H&G s’entretient avec la designer de Los Angeles Michelle Boudreau pour connaître son point de vue sur les tendances émergentes, les clients de rêve et ses projets préférés
Moderne, astucieux et définitivement unique, le style de Michelle Boudreau est incroyablement rafraîchissant à voir dans un monde de design d’intérieur qui semble actuellement tellement dominé par des styles champêtres plus rustiques. Ses espaces sont lumineux, remplis de couleurs vives et de formes du milieu du siècle à la fois classiques et actuelles.
Michelle Boudreau Design est basée à Palm Springs, un paysage composé de déserts et de montagnes qui influence fortement le style de la créatrice. Il y a aussi une influence européenne dans son esthétique qui vient du temps passé à Londres. Le design transitionnel est au centre de nombreux projets de Michelle – réunissant à la fois des pièces contemporaines et des designs vintage pour créer des maisons qui transcendent les tendances du design d’intérieur.
Nous avons rencontré Michelle pour en savoir plus sur la façon dont elle définit ses styles uniques, les projets qu’elle a à venir et les tendances qu’elle adoptera en 2024.
Quelle est votre esthétique de conception ?
« Mon style de décoration d’intérieur signature est moderniste. J’aime enflammer tous les sens en mélangeant de nouvelles formes, en mélangeant des matériaux et des couleurs inattendus, et des formes architecturales épurées avec des détails réfléchis riches d’influences culturelles internationales.
J’aime concevoir avec l’équilibre parfait entre une intrigue unique et une habitabilité à parts égales. Je suis passionné par l’apport d’éléments artistiques, abstraits, voire surréalistes, à chaque projet tout en créant un scénario cohérent.
Comment tout a commencé ?
« J’ai une formation en beaux-arts et en mode, ainsi que deux décennies de direction créative exécutive dans le domaine de la conception de produits et de produits de vente au détail innovants pour des entreprises Fortune 500. J’ai beaucoup voyagé, absorbant les variations étonnantes et l’expression unique de chaque culture. C’était une progression naturelle pour moi de démarrer ma propre entreprise axée sur le design résidentiel créant des environnements personnels spéciaux et des expériences de boutique uniques pleines de créativité.
Après avoir vécu à l’étranger et voyagé continuellement, j’ai été attiré par l’architecture emblématique, le style de vie charismatique et la belle sérénité de Palm Springs. J’ai ouvert un studio de design ici pour avoir un endroit où je rencontre des clients, explore des idées avec mon équipe et travaille au développement d’une collection de produits en accord avec mon style et mon ambiance.
Quel genre de travail votre entreprise effectue-t-elle ?
« Nous travaillons sur des résidences haut de gamme de style moderniste et Midcentury ainsi que sur des hôtels-boutiques et des environnements de travail uniques – en créant des intérieurs qui racontent une histoire visuelle et vous emmènent dans un voyage émotionnel et sensoriel en utilisant le prisme de la culture, de l’art, du style de vie et de l’architecture. .
Je crée également des meubles, des décorations et des luminaires sur mesure, ce qui me permet de raconter une nouvelle histoire visuelle à chaque projet. Je travaille au développement d’une collection de produits en ligne avec mon esthétique qui présente un point de différenciation inattendu.
Quel est votre projet préféré sur lequel vous avez travaillé jusqu’à présent ?
« Pour être honnête, j’aime tous les projets que je réalise parce qu’ils comportent chacun des défis créatifs intéressants. J’aime vraiment créer quelque chose d’unique et différent avec chaque projet.
Cependant, je suis sur le point d’achever la refonte du joyau historique emblématique « House of Tomorrow » / « Honeymoon House », connu pour son design moderne innovant et avant-gardiste et son esthétique de l’ère spatiale. La conception architecturale innovante mélangée à la forme de la maison traditionnelle, la maison est composée de quatre modules sphériques qui se connectent tous sous un toit à pente angulaire spectaculaire, conçu par l’architecte moderniste William Krisel, connu pour ses études de cas innovantes.
C’est un projet de rêve pour moi, pouvoir redonner un peu de cœur, d’âme et de beauté à cette œuvre d’art précieuse. C’est un régal pour les yeux en matière d’architecture !’
Qui vous a inspiré lorsque vous avez commencé ? Et qui vous inspire maintenant ?
«Je suis inspiré par la mode et l’architecture. Dans la mode, je suis attirée par les tissus, les textures, les couleurs et les formes architecturales. Des légendes comme Jean-Michael Frank, connu pour être un minimaliste, mais c’est sa couche de maximalisme qui rend son travail si intéressant et complexe. Il était sobre et sobre dans les formes des meubles qu’il concevait, mais les habillait souvent de matériaux luxueux.
Je m’inspire actuellement des rebelles du design d’aujourd’hui : Pierre Yovanovitch, Commune Design, Cristina Celestino, Masquespacio, India Madhavi.’
Quels seraient vos clients de rêve ?
« Les clients qui recherchent une approche créative, souhaitent un environnement unique et font confiance à mon expertise sont les clients de rêve. »
Quelles tendances aimez-vous en ce moment ?
‘Je suis de jolis meubles et tapis de forme irrégulière. Des pièces communes créées de manière inattendue !’
