Nous nous sommes assis avec la designer Christine Markatos Lowe pour parler de son esthétique colorée mais chic convoitée, comment elle travaille avec les clients pour créer des maisons qui se sentent vraiment comme des maisons et son amour des espaces vintage
Une énorme tendance au cours de la dernière année a été de ne pas suivre du tout les tendances. Oui, nous avons vu quelques tendances clés passer et passer au cours des 12 derniers mois, mais ce que le sentiment général a été dans le monde du design d’intérieur, c’est qu’au lieu de suivre les tendances, la chose la plus tendance à faire est en fait Pour concevoir des espaces qui reflètent vraiment les personnes qui vivent en eux.
Une maison devrait vraiment ressembler à une maison, remplie de pièces aimées et significatives. C’est le concept que la designer Christine Markatos Lowe a suivi toute sa carrière. Son objectif a toujours été de travailler avec les clients et de s’assurer que leurs maisons se sentent chic et élevées, avec des hochements de tête aux tendances actuelles de la décoration intérieure, bien sûr, mais plus important encore, elle veut aider à concevoir des espaces qui se sentent comme la maison.
Nous nous sommes assis avec Christine pour en savoir plus sur son style de designer d’intérieur, comment elle travaille avec les clients et comment sa carrière est arrivée là où elle est aujourd’hui.
Comment décririez-vous votre esthétique de conception?
Je pense que mon point de vue est mieux décrit comme une conception de transition avec une touche de Californie. J’aime travailler dans une multitude d’esthétique, nos projets vont des salles traditionnelles élégantes aux espaces contemporains calmes. Je suis connu pour créer des pièces infusées de couleur et de motif, de douce et tranquille au gras et graphique. La couleur influence tous les aspects de mon point de vue et comment je crée des environnements pour mes clients.
Mon travail est sculptural et édité, souvent rempli de meubles personnalisés, de pièces vintage et d’objets trouvés juxtaposés dans des combinaisons inattendues pour créer une ambiance spécifique au projet. En comprenant l’interaction de l’architecture et du design d’intérieur, je m’efforce de créer des environnements harmonieux dans lesquels mes clients peuvent être inspirés.
Comment avez-vous commencé la carrière?
Après une longue histoire d’étude des beaux-arts à l’école et l’achèvement d’un MFA en sculpture à Penn, j’ai déménagé à New York pour trier la prochaine étape de mon parcours créatif. Par un coup de bonne fortune, j’ai décroché un poste chez Peter Marino Architect et je suis entré dans le département des intérieurs en tant qu’assistant le plus junior.
J’ai appris le design à partir de zéro en travaillant pour les concepteurs et aidé à créer des propositions, et à rédiger et à organiser des présentations de conception pour les réunions. Au fil du temps, j’ai aidé les concepteurs seniors de toutes les manières possibles lorsqu’ils ont exécuté leurs projets. À la fin de mon mandat là-bas, j’étais l’assistant du chef du département.
Après de nombreuses années au PMA, j’ai été présenté à Michael S Smith, qui m’a offert un poste dans son entreprise en tant que concepteur principal. J’avais toujours voulu vivre à Los Angeles, alors j’ai pris l’offre et déplacé le cross-country. J’ai tout appris sur la vie intérieure / en plein air et de Michael’s Eye un point de vue particulièrement anglais qui m’a résonné et reste en place à ce jour. Les projets étaient incroyables et j’ai beaucoup voyagé avec Michael.
Après deux ans à MSI, j’ai de nouveau fait une offre de l’extérieur de l’extérieur et j’ai déménagé vers le nord pour rejoindre le groupe Wiseman. Le groupe Wiseman était le plus grand bureau de conception auquel je travaillais et était organisé en équipes qui ont travaillé sur des projets avec Paul Wiseman en tant que directeur. J’ai dirigé l’une des équipes et j’ai donc eu ma première exposition réelle à la direction. Les projets sur lesquels j’ai travaillé étaient principalement hors de la ville, donc non seulement j’ai appris à gérer des équipes de travail à distance ainsi qu’à ma propre équipe, mais j’ai également eu beaucoup de voyages associés à mes projets.
Ce fut une merveilleuse expérience d’apprentissage dans un environnement très favorable. Après quatre ans à TWG, je me sentais prêt à me lancer seul. Mon mari s’était vu offrir un nouvel emploi à New York, nous avons donc pris la décision de déménager à l’été 2004. À la fin de 2004, j’avais accroché mon bardeau avec un petit bureau à Soho.
Quel genre de travail prenez-vous maintenant?
Nous travaillons avec des clients sur des projets partout aux États-Unis, travaillant souvent sur plusieurs maisons pour le même client. La plupart de nos projets sont des rénovations à service complet du concept initial à l’installation finale, souvent où mon studio mène la conception d’architecture intérieure ainsi que les intérieurs.
De plus, mon studio collabore avec des architectes et des paysagistes sur les constructions et les rénovations intestinales. J’adore rénover des maisons vintage et j’ai eu la chance d’avoir réalisé des projets historiques à Napa Valley et à Montecito, ainsi que des projets en cours à Los Angeles et Southampton où j’ai pu insuffler une nouvelle vie dans de vieilles beautés.
Quel est votre projet préféré sur lequel vous avez travaillé?
Il y en a trop pour mentionner, mais créer une maison pour ma famille a été un favori particulier! Il y a quinze ans, mon mari et moi avons acheté une maison coloniale espagnole des années 1920 à Santa Monica qui avait besoin d’une rénovation complète de l’intestin intérieur et d’une refonte complète de l’aménagement paysager.
Nous sommes le troisième propriétaire de la maison et il avait été rénové pour la dernière fois en 1958. J’ai retiré les murs, changé le flux, ajouté des salles de bains et réorganisé la cuisine. J’ai également ajouté des portes françaises pour ouvrir les chambres publiques à l’extérieur et créé une série de terrasses pour la vie en plein air faite privée par des haies et des spécimens. Après un an et demi de rénovation, la maison n’était plus reconnaissable à ce que nous avions acheté autre que à la façade avant.
Ce que j’aime le plus dans ce projet, c’est qu’il continue d’évoluer à mesure que les besoins de notre famille changent. La maison continue de m’apporter de la joie alors que je travaille sur de petits rafraîchissements intérieurs pour le garder à jour.
Qui vous a inspiré lorsque vous avez commencé et qui vous inspire maintenant?
Chacune des sociétés de conception pour lesquelles j’ai travaillé avant de démarrer mon entreprise m’a appris un point de vue esthétique et unique. Au bureau de Peter Marino, l’éducation au design que j’ai reçue était incroyable, de l’apprentissage des détails architecturaux à la superposition des matériaux et de la mobilier de qualité du musée et de l’art provenant des clients. Bien que ma propre esthétique ait certainement été inspirée par tous mes mentors; Mon inspiration actuelle est un peu plus épurée. Je suis surtout inspiré par Veere Grenney parce que son travail est raffiné mais désinvolte, habilement édité et rempli de beaux détails.
Quels sont vos clients de rêve?
Notre approche de conception et notre philosophie avec chaque projet sont les mêmes. Cela commence par une histoire; Que signifie le concept de «maison» pour le client et comment veulent-ils vivre? De là commence une plongée profonde dans ce que pourrait être le projet. Mes clients de rêve sont ceux qui comprennent comment ils veulent vivre et venir me voir pour les aider à affiner et à réaliser cette compréhension.
Quelle est la prochaine étape?
Nous avons la chance d’avoir de nombreux projets de conception incroyables dans les œuvres qui s’étendent d’Hawaï à Martha’s Vineyard. Un projet passionnant qui ne fait que commencer est une construction de yachts sur mesure sur laquelle mon studio collabore avec un concepteur de yachts basé à Londres.
