Nous discutons avec la directrice du design d’intérieur basée à San Francisco de son travail, de ses inspirations et de ses projets.
Avec un penchant de toujours pour les arts et l’artisanat, la fondatrice et directrice de Form + Field, Christine Lin, a étudié l’architecture et le génie mécanique au MIT où elle a également acquis des connaissances en conception de meubles et de produits, ainsi qu’en histoire de l’art.
Sa formation rigoureuse dans les environnements technologiques d’entreprise et de startup ainsi que son MBA de l’UC Berkeley lui ont donné des compétences expertes en gestion et en exécution ; tandis que son sens aigu du design est le résultat d’études approfondies et de voyages à travers le monde à la recherche de nouveaux arts, design et architecture.
Form + Field favorise la joie et le bien-être grâce à la conception d’intérieurs empathiques et intégrés de manière créative. Basée à San Francisco, la philosophie de conception de l’entreprise de design d’intérieur est centrée sur l’intégration et la longévité ; créer intentionnellement des environnements holistiques qui résistent à l’épreuve du temps pour répondre aux besoins individuels, qu’ils soient résidentiels ou commerciaux. Ici, nous parlons avec Christine de sa carrière passée, présente et future.
Quel est votre style esthétique ?
« Mon style est un modernisme éclectique avec un accent sur l’art contemporain et les détails architecturaux. »
Quel est votre processus ?
« Nous essayons d’en apprendre le plus possible sur nos clients dès les premières étapes d’un projet – ceci est réalisé grâce à notre processus de découverte où nous fournissons des questionnaires détaillés qui donnent à notre équipe une image complète de ce qui attire le client : son profil personnel. intérêts, souvenirs de leurs intérieurs préférés, etc.
« Cela sert de point de départ pour créer un espace qui leur est propre. Je considère le processus de conception comme un diagramme de Venn ; où un cercle représente ce que le client aime et exige en termes de fonctionnalité et l’autre cercle incarne ce que Form + Field aime et nos principes de conception.
« Ce que nous essayons de trouver dans la conception du projet, c’est le petit chevauchement entre les deux cercles. C’est là que la magie opère : ce « chevauchement » que nous découvrons diffère d’un client à l’autre, rendant chaque projet unique et personnalisé.
Comment trouvez-vous l’inspiration ?
« Je suis plus inspiré lorsque je recherche des conversations avec des personnes passionnées par leur artisanat/art/travail (et généralement sans rapport avec le design d’intérieur) et que je transfère cet enthousiasme et cette énergie dans mon propre travail. »
Quel projet vous a le plus inspiré ?
«Notre projet le plus intéressant à ce jour est notre projet Martis Camp à Tahoe, qui franchira la ligne d’arrivée en 2024, et est une collaboration avec Faulkner Architects.
«C’est passionnant car c’est notre travail le plus ambitieux à ce jour avec une conception personnalisée approfondie intégrée à l’architecture intérieure. Nous aimons les nouveaux défis et pour ce projet, nous avons dû explorer de nouveaux fournisseurs et processus de fabrication, et également appliquer de la couleur au design intérieur d’une manière que nous n’avions jamais faite auparavant.
Vous avez un projet de rêve ?
« Notre projet de rêve serait un petit hôtel-boutique qui souhaite créer une expérience unique pour ses clients en s’appuyant sur la culture environnante et le contexte du quartier et de la ville où il se trouve.
« Nous aimons travailler avec de nombreux types de clients différents, mais en général, notre client idéal est avant tout gentil. Ils ont tendance à beaucoup voyager et à être cultivés, à valoriser la qualité et à investir dans un bon design, à apprécier l’architecture et à collectionner des œuvres d’art. Nos clients idéaux ont un état d’esprit ouvert à l’exploration, aux nouvelles idées et à l’inattendu.
Quel est votre super pouvoir en matière de conception ?
« Notre super pouvoir est d’être à l’écoute des besoins et des désirs de nos clients à travers notre objectif Form + Field et de traduire cela en un design surélevé qui leur est unique. Des clients potentiels nous disent souvent qu’il est très évident dans notre travail que chaque projet a une personnalité différente et que vous avez une idée de qui vit dans chaque maison. C’est l’un des plus grands compliments que vous puissiez nous faire ! »
Qui sont vos héros du design ?
« Architecte Rem Koolhaas/OMA. J’aime son approche conceptuelle du design et la façon dont le résultat concerne les idées et non une vision esthétique singulière. Sa volonté de prendre des risques avec des designs provocateurs et controversés est inspirante ! »
Quelle est votre prochaine grande nouveauté ?
«Nous avons une grande maison générationnelle de nouvelle construction située à Kauai qui ne fait que commencer. C’est une incroyable opportunité de collaborer avec Zak Architecture pour créer une vision holistique à partir de zéro – une maison de vacances de rêve pour nos clients. Ce sera notre troisième projet avec ces clients, il y a donc une confiance inhérente dans la relation que nous avons développée.
