrées et les corniches, ont été restaurés. Nous l’avons meublé avec des objets de collection contemporains, des antiquités et des pièces sur mesure, comme le canapé que nous avons commandé à feu Vladimir Kagan », expliquent Scott et Jo.
« Cette pièce réussit grâce à son souci du détail, son agencement réfléchi du salon, ses couleurs harmonieuses, l’intégration de l’art, l’équilibre entre l’ancien et le nouveau, son éclairage soigneusement sélectionné et son récit de conception fort. Ceux-ci créent un espace non seulement esthétique, mais également fonctionnel, invitant et reflétant la personnalité des occupants.
Mike Fisher, directeur créatif et fondateur de Studio Indigo
« Le point de départ de cette pièce était l’exquise cheminée de salon de style français de Jamb ; il a été méticuleusement conçu et fabriqué sur mesure. Cette pièce revêt également une riche signification historique puisqu’elle servait autrefois d’atelier d’artiste, qui a servi de source d’inspiration dans le but de la transformer en galerie pour présenter l’art contemporain du client », explique Mike Fisher.
« Mon aspect préféré est sa capacité à respirer la sérénité et le confort malgré sa hauteur imposante. L’interaction de l’art et des couches organisées crée une atmosphère à la fois calme et fonctionnelle, lui permettant d’être utilisée comme salon ou bureau.
Samantha Todhunter, fondatrice de Samatha Todhunter Design
« L’élément le plus joyeux de cet espace est la superposition qui est essentielle pour créer une pièce qui respire l’atmosphère, le glamour et une ambiance venue ici. Nous avons utilisé un mélange de matériaux pour unifier l’espace et la couleur était au cœur du projet. Un papier peint en soie brute, un velours mohair émeraude, des rideaux en soie côtelée et un tapis aux motifs complexes sont complétés par des touches de fil coupé mandarine et de soie matelassée sur les coussins du canapé. Je ne pense pas qu’il y ait de limite à la quantité de couches que vous pouvez superposer et nous avons laissé suffisamment de place à nos clients pour qu’ils puissent imprimer davantage sur l’espace », déclare Samantha Todhunter.
Claire Sa, co-fondatrice de De Rosee Sa
« Ici, nous voulions fournir une toile de fond subtile mais pleine de caractère à la collection variée de meubles du propriétaire en conservant les détails d’époque de la propriété. Pour mettre en valeur le mobilier éclectique du salon, nous avons peint les murs dans une couleur à la fois sobre et douce (Pink Ground de Farrow & Ball)’, explique Claire Sa.
« La cheminée se trouve au centre de la pièce et sert de point focal, équilibrant les deux chaises d’un côté et le canapé du salon de l’autre, le tout enveloppé par un tapis en sisal qui définit le coin salon. Nous avons particulièrement apprécié le thème floral et feuillage mis en valeur dans l’art ainsi que le large éventail de fleurs et de plantes.
Lucy Derbyshire et Jena Quinn, fondatrices du Studio QD
« Le papier peint en marqueterie de couleur personnalisée constitue la toile de fond parfaite pour les somptueux canapés de couleur rouille et les lumières décoratives en plâtre de cet espace. Les teintes ambrées des murs créent une richesse tout en conservant la luminosité de la pièce », expliquent Lucy et Jena.
« C’est l’équilibre des deux qui nous a permis d’adopter des tons plus sombres pour le revêtement, créant ainsi une palette de couleurs réussie qui rend l’espace invitant de jour comme de nuit. Les couches de lumière améliorent également l’utilisation multifonctionnelle de l’espace, permettant au client d’adapter l’éclairage en fonction de l’effet atmosphérique souhaité.
Christian Bense, fondateur de Christian Bense Studio
« Le cahier des charges de cet appartement était un lieu permettant au client de se divertir pendant son séjour à Londres. Ces paramètres nous ont permis de nous amuser un peu lors de la conception, car nous pouvions privilégier la forme avant la fonction », explique Christian Bense.
« Même si la cliente souhaitait conserver le charme classé Grade II de la maison, elle souhaitait également que l’espace soit contemporain. Nous nous sommes concentrés sur la création de zones intéressantes dans l’aménagement du salon, en essayant d’inclure autant de matériaux et de textures différents dans chacune d’elles. En fin de compte, ce que nous avons créé était notre propre version d’un appartement en ville, orné des antiquités, des classiques de l’art et du design du client.
Jonna Plant, fondatrice Joanna Plant Interiors
« Ce client en particulier était particulièrement courageux et nous avons donc vraiment tout mis en œuvre avec des couleurs et des motifs dans cette pièce. Il s’agit d’un salon classique en forme de L qui comporte de nombreux sièges autour de la cheminée à l’avant et un petit bar caché dans l’une des deux bibliothèques à l’arrière – le résultat est une merveilleuse pièce pour se divertir. Les rideaux spectaculaires, fabriqués dans le tissu Tree of Life de Claremont, ajoutent à la fois du drame et de l’intimité à l’espace », explique Joanna Plant.
Nous aimons entendre parler des projets préférés des designers, c’est tellement intéressant de savoir pourquoi ils ont choisi cet espace et comment ils l’ont créé. Il y a tellement d’inspiration à trouver ici, des couleurs à expérimenter, des motifs à rassembler et même des mises en page à essayer.