Nous examinons la carrière et le travail d’Amanda Gunawan, basée à Los Angeles, d’OWIU Design & OWIU Goods.
Amanda Gunawan est une designer architecturale originaire de Singapour et maintenant basée à Los Angeles.
Amanda a obtenu son baccalauréat en architecture du Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc), avant de travailler dans l’urbanisme et le design à l’Urban Redevelopment Authority de Singapour, qui supervise la planification générale du pays.
Plus récemment, elle a travaillé pour l’architecte lauréat du prix Pritzker, Thom Mayne de Morphosis Architects. En plus d’avoir accompli dans le domaine du design d’intérieur, Amanda a travaillé à la création de contenu créatif pour des marques telles que Dyson, Samsung et Google. Nous jetons un coup d’œil à sa carrière jusqu’à présent.
Qui es-tu en tant que designer ?
« Je suis né en Indonésie, j’ai grandi à Singapour, je suis venu à Los Angeles pour mes études universitaires et je suis resté ici depuis. Je suis le directeur fondateur d’OWIU Design, qui signifie le seul moyen est de monter.
«Je pense que cela incarne tout à fait notre pratique ainsi que la philosophie dans laquelle je vis ma vie. Il s’agit de créer des espaces qui ne sont pas simplement construits pour durer, mais qui sont construits pour évoluer et, pour la façon dont j’opère, il s’agit d’avoir un état d’esprit de croissance dans lequel il ne s’agit pas seulement de poursuivre et de réussir, mais plutôt d’apprendre et d’en savoir plus que moi. hier.
« Dans notre cabinet, nous concevons des espaces réfléchis. Nous disposons également de notre propre équipe de construction interne pour garantir que tout est soigneusement conçu, afin d’être à la hauteur de la façon dont un espace soigneusement conçu devrait être construit.
Comment décririez-vous l’esthétique de votre style ?
Je dirais qu’une caractéristique distinctive est que les espaces ont toujours une teinte asiatique, que cela se reflète comme une sensibilité, une approche ou dans un sens plus littéral comme un détail de conception.
Parlez-nous de votre parcours de conception
« J’ai obtenu un baccalauréat en architecture à SCI-Arc et j’ai immédiatement travaillé avec Morphosis. Quand j’étais à l’école, j’avais participé à un concours de conception de meubles, j’avais remporté une sorte de prix et je n’avais pas réalisé que notre candidature avait d’une manière ou d’une autre gagné du terrain en ligne.
« Alors que je travaillais pour Morphosis, j’avais reçu un email de la Paris Design Week me demandant si nous souhaitions exposer les meubles. Étant jeune et vif, je pensais que je devais prendre le risque. J’ai adoré mon travail chez Morphosis mais je ne pouvais pas laisser passer cette opportunité. C’est maintenant ou jamais et je n’aurais jamais été plus énergique qu’à l’époque. Je savais aussi que je devais quitter mon emploi pour me lancer pleinement si c’était ce que j’avais choisi et c’est ce que j’ai fait. Mon partenaire et moi avons créé notre propre entreprise immédiatement après et le reste appartenait à l’histoire.
« Ma plus grande source d’inspiration est le Japon. Je suis allé au Japon plusieurs fois quand j’étais plus jeune, mais c’est lors de ce voyage en 2015 que j’y suis allé et que j’étais en mesure de regarder au lieu de simplement voir lorsque j’ai commencé à le voir sous un angle si différent. J’ai adoré la façon dont ils ont fonctionné, avec tellement de passion pour le travail qu’ils font, pas pour autre chose que la responsabilité de bien faire un travail. Et c’était très clair dans tout ce que produisaient ces artisans. J’étais simplement impressionné par le niveau de détail et l’engagement dont ils faisaient preuve dans leur travail et je voulais incarner les mêmes principes dans le mien.
«Je lis aussi beaucoup de livres lorsque j’ai un blocage mental. J’adore la non-fiction et je trouve toujours qu’il y a tellement de concepts à absorber et à intégrer dans le travail de conception, d’une manière ou d’une autre. L’architecture est un amalgame de toutes les différentes disciplines. Comment concevriez-vous un espace pour le monde si vous ne compreniez pas profondément le monde dans lequel vous vivez ? je suis en train de lire Zero : La biographie d’une idée dangereuse. J’aime aussi lire des livres de cuisine lorsque j’ai besoin de regarder des images. Mes préférés sont ceux de Noma, Monk et Faviken.
Quel genre de travail effectuez-vous ?
« Nous travaillons sur de nombreux espaces commerciaux et résidentiels à Los Angeles. Actuellement, des projets commerciaux plus passionnants incluent Baroo, un restaurant coréen à DTLA ; Sua, une superette chinoise à Larchmont ; NIN, un concept store de cupcakes/desserts appartenant à des Vietnamiens.
« Nous avons eu le privilège de concevoir des espaces commerciaux à Singapour, notamment un restaurant pour le célèbre chef Gaggan Anand. Nous avons également eu l’occasion de concevoir la maison de l’acteur Liv et Henry Golding.
Des spécialités particulières ?
«Je dis toujours que nous sommes spécialisés dans le juste milieu entre la rénovation et la préservation. D’une certaine manière, cela est étroitement lié à la durabilité. La durabilité ne consiste pas simplement à utiliser du bois certifié FSC ou à installer des panneaux solaires dans un bâtiment, elle s’attaque également à la racine de tout cela : construire quelque chose qui peut évoluer, planifiant ainsi son avenir et le construisant bien. Si tous les espaces étaient construits ainsi dès le départ, le monde serait meilleur, avec moins de destructions et de gaspillage de ressources.
Des projets parallèles ?
« Plus récemment, nous avons lancé une ligne d’articles pour la maison axée sur la céramique chez Owiu Goods. Nous apportons le même niveau de réflexion dans un produit en céramique. Nous pensons que les objets sont liés aux souvenirs de la même manière que les espaces sont liés aux expériences. De cette manière, un objet ne doit jamais être simplement un élément fonctionnel.
« La ligne est fondamentalement très romantique avec son expression ancrée dans des expériences archétypales inspirées par la nature. Les produits que nous créons sont plus que de simples objets eux-mêmes : chaque pièce est également un conteneur de mémoire rendu tangible et viscéral. Nous voulons que notre ligne d’articles pour la maison rende la vie quotidienne plus belle, qu’elle inspire et transporte le propriétaire dans les paysages qui ont animé notre ligne d’articles pour la maison. Nous voulons mélanger sentiment et esthétique dans ces objets.
Qui vous inspire ?
« Kengo Kuma, Carlos Scarpa, Louis Kahn, Kazuyo Sejima. »
Des clients de rêve ?
« Mon client de rêve est probablement le gouvernement d’une ville au Japon comme Kyoto ou Kanazawa, remplie de tant de belles maisons centenaires (connues sous le nom de machi-yas), avec l’intention de me demander de toutes les « faire évoluer » et d’en trouver de nouvelles. et de nouvelles façons de rendre l’ancien nouveau, mais aussi de planifier leur avenir.
Et après?
« Nous travaillons actuellement sur de nombreux nouveaux projets très passionnants. Nous sommes très heureux de concevoir et de construire Baroo, un restaurant coréen à Los Angeles qui représente si typiquement Los Angeles et apprécié par beaucoup. Leur ouverture est très attendue par beaucoup de leurs fans, dont moi.
« Nous publions également le premier livre d’une série de livres que nous publions et qui font partie de notre collection « maisons d’études de cas ». Cela devrait arriver cet été, alors restez à l’écoute !
« Nous envisageons également un autre pop-up avec OWIU Goods au Japon à la fin de cette année. »