Nous sommes très fiers d’annoncer que les concepteurs constituent le premier NID25, qui aidera à changer le visage de l’industrie étant donné le bon soutien
Il s’agit de l’édition inaugurale de NID25 – une célébration des talents les plus frais et les plus excitants redéfinissant le monde des intérieurs. Dans le cadre de Next in Design – Maisons et Jardins« Mission continue de mettre en lumière les voix émergentes – cette première édition rassemble
Un groupe diversifié de designers dont le travail inspire, innove et repousse les limites. Ce sont les noms à savoir maintenant – ceux qui façonnent les espaces de demain avec de nouvelles perspectives, une créativité intrépide et une profonde compréhension de la façon dont nous vivons aujourd’hui.
Le prochain de la conception est composé de luminaires de l’industrie – Designers Tolù Adèkó, Charu Gandhi, Alex Dauley, et Kit Kemp, directeur créatif de Little Greene Ruth Mottershead, PDG de Design Center, Chelsea Harbor Claire German, et Sarah Spiteri et Jo Bailey de Maisons et jardins. Ils ont passé en revue les nombreuses entrées pour choisir le premier NID25 annuel, présenté ci-dessous par ordre alphabétique par nom de studio, choisi pour leurs idées de conception et leurs talents innovants.
Adura Design, Anu Akinyemi
ANU est le fondateur du Studio Adura Design basé à Londres. Ses projets combinent son héritage nigérian-caméra et son éducation britannique pour créer des intérieurs culturellement riches. Les travaux récents comprennent la FF&E de cette propriété d’époque à St John’s Wood, ci-dessus.
‘ANU a une capacité intelligente à équilibrer l’échelle et comprend clairement comment utiliser le modèle
Pour fonder une pièce », explique Kit Kemp.
Amber Yard, Tess MacGeachy
Amber Yard a été fondée en 2021, après que Tess a commencé à travailler dans une entreprise de construction dans le sud-ouest de Londres du côté des intérieurs. Elle utilise désormais cette formation précoce pour offrir une planification spatiale et une conception de menuiserie ainsi que FF&E et une rénovation décorative complète.
« Je trouve son travail très accessible, en ce qu’elle utilise la couleur d’une manière qui semble vraiment accueillante et accueillante », explique Ruth Mottershead de l’esthétique en couches d’Amber Yard.
Amy Stoddart Studio
Fondée pendant le verrouillage, Amy Stoddart Studio approche maintenant de son jalon de cinq ans. Depuis lors, Amy a été reconnue comme finaliste aux Sbid Awards, annoncée pour son travail poli et fougueux sur Kingscliffe House à Londres. Amy vient d’obtenir son plus grand projet à ce jour – une propriété de 18 000 pieds carrés dans le Hertfordshire.
«Elle a embrassé une palette audacieuse d’une manière que je trouve très excitante», explique Claire German.
Anna Møller.design
Ayant formé à l’architecture intérieure, les travaux d’Anna montrent une véritable compréhension de la façon de tirer le meilleur parti de ce qu’elle appelle «la toile», ce qui signifie les planchers, les plafonds, la lumière naturelle et le flux du bâtiment. Elle a récemment ouvert sa propre Anna Møller.Design Studio sur King’s Road, partageant un espace avec la marque de tapis Coral & Hive.
«Le travail d’Anna est très cohérent, et je suis impressionnée par la façon dont elle a exploité la chaleur des couleurs inspirées de la Terre», explique Ruth MotterShead.
Arall, Ananth Ramaswamy
Arall a été fondée en 2022, avec un accent précoce sur la conception hospitalière. Ananth a déménagé à Londres de Bangalore en 2008 pour s’entraîner en tant qu’architecte, trouvant difficile de terminer un diplôme, de naviguer sur le marché du travail et de trouver une voix authentique lorsque vous n’êtes pas du pays dans lequel vous travaillez. Mais sa détermination a porté ses fruits.
«Je peux voir son langage de conception briller à travers son travail», explique Tolù Adèkó.
Atelier Akuko, Judith Aquumba-Wöllenstein
L’entrée de Judith dans les intérieurs a été par un projet pro-Bono concevant la maison d’une famille de réfugiés – une expérience profondément personnelle qui lui a prouvé comment le design peut être transformateur. Elle dirige maintenant l’atelier Akuko de Brighton, et l’énergie Judith verse dans son travail est évidente dès que vous ouvrez son site Web pour voir un gif de sa danse.
«La façon dont Judith joue avec des pièces d’accent montre un sentiment d’aventure inspirant et édifiant», explique Sarah Spiteri.
Atelier Como, Sheila Cortale et Ines Moyes Li-wering
Les deux co-fondateurs d’Atelier Como sont nés au Royaume-Uni, mais la mère de Sheila est thaï, et la mère d’Ines est chinoise-péruvienne – ils citent leurs antécédents variés comme source de leur inspiration de conception. Leur portefeuille comprend la transformation de la bibliothèque High Wycombe en un espace de travail moderne inspirant.
«Leur travail est très bon, et je pense qu’ils ont une grande compréhension du design», explique Tolù Adèkó.
Claire Welsh Design
Basée à Édimbourg, Claire Welsh Design a été fondée en 2022 après que Claire ait déjà travaillé sur 12 ans dans une marque de tissu Heritage à Londres. Beaucoup de projets de son studio incluent désormais des pièces fabriquées par les fabricants et les artisans locaux en Écosse, imprégnant le travail de Claire avec un sentiment de personnalité sincère et individuel.
«Son travail est riche et en couches», explique Kit Kemp. «J’aimerais vraiment s’asseoir dans ses chambres.
Demi-hall, Hannah Ellis
Un demi-studio de design de Hall n’est en fait que la moitié de ce que Hannah offre – elle dirige également la boutique d’art dans un demi-salle. Les deux offres lui permettent de jouer avec l’histoire et la narration pour créer des schémas très riches et fascinants. Basé près de Chester, ses clients s’étendent dans le nord-ouest et au-delà.
«Hannah n’a pas peur d’embrasser les couleurs vives et sait les utiliser de manière très sophistiquée. Il peut être difficile de le faire », explique Ruth Mottershead.
Janaye, abeille Janaye
Depuis le lancement de Janaye en 2021, BEE a construit une pratique ancrée dans la neuro-esthétique – le lien entre le design, le bien-être et l’émotion. Elle croit à l’élaboration d’espaces immersifs et axés sur la personnalité qui remettent en question les notions traditionnelles d’exclusivité et ont transformé les maisons à travers Londres.
«Je suis impressionné par la façon dont Bee a choisi les neutres parfaits pour souligner les tons plus riches utilisés dans ses projets», explique Alex Dauley.
Jessica Adams
Établissant Jessica Adams en tant que studio en 2020, Jessica a réussi à trouver du travail au Royaume-Uni et aux États-Unis, chaque projet imprégné de son point de vue décoratif moderne de l’esthétique du pays anglais. Elle se concentre sur la conservation du design qui traverse les prix, visant à garantir qu’une bonne décoration soit disponible pour tous.
«Son travail semble vraiment bien fini et superposé», explique Kit Kemp. «Elle a une compréhension claire de la façon de positionner les meubles de bonne taille dans une pièce.»
Jessica Summer
Jessica Summer a réussi à réaliser trois projets au cours des deux années depuis qu’elle a fondé son propre studio, remplissant chacun avec un sentiment de chaleur et de richesse. Basée à Londres, elle travaille maintenant sur son premier projet à l’extérieur de la ville à Surrey Hills.
«Je suis très dans la tranquillité de son esthétique, et la façon dont elle a introduit le caractère et le rythme dans chaque pièce. Son utilisation de la peinture est très impressionnante », explique Ruth Mottershead.
Kavand intérieurs, Amanda Kavand
Amanda est une designer totalement autodidacte qui a commencé sa carrière dans la finance, mais elle sentait qu’elle manquait une expression créative et a ainsi fondé ses intérieurs Kavand en 2023. Une grande objectif, et quelque chose dont elle éduque des clients, est sur des matériaux sains et comment les intérieurs que nous habitons peuvent influencer notre bien-être.
« J’aime la façon dont Amanda prend des projets différents et vous montre comment utiliser les couleurs chaudes différemment – mais parfaitement – dans chacun », explique Tolù Adèkó.
Design d’intérieur de Lucy Goldbart
Lucy a fondé son design intérieur de Lucy Goldbart en 2022 et il met l’accent sur l’artisanat, la texture, les matériaux naturels et les caractéristiques des déclarations. Elle a passé du temps à vivre à Paris et cela a déclenché son amour de l’approvisionnement en pièces du XXe siècle chez les concessionnaires et les marchés antiques.
« Il y a une richesse et une ambition que j’admire, et vous pouvez dire que Lucy comprend l’échelle et la forme », explique Sarah Spiteri.
Design néfaste, Adam Knight
Adam avait étudié un BSC dans la technologie alimentaire avant de pivoter un MSC en publicité créative internationale. Cela lui a donné les compétences nécessaires pour adopter une approche pratique mais créative du design, fondateur de conception néfaste en 2020. Ses projets ont tous une palette agréablement crayante, modernisant des thèmes de conception classiques.
«Le travail du studio est plein d’idées de conception intéressantes et enrichissantes», explique Charu Gandhi.
Rachael Gowdridge
Ayant travaillé pour des designers tels que David Collins et Martin Brudnizki, Rachael Gowdridge s’est ramifié seul en 2021. Son premier projet solo, une maison de huit chambres à St John’s Wood, a conduit à une maison de ville géorgienne à Clerkenwell et depuis lors, le studio s’est développé de manière organique, travaillant à la fois dans le design résidentiel et en hospitalité.
«Elle a un talent pour la matérialité et pour rassembler tant de détails différents», explique Tolù Adèkó.
Sandra Flashman Studio
Sandra a fondé Sandra Flashman Studio en 2020 dans le but de créer des espaces qui se réjouissent et font de la joie. Son travail tente d’épouser des sensibilités et des pratiques modernes dans les propriétés de la période.
« Il n’est pas facile de mélanger les détails de la période architecturale avec un flair pour le design contemporain, mais Sandra comble parfaitement la division », explique Sarah Spiteri.
Sarah Southwell Design
Travaillant entre Londres et Somerset, Sarah a fondé Sarah Southwell Design en 2020. En plus de créer des schémas qui ont l’impression qu’ils se sont développés au fil du temps, elle est également spécialisée dans les intérieurs qui reconnaissent la neurodiversité, en considérant des éléments comme la texture, le son, l’éclairage, les couleurs et les meubles.
«Le travail de Sarah est très bien mis en place», explique Kit Kemp.
Sophie Garland
Après avoir établi son propre studio de design il y a quelques années, Sophie Garland a réalisé des projets, notamment une maison dans l’ouest de Londres et un chalet du XVIIe siècle dans le Wiltshire. Ils mélangent tous des pièces anciennes et nouvelles et incorporent divers matériaux pour ajouter de la profondeur à un espace.
«C’était un énorme« oui »pour moi. J’aime les éléments éclectiques et le mélange des époques dans les meubles », explique Tolù Adèkó. «Je suis très impressionnée par sa confiance et comment elle combine les couleurs.
Studio Enass, Enass Mahmoud
Enass a fondé Studio Enass en 2017 et cite le fait qu’elle a grandi à Londres avec
Un héritage nord-africain et arabe comme l’inspiration derrière son esthétique. Elle aime s’assurer que chaque espace qu’elle conçoit ne pouvait appartenir qu’au client pour lequel il a été conçu.
«Les détails d’Enass sont vraiment bons et la façon dont elle choisit les couleurs dans un seul motif à utiliser ailleurs est vraiment intelligente», explique Sarah Spiteri.
Studio Jey, Josie de Guzman et Jess Murphy
Studio Jey, fondé par Josie de Guzman et Jess Murphy, est un studio d’architecture et de design intérieur basé à Londres en mettant l’accent sur les espaces contextuels et soigneusement fabriqués. Depuis l’achèvement de leur premier projet en 2022, leur portefeuille s’étend désormais sur le résidence, le commerce de détail et l’hospitalité.
«Le studio Jey est une ambiance totale, le look de maintenant et très cool», explique Charu Gandhi. «Ils ont une cohérence dans leur langage de conception», ajoute-t-elle.
Studio Kaimi, Minako Bryson
Né au Japon, Minako vit au Royaume-Uni depuis plus de 20 ans, s’inspirant des deux cultures. Basé à Londres, en tant que studio Kaimi, ses conceptions se mélangent aux couleurs vives avec des nuances plus foncées bien choisies, et juste la mise à la terre neutre droite.
« Parfois, il est difficile d’utiliser des couleurs aussi ludiques d’une manière sophistiquée, mais Minako l’a vraiment géré », explique Ruth Mottershead. «Ses plans se sentent originaux.
Studio Yarner, Laura Graham et Hianta Cassam Chenai
Le studio basé à Devon Yarner n’a été fondé qu’en 2024, mais a déjà pu créer un travail impressionnant. La mission des fondateurs Laura et Hianta est de devenir le principal studio de design d’intérieur du Sud-Ouest, alors que la région apparaît comme un centre renouvelé pour l’art et le design.
«Ils sont capables de s’appuyer sur l’esthétique du pays et de l’urbanale, insufflant leur travail avec le meilleur des deux», explique Tolù Adèkó.
Intérieurs de Susan Chesney
Avec une formation en sociologie, en psychologie et en mode, Susan Chesney s’approche des intérieurs avec une compréhension approfondie de la façon dont les espaces façonnent le bien-être. Elle a travaillé aux États-Unis, au Royaume-Uni et au Japon et ses projets sont imprégnés d’un sentiment de luxe classique et calme.
«Susan travaille avec des palettes assez épurées, mais il y a une réelle chaleur qui brille», explique Sarah Spiteri.
Tola Ojuolape Studio
Tola a créé Tola Ojuolape Studio en 2021, après avoir travaillé à l’agence de design Blacksheep. Elle a fait des espaces résidentiels et commerciaux, mais c’est sa rénovation de The Africa Center de Londres dans tous ses tons terreux et riches qui ont vraiment commencé à lui faire avier.
«Elle est incroyable et vous pouvez voir qu’elle va très, très bien», explique Charu Gandhi.
