Autrefois « bizarres », désormais hautement vénérées, les références équestres règnent en maître. Les concepteurs expliquent pourquoi les queues de cheval sont la nouvelle course au goût, à la tradition et au contrôle
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«Horse girls», autrefois la punchline de mille blagues et un raccourci de longue date pour un paria profondément étrange et obsédé par les chevaux, a vu une nouvelle image à 180 degrés. En 2026 – grâce en grande partie à des fidèles célèbres comme Bella Hadid et Kendall Jenner – ils sont devenus une étrange cohorte d’élite.
Les motifs équins ont envahi les défilés printemps-été 2026, et comme nous l’avons vu pendant les vacances, les créateurs de tendances ne se sont pas arrêtés à la mode, exploitant la fantaisie à la maison avec des serviettes en tartan rouge et vert enfilées dans des anneaux en laiton, se cosplayant comme des héritages de famille. Mais pourquoi maintenant ? Et en ce moment de Noël post-Ralph Lauren, avant l’Année du Cheval, quel est exactement l’état de la décoration équestre en 2026 ?
Les motifs équins ne sont que la porte d’entrée vers cette nouvelle et ancienne tendance – la première phase, pour beaucoup.
À la base – et, sans doute, dans sa forme la plus insipide – tout ce qui concerne le cheval implique de l’argent. Ce n’est pas toujours vrai ; peut-être que vous avez vidé des stands pour payer vos cours. Mais historiquement, c’est un monde raréfié. Alors que le « luxe tranquille » persiste encore dans le rétroviseur des tendances intérieures, il est facile de comprendre pourquoi notre appétit pour les symboles de statut subtils est revenu à quelque chose de tout aussi subliminal.
Désormais, le décor équestre de l’ère 2026 repose moins sur des coussins recouverts de poneys et plus sur des indices équestres « cachés », chuchotant la richesse avec des éviers à auge, des teintes cognac, du bois de récupération et des silhouettes empruntées à la sellerie. « Pendant longtemps, le décor équestre a souvent été associé au maximalisme audacieux et littéral des chevaux et du cuir. Ensuite, nous avons vu beaucoup de ce look de manoir de vacances Ralph Lauren, qui est beau mais très spécifique », note Sheldon Harte, directeur chez Harte Davis Interior Design – un propriétaire de deux chevaux qui vit personnellement cette esthétique.
S’il pouvait vraisemblablement vivre dans une ferme ou être apposé sur le mur d’une sellerie, ce pourrait bien être votre prochain moment dans la salle de bain.
« En termes de design, nous nous éloignons de la décoration « thématique » et nous nous intéressons à la structure du monde équestre. Au lieu de placer une statue de cheval sur chaque socle, nous nous intéressons aux lignes architecturales d’une écurie : le rythme des stalles et la beauté honnête des matériaux.
En effet, il y a une robustesse inhérente à tout ce qui est adjacent aux équidés et qui ne peut être simulée. Les matières sont plus épaisses, les finitions sont visiblement travaillées et aucun accessoire n’existe uniquement pour le plaisir. Dans le projet de maison Wine Country de Sheldon, cette philosophie utilitaire apparaît de manière subtile mais révélatrice, comme une paire d’appliques en fonte Paul Ferrante dans la salle d’eau. « C’est un clin d’œil sculptural à l’élément humain de l’équitation, semblable à la tenue des rênes », dit-il en les associant à une table de travail du XIXe siècle provenant d’un ancien atelier de selle italien.
Des bruns riches sont nécessaires, mais pas suffisants, pour obtenir ce look. Les verts du patrimoine, par exemple, tempèrent la chaleur avec un contrepoint plus frais et plus verdoyant.
« J’ai vraiment remarqué la popularité que l’équitation a apportée dans les intérieurs. En tant que cavalier, cela me rend tellement excité ! Nous travaillons avec certains clients dans le domaine équestre et aimons incorporer des touches personnelles dans les maisons de nos clients », note Hannah Oravec, propriétaire du studio de design d’intérieur de luxe Lawless Design, basé en Nouvelle-Angleterre.
« Ma façon préférée d’incorporer des détails équestres qui semblent soignés est d’ajouter des éléments vintage dans votre maison. Cela pourrait être une chaise en cuir intéressante pour un salon, ou même un éclairage. « L’éclairage est un autre domaine dans lequel nous nous sommes amusés en utilisant des silhouettes d’étriers et de mors », ajoute-t-elle. Pensez au lustre Haverford aux anneaux de laiton de la collection Ariel Okin x Mitzi Tastemakers, ou au pendentif Powell en cuir de Pottery Barn – tous deux font de fabuleuses incursions au-dessus de votre tête.
Les cuisines aux accents de cuivre, quant à elles, offrent bien plus de longévité que l’aventure de l’année dernière avec les cheveux « Cowboy Copper ».
La peinture joue également un rôle. « Une ambiance équestre peut également provenir entièrement de la palette de couleurs de fond et des matériaux d’un intérieur ; vous n’avez vraiment pas besoin de recouvrir les murs de photos de chevaux et de sculptures de têtes de chevaux pour créer cette impression », explique le designer Sheldon Harte, aux côtés de Prudence Bailey, fondatrice de Prudence Bailey Interior Design. « Les couleurs doivent être riches mais atténuées », ajoute-t-elle, citant des bruns chauds, des bleus doux, des verts et des neutres crémeux.
Sheldon montre une gamme de nuances auxquelles il revient souvent. Il y a de l’espresso (« Benjamin Moore propose un expresso infusé au charbon de bois qu’ils appellent Silhouette », raconte-t-il). Maisons et jardins), Marmelo de Farrow & Ball – une couleur rouille aux tons de braise – et Mouse’s Back, « une teinte gris-brun tirée des mulots britanniques, qui ont tendance à s’abriter dans les granges », explique-t-il.
Et si vous avez envie de contraste, il y a toujours une touche d’orange Hermès. La maison de couture, note Sheldon, est la « référence » en matière d’inspiration équestre, « parce qu’elle traite le cuir et le bois avec une telle discipline. C’est équestre dans son ADN, pas seulement dans son look.
Hermès, malgré sa réputation de marque résolument haut-haut, comprend mieux que quiconque la philosophie haut-bas du monde équestre. Ce canapé trois places, par exemple, est recouvert d’une humble toile flammée, puis fini avec un passepoil en Taurillon H et des boutons entièrement en cuir.
Mais vous n’avez pas besoin d’une expérience en équitation – ou d’un budget orange – pour acheter. « Il existe des moyens plus simples d’incorporer des textures rustiques et des éphémères équins dans une maison », insiste Sheldon. « Au lieu des poignées standard, les ferrures en cuir cousues à la main sur une commode offrent une expérience tactile. » Cela pourrait être aussi simple qu’un échange de matériel de 25 $ et un tournevis. Soudain, « on a l’impression de prendre une bride à chaque fois qu’on ouvre un tiroir ».
Les chevaux, comme tout animal, sont indissociables de la nature – et s’appuyer sur ce lien aide les références équestres à se lire davantage comme le style de vie qu’ils évoquent.
Les chevaux sont nés pour courir, et à l’approche de l’année du cheval, le décor équestre reflète enfin cette sensation de mouvement. Le regard se détend. C’est moins formel qu’un Noël Ralph Lauren, même si des pierres de touche comme le Polo Lounge du Beverly Hills Hotel et l’univers plus large de RL ancrent toujours la catégorie. En 2026, l’esthétique reste informée par le sport, mais n’est plus prisonnière de ses clichés.
«En tant qu’architecte d’intérieur dans ma propre entreprise et équestre de longue date qui monte et montre des chevaux depuis l’âge de dix ans», note Lexie Saine, propriétaire et directrice de Lexie Saine Design, «cette tendance ressemble moins à un moment qu’à une évolution.»
Ce qui émerge n’est pas une division stricte entre la tradition anglaise (le monde codé par Ralph Lauren) et l’utilité occidentale (les éviers, le cuivre, la patine), mais un mélange réfléchi des deux. Une nouvelle sensibilité que, mis à part les plaisanteries persistantes de Horse Girl, Lexie décrit comme « profondément émotionnelle », enracinée dans la reconnexion – aux animaux, à la nature, au fait d’être hors ligne.
Les abreuvoirs ne sont pas réservés aux chevaux : ils constituent également un ajout essentiel à la salle de bain.
« Alors que nous nous dirigeons vers l’Année du Cheval de Feu en février, l’énergie change », ajoute le designer Sheldon Harte. «Je nous vois entrer dans une «phase architecturale organisée».»
Et même si le look n’a jamais été aussi visible, il n’a jamais non plus eu autant d’espace pour frôler. À une époque où les tendances du design nées sur TikTok changent chaque semaine, la décoration équestre se démarque précisément parce qu’elle n’est pas inventée par l’IA. C’est hérité. « Je ne pense pas que l’esthétique équestre puisse un jour atteindre un point de saturation car elle est ancrée dans le confort et l’héritage », dit-il.
Les archives équines sont profondes. Ce look peut facilement être augmenté ou diminué, allant d’une méridienne cousue sellier à une nuance cognac qui régit la grande pièce (et, si vous le permettez, votre univers tout entier).
Pour un certain ensemble, cela n’a jamais été une phase. Certains ont porté le terme « fille aux chevaux » comme un ruban d’honneur bleu tout le temps. Oui, cela a toujours été un signal de statut, mais plus que cela, c’est une culture à plusieurs niveaux et riche en émotions, façonnée par la tradition et le sport. Maintenant, tout le monde est en train de comprendre. Sheldon Harte observe : « Ce n’est pas une « tendance » dont vous allez vous lasser dans six mois ; c’est une façon de vivre.
À partir de maintenant, place aux courses. Nous parions que cette « tendance » intérieure aura un long et beau chemin à parcourir.
L’édition équestre
Si le moment équestre nous a appris quelque chose, c’est qu’il n’a jamais été vraiment un s’orienter pour commencer. La tradition a du pouvoir – et avec les bons indices, il est plus facile de faire semblant que vous ne le pensez. Considérez ceci comme votre point de départ pour concevoir une maison qui ne date jamais.
