Demander aux designers d’intérieur qui définissent les tendances où ils obtiennent leur inspiration aide à comprendre pourquoi le décor a l’air aujourd’hui comment il fait
Comment décidez-vous qu’une tendance est en fait une tendance? Eh bien, au sein de notre équipe à Maisons et jardins, Il y a quelques couches et de nombreuses sources différentes. C’est un mélange de ce à quoi nous voyons notre public réagir, des styles que les marques de volets ont lancées et – surtout – quels thèmes émergent dans le travail de nos créateurs préférés.
Donc, dans cet esprit, nous avons demandé à neuf des designers que nous cherchons toujours pour nous inspirer sur où ils obtiennent leur L’inspiration de, et c’était un aperçu révélateur de la raison pour laquelle leurs projets ressemblent à leur façon de faire et pourquoi les tendances de conception actuelles ressemblent à ce qu’elles sont.
1. Miles Redd de Redd Kahoi
«Je suis toujours inspiré par le designer d’intérieur Bunny Williams – je l’appelle Le Grand Bunny», explique Miles Redd, le studio de New York Redd Kaihoi. «Elle est tellement merveilleuse et elle m’a beaucoup appris. Elle comprend vraiment où les meubles doivent aller dans une pièce, comment créer un plan d’étage et comment réaliser les proportions.
Le travail de Miles est connu pour jouer avec l’échelle et les formes, donc se concentrer sur les dispositions et les proportions est la clé de son travail. Il explique comment ‘Bunny sait comment utiliser quelque chose de grand, comment ajouter quelque chose de haut, et quand se retirer pour donner à tout un peu d’espace et de respiration.’
2. Britt Zunino de Studio DB
«J’ai toujours aimé et été inspiré par l’Eames House à Los Angeles», explique Britt Zunino, co-fondateur de l’agence de design basée à Manhattan, DB. « C’est un bâtiment en verre et en acier super strict qui est rempli de plantes et de tapis et d’autres choses qui adoucissent la structure. »
Studio DB est connu pour ses espaces contrastés et éclectiques, donc cette source d’inspiration a un sens total. «J’aime la perturbation du vraiment moderne avec quelque chose qui semble fait à la main», dit Britt. «C’est ce qui est intéressant pour nous, et c’est ce qui se traduit par beaucoup de notre travail. Cela rend les pièces plus uniques et intéressantes – je n’aime pas ça lorsque les espaces sont tous les mêmes ou quand aucune règle n’a été enfreinte.
3. Bryan O’Sullivan
Ayant travaillé sur des maisons et des hôtels du monde entier, le designer d’intérieur basé à New York et à Londres Bryan O’Sullivan s’imprègne de son inspiration dans ses voyages, LA en particulier. « Je suis un peu à Los Angeles, où la lumière donne à tout avoir l’impression d’avoir un filtre Photoshop », dit-il.
«Au coucher du soleil, il y a des roses, des bleus et des oranges qui se réunissent si magnifiquement. J’adore utiliser ces couleurs dans mes projets car ils vous rappellent le temps merveilleux et les bons moments que vous y avez.
4. Stephanie Barba Mendoza
Bien que son style de signature soit basé sur des couleurs chaudes et des façons intéressantes de décorer avec le motif, la créatrice d’intérieur Stephanie Barba Mendoza s’inspire actuellement d’une source plus rustique.
«J’ai lu un livre sur Michael Taylor, la personne qui a commencé l’ensemble de l’esthétique américaine moderne», explique-t-elle. «Il a été le premier à apporter des tables de ferme dans des maisons urbaines ou contemporaines, les associant à une incroyable antiquité. Je trouve fascinant qu’il ait été un tel pionnier, faisant quelque chose pour la première fois que tant d’entre nous le font maintenant.
5. Philip Vergeylen
Comme la moitié du studio de design Paolo Moschino, le travail de Philip Vergeylen est régulièrement visible sur les pages de Maisons et jardins. Le studio a parfaitement perfectionné l’esthétique classique avec un twist qui invoque des thèmes tels que la symétrie et le placement formel aux côtés d’éditions inattendues de l’art ou de l’ornementation.
«Je suis vraiment inspiré par le designer de New York Stephen Sills», explique Philip. «J’attends toujours avec impatience ses nouveaux projets et la façon dont il parvient continuellement à utiliser les couleurs de différentes manières.
6. Brigette Romanek
Après avoir conçu des maisons pour Gwyneth Paltrow et Beyonce, Brigette Romanek est une icône et la police de la connaissance du style détendu mais glamour de Los Angeles. Pourtant, sa propre inspiration vient de l’Europe.
«J’aime vraiment les canapés incurvés du studio de meubles français Pierre Augustin Rose», explique Brigette. « Ils m’ont montré comment les courbes retirent la formalité d’une pièce, ce qui m’a amené à poser des questions comme » Pourquoi une table basse devrait-elle être rectangulaire? » Les bords incurvés ont plus de cœur et d’âme.
7. Noa Santos
Le designer basé à New York Noa Santos de Nainoa crée des schémas super luxueux, jumelant la pierre haut de gamme avec une palette de back-back. Mais son inspiration vient de l’autre côté du monde.
«J’ai beaucoup travaillé à Bali, et les couleurs là-bas m’ont vraiment inspiré», dit-il. «Il y a beaucoup de tons naturels plutôt que de bijoux. Le design peut être aventureux même lorsque vous n’utilisez pas de couleur audacieuse – vous pouvez plutôt vous concentrer sur des matériaux incroyables, comme les balinais.
8. Jena Quinn de Studio QD
Avec sa cofondatrice Lucy Derbyshire, Jena Quinn de Studio QD a récemment publié un livre entier sur le style art déco et le mouvement appelé Intérieur Style: Art Deco. Il n’est donc pas surprenant qu’elle cite l’esthétique comme une grande inspiration.
«Le mouvement Art Deco est une énorme inspiration pour nous», dit-elle. «Il s’agissait de simplicité de forme et de présentation des matériaux. De l’éclairage aux boiseries murales, tout a été mis à l’échelle. Les meubles concernaient la fonction plutôt qu’une ornementation inutile, et l’accent était mis sur le laiton et les formes géométriques. Beaucoup de ces thèmes sont si pertinents et bons pour aujourd’hui.
9. Jessica Gibbons et Katherine Turner de Field Day Studio
Jessica Gibbons et Katherine Turner de Field Day Studio sont connues pour mélanger les meubles du milieu du siècle dans des schémas décoratifs et tranquillement modernes. Bien que leur style de design d’intérieur ne puisse jamais être confondu avec autre chose que contemporain, il y a un élément agréable de nostalgie à leur travail.
«La philosophie de conception d’Aalto résonne», explique Jessica à propos de l’architecte et designer finlandais qui était en vue dans le mouvement du milieu du siècle. «Il a créé des espaces profondément liés à la façon dont les gens les utilisaient et l’environnement.»
Sans surprise, les concepteurs s’inspirent beaucoup les uns des autres. Il y a aussi beaucoup de mention des voyages, et en regardant les styles passés pour l’inspiration qui est vraiment intemporel – ce qui expliquerait pourquoi tant de tendances de cette année regardent réellement vers l’arrière plutôt que vers l’avant.
Remarquez une source d’inspiration qui n’a pas trouvé de concepteurs? Réseaux sociaux. Bien que cela soit devenu une source d’inspiration si énorme (et merveilleuse) pour nous, nos lecteurs et nos designers aussi, il convient de se rappeler que beaucoup d’inspiration vient de l’expérience, de la lecture de livres et de la visite de nouveaux endroits.
